La Hora Faniática
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* En 1965 CHARLIE PALMIERI, luego de tres producciones con su charanga DUBONEY en pleno furor por el ritmo de pachanga, grabó el álbum , pero con la ORQUESTA DUBONEY. Charlie sentía que se necesitaba un cambio, que las bandas de trompetas y trombones funcionaban mejor, y la experiencia de dirigir la ALEGRE ALL STARS le había dejado buenas enseñanzas. El sello Alegre de AL SANTIAGO recibió encantado el proyecto y Palmieri sacó lo mejor de si mismo, mientras el sello pasaba a otras manos y la pachanga iba siendo desplazada por nuevas modas como el boogaloo. Esta es la historia de en LA HORA FANIÁTICA. Bienvenidos. *
En 1968 se presentó en sociedad el percusionista RAY RODRÍGUEZ, miembro de una familia numerosa de músicos, Ray nació y se crió en el Spanish Harlem. Su madre era cantante aficionada y sus hermanos estudiaron música, siendo dos saxofonistas y flautistas: Bobby y Jimmy. Quizás por ello el deseo de Ray siempre fue hacer una orquesta de familia. Aunque se especializó en el timbal y la percusión por influencia de TITO PUENTE, también tocó el piano y la guitarra, aunque nunca en escena. En el fondo todos eran multi-instrumentistas. Así que en 1967 formó su orquesta y grabó para Alegre Records este disco titulado , de que hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
Aunque no lo parece por su carátula preciosa y por las canciones que se volvieron hit, el disco de WILLIE ROSARIO para el sello Inca de 1977 fue un homenaje particular del llamado "Mr. Afinque" a su maestro y amigo TITO RODRÍGUEZ, sin lugar a dudas uno de los músicos más importantes e influyentes del Caribe romántico y bailable de todos los tiempos. Su título, , era un guiño a la canción de Tito, . Pero esto es sólo una parte de la inmensa riqueza musical de este álbum tremendo hecho por un músico tremendo. Así que nos metemos en la piel de Willie Rosario para hablar de él en LA HORA FANIÁTICA.
En 1982 Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombre de su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el Mundo Entero, del popular cuatrista puertorriqueño YOMO TORO, esta vez acompañado por la orquesta LA EVOLUCIÓN. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmó con Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy querido en el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todo por sus actuaciones con la FANIA ALL STARS. Había grabado con Bárbaro el disco Romántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos de de Yomo Toro en LA HORA FANIÁTICA.
En 1974 ROBERTO ROENA lanzó su disco número con su banda APOLLO SOUND. Como es de todos conocido, Roena enumeraba sus producciones y estas siempre ofrecían sonidos diferentes y experimentaciones que sorprendían. Este no fue la excepción, por supuesto. De hecho, se metió con un abanico de procedencias: el rock-jazz estadounidense de CHICAGO y BLOOD, SWEAT & TEARS; por otro el songo cubano de JUAN FORMELL y LOS VAN VAN; y por otro la balada romántica mexicana de LOLITA DE LA COLINA; por otro la pompa de TITTI SOTO. Y eso que venía de meterse con la bomba y plena puertorriqueña de CORTIJO Y SU COMBO; y la cumbia y el vallenato colombiano de CALIXTO OCHOA. Y aparte de eso, un homenaje a los mambos de TITO RODRÍGUEZ. En fin, el número de Roberto Roena y su Apollo Sound en LA HORA FANIÁTICA.
La salsa no sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y sus cinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, de forma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, la ilusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en el momento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbano también hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las Montañas Castkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas de mambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock. También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la ORQUESTA LA MURALLA, de la que hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
Blackout quiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagones históricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un baby boom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia. Pues con el nombre de Blackout MONGUITO SANTAMARÍA grabó un disco en 1969 y que fue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia es sobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en el Bronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de vías rápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Los constructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones de luz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente Sandunga Radio, hoy en , Blackout de Monguito Santamaría.
* Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a LOUIE CRUZ se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de , , , , , , , , , , , y , entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, , una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a LA HORA FANIÁTICA.
En 1974 el cantante matancero JUSTO BETANCOURT grabó el álbum homónimo . Justo venía de triunfar con su disco y canción , por lo que este trabajo fue conocido por la canción , de TITE CURET ALONSO, y especie de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero tanto individual como colectivamente, es decir con JOHNNY PACHECO, la Fania All Stars o la SONORA MATANCERA. Un trabajo romántico que, en manos de JORGE MILLET y LARRY HARLOW, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.
