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México en la Berlinale 2024 El Festival Internacional de Cine de Berlín cerró, no sin librarse de algunas controversias y con cambios importantes en su futuro, una edición exitosa más, la de 2024. Una vez más el cine mexicano estuvo presente en la Berlinale, como cariñosamente se le llama a este festejo. Esa presencia fue desde la competición oficial en donde La cocina, nueva película de Alonso Ruizpalacios, estuvo presente, hasta la proyección de cortometrajes, performances, asistencia a talleres, así como la promoción de los distintos rostros del cine mexicano. En este podcast haremos un recuento de la presencia de México y su cine en la Berlinale 2024. Lo haremos a través de pláticas con Lola Díaz-González, de la Dirección de Promoción del Cine Mexicano del IMCINE y Jannicke Curuchet, Subdirectora de Promoción Internacional de Imcine; así como de entrevistas con el director José Eduardo Castilla que presentó su cortometraje Aguacuario en la Sección Generation KPlus, y con Azucena Losana, que al lado de la también directora Elena Pardo presentaron su proyecto Nanacatepec. Exploremos algo de la presencia mexicana en la Berlinale 2024, porque el cine mexicano se construye desde varios frentes y estas pláticas son prueba de ello.
25 años sin Stanley Kubrick Stanley Kubrick es, sin duda alguna, uno de los directores de cine más populares en el mundo. Incluso ahora, en 2024, terminado el primer cuarto del siglo XXI, a 25 años de su fallecimiento, su nombre aparece una y otra vez cuando alguien habla de sus influencias para ver o hacer cine. Kubrick falleció un 7 de marzo de 1999. Murió a muy poco de poder terminar lo que fue su película póstuma: Ojos bien cerrados. El mundo había esperado 12 años, desde el estreno de Cara de guerra, para poder ver y debatir alrededor de la película más reciente del ya nombrado genio absoluto del cine. Y es que en realidad la filmografía de Stanley Kubrick no es tan extensa… Probablemente en ello también demostró que nació para romper moldes. A lo largo de 47 años Kubrick concretó 13 largometrajes. Apenas 13 largos, dirán algunos. Pero son 13 largos que resignificaron al cine, la forma en que se hace y, claro, la manera en que se ve. A 25 años de su muerte vale la pena revisar sus películas, su idea del cine, su manejo de la imagen. Lo vamos a hacer en este podcast y para ello invitamos a Ernesto Diezmartínez, crítico de cine, profesor universitario, investigador y amigo de Cinegarage. 25 años sin Stanley Kubrick.
Los robots del cine Los robots en el cine… Podemos decir que siempre han estado aquí. Pero tras el enorme éxito mundial de Robot Dreams y su nominación al Oscar es casi un hecho que los robots vienen de regreso a las películas y a nuestros días. Los viejos, los nuevos, los que llegan desde tierras lejanas. En el cine ha habido todo tipo de robots y con ellos se nos han contado infinidad de historias. Es momento de hacerles un homenaje. Por eso en este podcast Cinegarage haremos una larga, larga lista de nuestros robots favoritos, desde los que aparecieron en los orígenes del cine hasta los que en las películas actuales causan furor, terror y amor con el desarrollo de la Inteligencia Artificial, esta lista quiere que ustedes se interesen en los hombre de hojalata tanto como en los réplicos de un mundo en decadencia. Por eso aquí va, paso a paso, tornillo a tornillo y pasando por todos los países posibles, un recuento de los robots del cine favoritos para Cinegarage.
Shaun of the Dead, 20 años Zombis, no muertos, infectados. La historia de las hecatombes zombi en el cine es larga, pero hay pocas películas en este subgénero que logran sobresalir, enriquecerse con el paso de los años y, sobre todo, convertirse en mensajeras de muchas cosas más que la emoción de sus historias. Ese es el caso de Shaun of the Dead, película creada por Edgar Wright y Simon Pegg que en 2024 cumple nada menos que 20 años. ¿Hay en la película un signo de nuestros tiempos? ¿Qué pensarían si les dijera que esta enorme comedia de horror y que a la vez es una historia romántica, es vanguardista desde el punto de vista del feminismo del siglo XXI y del retrato de sus masculinidades? Shaun of the Dead es, además, una crítica ácida, gore, vertiginosa, mordaz e inclemente a las sociedades de su tiempo y, por supuesto, a las que vivimos 20 años después. Todo lo va a dejar claro en un análisis puntual y brillante nuestra invitada a este podcast, Gabriela Damián Miravete: escritora, narradora, ensayista, periodista de cine y literatura, gran amiga de este podcast y fan absoluta de Shaun of the Dead, una de las películas más divertidas dentro del universo cinematográfico de los zombis, los no muertos, los infectados o como quieran llamarles. Shaun of the Dead cumple 20 años.