Grabado a finales de 1980 y lanzado a comienzos del 81, / Nuestro Sentimiento Latino, fue el primer disco en sociedad de LARRY HARLOW y Junior González, aunque ellos ya habían trabajado juntos desde 1973. Seis álbumes en total. Pero para ese momento Harlow ya tenía nuevo cantante, NÉSTOR SÁNCHEZ, quien aquí hizo coros. De modo que este álbum era una especie de aval para la carrera en solitario de González de la que hablaremos más adelante. Esta es la historia de en La Hora Faniática.
Hacia 1975 Fania Records comenzó a tender puentes con otras empresas a fin de expandir sus productos. Los puentes consistían en coproducciones con otras casas discográficas, siendo la principal Columbia Records o CBS en Estados Unidos. Pero Europa no fue la excepción. Una serie de acontecimientos y de contactos acabaron en la producción de un disco curioso: de la banda francesa W.R.L.C., coproducción de Fania Records, Les Editions Louis Gasté y Editions Please Music, con JEAN MARC BEL como productor ejecutivo. Esta es la historia de y de una banda muy curiosa en LA HORA FANIÁTICA.
En abril de 1979 salió al mercado el disco con el sello Tico Records y que fue el último disco de JOE CUBA al frente de una banda en la etapa de la salsa dura de Nueva York. Así finalizó Cuba su contrato con Tico, empresa que ya pertenecía a Fania Records. Un disco curioso, desde luego, porque la mayoría de canciones las escribieron cantantes y porque la propuesta musical era un tipo de salsa muy acorde a la de su tiempo, fuerte y contundente, alejada de aquellos tiempos del JOE CUBA SEXTET. Un disco excepcional y del que hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
El tiempo del boogaloo coincidió también con el comienzo de la casa discográfica Fania Records, que encontró un campo expedito de músicos jóvenes en Nueva York para fichar y llevar a los primeros lugares de la escena a una generación brillante. De esa camada quedaron los que posteriormente serían integrantes de la Fania All Stars, pero otros grabaron poco y salieron de la escena principal de actividad. Años intensos, pues, pero llenos de talento y grandes creaciones. El conguero GEORGE GUZMÁN fue uno de estos últimos. Para la historia quedan dos trabajos: e , su debut del que hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
A comienzos de 1973 ROBERTO ROENA grabó con su APOLLO SOUND su disco número 5 y que fue titulado simplemente así, , para el sello International. Fania Records había creado International Records en 1968. La intención la decía su nombre: internacionalizar la compañía, especialmente en Puerto Rico. International estaba regentado en Puerto Rico por el empresario argentino CHARLES TARRAB y tenía una sociedad con RAFAEL VIERA, representante de Fania Records en la isla. Tarrab fue el responsable de los grandes espectáculos de su tiempo en San Juan, entre ellos, el concierto de la FANIA ALL STARS en el Coliseo Roberto Clemente en ese mismo año, 1973. O sea, una época decisiva era Roena, de quien hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
o , de 1968, fue el cuarto disco de JOEY PASTRANA y su orquesta con el sello Cotique. Antes había grabado , y Hot Pastrana. Era el tiempo de boogaloo, aunque no fue sólo un disco de boogaloo, también de jazz y música puertorriqueña. Decía DANA TORRES, esposa de Joey, en el texto de la contracarátula que "Joey ha recibido un disco de oro y un trofeo por tener los récords de éxito más destacados en Puerto Rico este año. Desde el primer viaje de Joey a Puerto Rico hace dos años, se ha convertido en la banda de Nueva York mejor recibida para visitar allí". Y era verdad, todos querían ver a Pastrana en vivo y en directo porque sonaba muy bien, pero sobre todo porque su música era muy bailable y estaba de moda. Esta es la historia de en LA HORA FANIÁTICA.
En 1977 JOHNNY PACHECO y LUIS ANGEL SILVA "MELÓN" grabaron un disco buenísimo, uno de los mejores que se hayan hecho en Fania Records y que fue todo un éxito. estuvo 26 semanas en el Hit Parade latino. Al acabar el año fue el tercer disco más escuchado en Nueva York y el sexto en el área caribeña. Lógicamente eso dio pie para una nueva grabación del dúo, lo que se dio en 1981 con el álbum , que publicó el sello Vaya dos años después, en 1983. Esta es la historia de y de la relación entre el flautista, director y productor dominicano Johnny Pacheco con el cantante y educador mexicano Melón en LA HORA FANIÁTICA.