Predicciones al Oscar 2024 Aquí estamos de nuevo. Los premios Oscar 2024 están a la vuelta de la esquina y la ya larga tradición de podcasts Cinegarage con las predicciones antes de la entrega no puede interrumpirse. Así que aquí está ya el podcast de este año. Pero no nos vamos a quedar con las meras predicciones. En este especial anual hablaremos de las supuestas omisiones alrededor de películas como Barbie, pero también de otras que no se mencionan tanto. Alrededor de ello y siempre de la mano de nuestro invitado, el especialista y periodista Rafa Sarmiento, trataremos de lanzar los nombres de los y las ganadoras en categorías como Mejor Actuación, Mejor Dirección y, por supuesto, Mejor Película… Aunque en la plática seguro se cuelan otros apartados. Lo dicho, Rafa Sarmiento, gran amigo de este podcast, la persona indicada en el tema, es el invitado de este episodio y realizamos una conexión entre la Ciudad de México y Madrid para poder conversar con él y conocer sus apreciaciones alrededor de uno de los premios más populares en el mundo del cine. Aquí van las predicciones al Oscar 2024. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Hellboy, 20 años ¿Se habían dado cuenta? Hellboy, una de las películas más queridas por el propio Guillermo del Toro, cumple 20 años de haberse estrenado. Hellboy, una aventura adaptada de un cómic, con un superhéroe en el centro de todo, llegó a loc cines hace 240 meses, cuando hacer eso, adaptar cómics y hablar de superhéroes, no era tendencia y en consecuencia, resultaba mucho más difícil. Pionera en ese y en muchos otros sentidos Hellboy es además una película pivote en la filmografía del gran Guillermo del Toro. Ahí se concentran los aprendizajes de sus películas anteriores y se ven ya los sellos que destacarán en las películas posteriores de este autor. Por si fuera poco, es además una mezcla de cine de aventuras, de terror, de comedia y cuenta con secuencias de acción que hoy muchas películas envidian. Para resumir y resaltar al mismo tiempo los logros de una película como ésta, invitamos a este podcast a Edna Campos Tenorio, amante del cine de terror, experta en el tema, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y amiga entrañable de Cinegarage. En su cumpleaños 20 hablemos de Hellboy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
La tradición de los cinefotógrafos mexicanos Habrá quien diga que le gusta la fotografía de cine y que elija a Emmanuel Lubezki como uno de sus representantes más internacionales. Y no dirá una mentira. Lubezki es efectivamente uno de los cinefotógrafos mexicanos que más trabajan en el mundo, que innova y que tiene en su currículum colaboraciones con cineastas de enorme nivel. Pero en realidad la tradición de buena fotografía cinematográfica en México es larga y nos lleva a los orígenes mismos del cine. Desde esos años, hombres y mujeres han hecho de la fotografía para el cine algo realmente prodigioso y, no exageramos, han construido una firma que le da la vuelta al mundo. Por si eso fuera poco, varios de los fotógrafos para cine que han salido de la industria mexicana han conseguido premios internacionales, el Oscar por ejemplo, para mencionar al más popular de todos. ¿Este año habrá nuevo Oscar para un cinefotógrafo mexicano? Para eso habrá que esperar un poco pero no queremos dejar pasar la oportunidad de dedicar este episodio a la enorme tradición de la fotografía para cine en México. Para realizar este conteo y quizá predecir si ganaremos un Oscar más, invité al crítico de cine, investigador y profesor Leonardo García Tsao. Hablemos de la tradición de la fotografía para cine en México. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
México, su cine y el Oscar 2024 Nos acercamos a una nueva entrega del premio Oscar, un reconocimiento que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos reparte entre sus gremios, pero que a nivel cultural impacta en prácticamente todo el mundo. ¿Por qué ocurre eso? ¿Es de verdad un premio universal? El cine mexicano -tan cerca y tan lejos de ese Hollywood donde se cumplen todos los sueños- ocupa un lugar importante en la historia del Oscar. Más de una vez y siempre de forma notoria los y las cineastas mexicanas han recibido este reconocimiento. Con ello, nuestro cine y todos quienes trabajan en él han dejado una huella importante en la historia de este premio. Las razones de todo esto son varias y muy, muy interesantes. Si ustedes quieren conocer los nombres de los y las mexicanas premiadas en la larga historia del Oscar y además saber las razones de ello, este es el episodio indicado. Para re entender el papel del cine mexicano y sus cineastas en el Oscar invité a este programa al crítico de cine y profesor José Antonio Valdés Peña, director de la Licenciatura en cine y televisión en el CECC Pedregal, experto en este y otros temas y gran amigo de Cinegarage. México, su cine y el Oscar. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Películas en blanco y negro con Harold Torres Hablemos de nuevo del cine en blanco y negro. Regresa el ya exitoso apartado en los podcasts Cinegarage para hablar de cine en blanco y negro porque, a pesar de lo que influencers y falsos profetas digan, el cine en blanco y negro no es cine defectuoso. Hablando de falsos profetas… Para dar vida a este nuevo episodio hemos llamado como invitado al protagonista de González: falsos profetas, Norteado, la serie de televisión Zero Zero Zero y que está a punto de estrenar una nueva película llamada Desaparecer por completo: el actor Harold Torres. Harold ha elegido tres películas en blanco y negro para recomendar a toda la gente que escucha este podcast, películas que pudieron filmarse a colores pero que aceptaron el reto para regalarnos, irónicamente, una gama amplia de grises para hablar de ellas, de la vida, de nuestros sentimientos y de sus directores: Pontecorvo, Kaurismäki y Jarmusch. Nosotros les pedimos a ustedes entrarle al tan vilipendiado blanco y negro y escuchar las recomendaciones y las razones para hacerlas de Harold Torres, uno de los mejores actores del cine mexicano. Toca hablar de tres joyas del cine contemporáneo de las cuales están a punto de conocer sus nombres. Con ustedes Harold Torres y sus películas en blanco y negro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Issa López, el thriller y True Detective: Tierra nocturna HBO Max acaba de estrenar True Detective: Tierra Nocturna, la cuarta temporada de una de las series policiacas más enigmáticas que nos ha regalado la televisión. Ante eso vale la pena felicitar a la directora de la serie, la mexicana Issa López y a sus dos protagonistas, la ya legendaria Jodie Foster y a la debutante Kali Reis, encargadas de interpretar a las dos detectives de esta cuarta temporada. ¿Por qué hablamos de True Detective: Tierra Nocturna? En Cinegarage amamos al thriller y desde el nombre, las locaciones en la Alaska del invierno con noches eternas, hasta sus elementos casi sobrenaturales, el thriller que López, Foster y Reis desarrollan tiene un sabor único: es parte del legado True Detective pero se sostiene con elementos propios y muy originales. True Detective: Tierra Nocturna tiene lo mejor de los thrillers del siglo XXI. Entramos a un viaje de secretos que parecen engaños en el que tendremos un ramillete de escenas con la dosis perfecta de pesadilla, casos que literalmente nos llegan del inframundo congelado y un par de detectives que antes que dar respuestas, se enfrentan a un destino fatídico que las ha esperado toda su vida. True Detective: Tierra Nocturna es una dosis de nocturnidad trepidante que envuelve un caso policiaco que parece surgido de las más oscuras leyendas. En este podcast, Issa López, escritora y directora de la serie nos hablará de dos legendarias películas que le ayudaron a dar forma a este relato. ¿La recomendación? True Detective: Tierra Nocturna puede verse en HBO Max. ¿La segunda recomendación? Escuchen a la directora Issa López hablar de los thrillers que forjaron parte del espíritu de la serie. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
El cine de Alexander Payne ¿Quién es Alexander Payne? Es un hombre, dicen, que nació viejo, que observa, que aprende y luego comunica. Educado mientras miraba las películas del famoso nuevo Hollywood de los años setenta, Alexander Payne ha nutrido su creatividad cinematográfica desde muchos frentes y hoy, al lado de directores contemporáneos como Paul Thomas Anderson y Quentin Tarantino, es un autor consumado pero al mismo tiempo y contrario a los mencionados, prácticamente indefinible. A propósito del estreno de su película más reciente, la sorprendente y arriesgada Los que se quedan -protagonizada por su actor fetiche, el inigualable Paul Giamatti- invitamos a este podcast a Sergio Huidobro para hablar de la corta pero muy sólida filmografía de este director, uno de los últimos autores en el cine de los Estados Unidos, que siempre sabe dónde poner la cámara para descubrir las capas de sus complejos, contradictorios, intensos y siempre divertidos personajes. Pocos como él saben hablarnos a nosotros, gente común, desde historias