El cantante puertorriqueño BABY GONZÁLEZ grabó en 1975 el disco Cocinando Salsa con la ORQUESTA RIVIERA para el sello Cotique. Se quejaba CHICO ÁLVAREZ, su productor, en la revista Latin New York, que "hay genios musicales que casi nunca se mencionan cuando se habla de nuestra música... individuos particulares que, en mi opinión y en la opinión de Latin New York, nunca han tenido realmente la publicidad que deberían tener... Baby González es uno de estos individuos". En efecto, el disco no es muy conocido, ni lo ha sido años más tarde, pero hoy contaremos su historia en LA HORA FANIÁTICA.
En 1968 nació técnicamente el sello Cotique. Digo técnicamente porque el plan de su creación ya lo tenían los productores judíos neoyorquinos GEORGE GOLDNER y Stan Lewis desde 1964 en su cabeza. Y el primer disco del sello fue The Groovy Sounds of The Gilberto Sextet, una banda joven de ascendencia puertorriqueña liderada por el pianista GILBERTO CRUZ. Y en efecto, como rezaba el título, la banda y el sello prometían estar en la onda juvenil latina del momento. Esta es la historia de Gilberto y su Sexteto, de y del sello Cotique en LA HORA FANIÁTICA.
El gran cantante JUSTO BETANCOURT grabó el álbum para el sello Fania en 1982, el cual sería su último trabajo en esta casa. Betancourt, al igual que otros músicos como WILLIE COLÓN, por ejemplo, tenía su propia productora y por eso fue en términos legales una coedición entre Fania Records y RMQ. De todas formas fue un título curioso proveniente de una canción del mismo nombre y que se refiere al verbo leguleyar, o sea hablar de leyes sin tener conocimientos profesionales. fue un álbum controvertido, no por su música, sino por sus protagonistas. De ello hablaremos hoy en LA HORA FANIÁTICA.
fue un álbum alternativo para 1973. No lo parece hoy en día porque es un dechado de salsa pleno de guaguancó, mambo, son y descarga. Pero CHARLIE PALMIERI, siempre innovador, combinó aquí lo acústico con lo eléctrico y eso no era habitual en la escena afrocaribeña de Nueva York. Lo era en el jazz y el soul, y Palmieri dio una lección perfecta de cómo se combinan ambos sonidos, lo tradicional y lo moderno y lo explosivo y lo pausado, con un saber hacer de trabajo en el estudio a la hora de editar y mezclar. Así que de este extraordinario músico, influyente y pionero, hablaremos hoy enLA HORA FANIÁTICA con. *
Grabado a finales de 1968 y lanzado al mercado a comienzos de 1969, ¡Ahí Na Má! / Put It There, fue un álbum sorprendente y bienvenido de RAFAEL CORTIJO Y SU BONCHE, publicado por el sello Tico Records. Se trató del segundo trabajo de Cortijo con su Bonche, tras , hecho a comienzos del 68, y antes de Pa’ Los Caseríos, de 1970. Fue un álbum de salsa, con una sonoridad que marcaría tendencia en los años siguientes y que, curiosamente, no entró en la moda del boogaloo. Hoy les contaremos la historia de , de Cortijo y su Bonche enLA HORA FANIÁTICA.
Grabado a comienzos de 1981 y publicado a mediados del mismo año, de la FANIA ALL STARS fue el último de los proyectos que envolvieron el acuerdo entre Fania Records y la Columbia Broadcasting System, CBS, en 1976. En el lapso de este tiempo el equipo de ritmo de la Fania había colaborado en proyectos conjuntos y la propia Fania había grabado cuatro discos de salsa funky antes de este: en el 76, en el 77, en el 78 y en el 79. Hoy contaremos la historia de en La Hora Faniática.
Vinieron, triunfaron y desaparecieron. Las bandas juveniles latinas poblaron Nueva York a finales de los años 60, entusiasmadas por el fenómeno Beatles, por la cantidad de grupos vocales afroamericanos de Doo Wop, y por el boom del boogaloo, una expresión latina y al mismo tiempo crossover en la que se sentían cómodas. De modo que fueron decenas y a razón de ocho o nueve músicos por banda, fue más de un centenar de chicos que conformaron bandas como THE LATINAIRES. Hoy en La Hora Faniática te contaremos la historia de esta agrupación en particular, una historia cien por cien nuyorican.
Fue el cuarto álbum del sello Fania Records, creado por JERRY MASUCCI y Johnny Pacheco y que comenzó lanzando grabaciones de este último con su conjunto. Fania ya había hecho , y , antes de hacer este que se tituló . Fue una sesión de descarga al estilo del que habían hecho en Alegre Records y por esos días se hacía en el sello Tico. A partir de este disco la firma comenzaría su ampliación de catálogo con nuevos artistas como LOUIE RAMÍREZ, LARRY HARLOW y BOBBY VALENTÍN. Fue un disco especial, sin duda, y hoy objeto de culto de coleccionistas y melómanos. Y esta es su historia en LA HORA FANIÁTICA.
La Delonix regia o royal poinciana puede alcanzar los 15 metros de altura. Su copa tiene forma de sombrilla y es muy ancha comparada con la altura del árbol. Claro, tiene muchas hojas, más de mil y florece desde la primavera hasta comienzos de otoño, dando frutos durante todo el año. Delonix regia deriva de dos palabras griegas que significan garra conspicua, en referencia a la forma de los pétalos. El nombre de la especie significa real o excepcional. También se le conoce como flamboyán. Y ese es el tema que nos trae hoy aquí, no el botánico, sino el nominal. LA ORQUESTA FLAMBOYÁN, cuyo segundo disco en 1969 sigue siendo hoy todo un suceso que describiremos en esta .
1968, como todos saben, fue un año de explosión juvenil. Mayo del 68 con sus manifestaciones en Paris y México marcaron ese espíritu de rebeldía que venía acusado por la Guerra de Vietnam, una serie de hechos represivos en los gobiernos hispanoamericanos, y que desencadenó actos simbólicos como el Black Power en los Juegos Olímpicos o los diferentes festivales de rock y canción, cuyo máximo exponente fue Woodstock al año siguiente. En ese clima de rebeldía juvenil aparecieron diferentes bandas en el Nueva York latino ofreciendo una música alejada del bolero de antaño y cercana al soul. El boogaloo sólo fue uno de tantos estilos que surgieron con estos músicos. Hoy hablaremos de uno de ellos, THE LAT-TEENS en LA HORA FANIÁTICA.
El álbum de RAY RODRÍGUEZ AND ORCHESTRA DURO, , fue uno de los últimos discos (de la serie 1400) que se hizo con la firma de Tico Records. Sucedió en 1979. Tico había sido adquirida por JERRY MASUCCI a MORRIS LEVY cuatro años atrás y Fania la usaba para mantener en activo a estrellas de la talla de TITO PUENTE, Ismael Rivera o JOE CUBA, y para hacer discos recopilatorios de un catálogo inmenso. Eran poquísimos los nuevos artistas que grababan con Tico en tiempo de Fania. Uno, por ejemplo, CARLOS SANTOS; otro, LA MURALLA; y otro, Ray Rodríguez y Duro. Bienvenidos entonces al sonido de Ray Rodríguez en LA HORA FANIÁTICA.
Sucede en 1973. RALFI PAGAN, una de las estrellas jóvenes de la compañía FANIA, el chico de la voz dulce y delicada que era capaz de abrir caminos para la música latina entre el mundo anglosajón, graba un disco que lo aproxima a lo latino con su nombre, , no Ralph. Y los músicos que lo acompañan son una mezcla de latinos veteranos y jóvenes del ambiente soul y jazz de Nueva York. El resultado es brillante. Una maravilla que refuerza el estilo de Pagan, fresco y juvenil, romántico, pero funk, una voz de soprano con un acento un poco falsete, y a veces con un tono de silbido que parecía femenino. Ralfi Pagan hoy en LA HORA FANIÁTICA.
A finales de 1979 FAUSTO REY y LARRY HARLOW grabaron el disco con una carátula diseñada y fotografiada por LEE MARSHALL. El álbum se lanzó a comienzos de 1980 y entonces se dijo: "Este LP podría ser un producto muy exitoso para Fania Records, en especial si se comercializa correctamente. Y no creo que se esté haciendo así, porque el único tema que suena en la radio (La Responsabilidad) no tiene los ganchos comerciales que tienen los otros temas". Y en realidad no funcionó como era debido. Pero ¿sería esa la razón? Escuchemos la música y conozcamos su historia en LA HORA FANIÁTICA.
En 1979 ese genial músico que fue LOUIE RAMÍREZ grabó el disco . Como la fórmula de de 1978 le había dado resultado al incluir a varios cantantes, la volvió a poner en práctica en este LP. El mismo contaba que "Como yo no tenía una banda, tenía acceso a cualquier artista, pues de ahí salió el concepto de Louie Ramírez y sus Amigos, y con la instrumentación que yo quería". En fin, que su idea se cristalizó en este proyecto de corte experimental, donde él pudo dar rienda suelta a un factor que también lo hizo famoso: ser multi-instrumentista. En LA HORA FANIÁTICA de hoy, Louie Ramírez con .