cotidianas, ordinarias, casi desde un documental rodado al lado de una carretera. Y nadie como él sabe inyectarle a esa fórmula sátira y un humor fino como el pelo de un ángel en blanco y negro. Así que, denle la bienvenida a Sergio Huidobro, crítico de cine, amigo de Cinegarage y fan absoluto de Alexander Payne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Godzilla Plus One Es hora de hablar de un viejo amigo: Godzilla. Después de una marejada de películas en las que Godzilla pasó de ser un símbolo poderoso de la posguerra japonesa a una especie de tiranosaurio enojado con la vida capaz de poner millones de huevos por toda Nueva York, los estudios Toho decidieron dar luz verde al proyecto de Takashi Yamazaki (un experto en esto del cine de acción bien estructurado y de los efectos especiales) para recuperar la idea original de la Godzilla del siglo pasado y modernizarla en el mejor de los sentidos. ¿Cuál es ese sentido? Para eso es que hacemos este podcast dedicado a Godzilla Minus One, la película de Yamazaki que además de emocionar a propios y extraños ha rebasado ya todas las previsiones de taquilla. Sabemos que el éxito de una película no depende de la venta de boletos y también por eso es que decidimos hablar de la película, porque creemos que las lecturas que nos regala la convierten ya y sin lugar a dudas en la mejor película jamás hecha alrededor de Gojira: un Plus One que la hace ya inmortal. En esta ocasión el invitado es no sólo un buen amigo de Cinegarage sino un experto en Godzilla: Enrique Figueroa Anaya. Hablemos pues del Plus One de Godzilla Minus One. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Las mejores películas mexicanas de 2023 El año 2023 fue un año agitado para el cine mexicano. Sin llegar a niveles realmente extraordinarios hubo un aumento en el número de películas producidas, pero las pantallas de los cines siguen negadas para los y las cineastas nacionales. Por otro lado y peleando contra el abandono de parte de Cannes, el cine mexicano estuvo más que presente en otros festivales de cine internacionales. Desde ahí entregó producciones para todo tipo de público y en varios géneros, desde el drama y el thriller hasta la ciencia ficción. Un recuento de las mejores películas mexicanas es nuevamente necesario. No sólo porque se trata del cine que más y de mejor forma nos representa, sino porque al querer reforzar una industria alrededor de él, analizar y comprender las historias que nos cuenta nos ayuda a acercarnos más y a hacerlo de manera más crítica. Ese es el diálogo que el cine mexicano necesita, el de sus producciones con la gente que las ve. Por esa razón haremos nuevamente un recuento con las mejores películas mexicanas de 2023 y lo haremos al lado de la crítica de cine Fernanda Solórzano que sabe, ve y conoce de cine mexicano. ¿Ustedes quieren saber qué se vio y cómo se vio? Estas son las mejores películas mexicanas de 2023. De eso trata este episodio especial de fin de año. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Especial Día de los inocentes: Los borrachos del cine Como cada año aterrizamos alrededor del Día de los Inocentes para entregar un especial más de fin de año. Año con año nos hemos abierto aquí un espacio para relajarlo todo, desde las muecas que genera el estrés hasta nuestras apreciaciones alrededor del cine. Y año con año quien nos acompaña y sube el rating de estos especiales es el gran Andrés “Boludo” Durán, viejo camarada de Cinegarage, especialista en videojuegos, en Star Wars y sobre todo en elegir a los mejores borrachos del cine, un talento que descubrimos hace muy poco de la forma más sorprendente del mundo. Por eso estamos aquí y tenemos para ustedes, justamente, un podcast Cinegarage en el que al lado de Bolu vamos a elegir a los mejores borrachos (y similares) del cine: los más simpáticos, los más pesados, los más cosmopolitas, clásicos, sorprendentes y uno que otro sacado de la manga. Así que aquí vamos con el especial Cinegarage del Día de los inocentes 2023: los mejores borrachos del cine. Denle la bienvenida a Andrés “Boludo” Durán. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Las mejores películas de 2023 El debate se abre cada año. De hecho este debate nunca se cierra. Elegir a las mejores películas de un año -en este caso 2023- siempre abre discusiones. Pero en el podcast Cinegarage refuerza amistades. Por esa razón es que para elegir, debatir y analizar a las mejores películas de este año es que hemos convocado a amigos. Se trata de un amistoso crossover con el proyecto Butaca Ancha y en consecuencia quienes nos ayudarán a elegir esas películas -que tenemos que ver tarde o temprano- son Rafa Paz y Jorge Negrete, críticos de cine con buen ojo y excelentes reflexiones. Vamos a aclararlo de nuevo. En Cinegarage no van a encontrar la lista que les diga cuál y sobre todas las cosas es la mejor película del año. Lo nuestro es elegir y proponer para entregarles una caja llena de títulos que hicieron este año más llevadero. No hay un orden premeditado en nuestra selección, sino que nuestra selección es un mapa que les sugerimos que recorran o que, de haber visto las películas, vuelvan a pensar y sobre todo a sentir. Así debe tratarse al buen cine. Así que, abrochados los cinturones, saquen lápiz y papel porque la lista con las mejores películas de 2023 afortunadamente es larga. De eso trata este episodio especial de fin de año. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Las peores películas de 2023 Sabemos que cada uno de nosotros tenemos gustos diferentes. Y es por eso que hacer comparaciones de cosas como el cine siempre es arriesgado. Al momento de decidir si una película es mejor o peor que otra alguien puede sentirse herido o herida. Y sin embargo, en materias como el cine, que es arte y consumo a la vez, comparar aquello que pensamos que es bueno con lo que consideramos malo es un ejercicio necesario. Ejerciendo nuestros derechos como espectadores, comparar buenas y malas películas nos debe llevar a cuestionarnos qué tipo de cine se nos ofrece, qué tipo de cine podemos demandar y por qué no podemos tener una cartelera con mejor y más variada oferta. Decidir si una película es buena o mala es cosa personal pero cuando analizamos por qué las películas consideradas malas tienen a veces más presencia en la cartelera que otras, debería ayudaros a afinar nuestra mirada para después demandar una mejor oferta y, claro, siempre mejores películas. Por esa razón aquí estamos de nuevo, haciendo un podcast Cinegarage para enlistar a las peores películas de 2023 analizando su paso por las carteleras de México y el mundo. Para realizar esta lista y este análisis invitamos a Hugo Corona, productor editor y responsable de la sección de cine en Yordi en EXA. ¿Quieren conocer la lista con las peores películas de 2023 para Cinegarage? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Las películas más taquilleras de 2023 Hemos llegado a esa época del año. En el podcast Cinegarage diciembre es el mes en el que hacemos recuento de todo lo que hemos visto y todo lo que hemos sentido en el cine y aquí está ya el primer episodio especial del cierre de año: Las películas más taquilleras del año. ¿Cuáles fueron las películas que más recaudaron en el mundo? ¿Cuáles fueron las que hicieron explotar la taquilla en México? ¿Sirve hacer un recuento tan materialista como este alrededor de algo que es en parte industria y en parte arte? Vale la pena siempre y cuando se haga con un experto como al que invitamos a este episodio: Edgar Apanco. Edgar nos va a ayudar a ver no solamente los números de las películas más taquilleras del año, sino a descifrar lo que esos números nos dicen sobre lo que vemos e incluso de lo que queremos ver y eso, si hablamos de cine mexicano, nos debe interesar mucho. Sabemos que la taquilla no refleja en absoluto la calidad de una película, pero también sabemos que la taquilla puede ayudarnos a ver qué estamos haciendo con las películas de calidad. Así que aquí lo tienen. Repasemos el top 20 internacional y el top 20 nacional en cuestión de recaudación en taquilla al lado de Edgar Apanco, gran analista de la industria cinematográfica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Películas en blanco y negro con Abril Alzaga, directora del FICUNAM Lo dijimos en el primer episodio de esta serie de podcasts Cinegarage: existe en este mundo mucha gente que cree que las películas en blanco y negro no son buenas, que son anticuadas, incluso que no deben verse. Lo diremos de nuevo: eso es completamente falso. Para probarlo tenemos un nuevo episodio dedicado al cine en blanco y negro y nuestra invitada es nada menos que Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM. Abril, desde su experiencia como directora de uno de los festivales de cine más importantes de México y como cinéfila consumada que es decidió mostrarnos dos películas en blanco y negro que bien podrían estar en un museo. Una fue hecha a mediados del siglo pasado. La otra se estrenó apenas en 2018, es decir, fue premeditadamente filmada en blanco y negro y las razones para hacerlo también las platicaremos en este episodio. ¿Cuáles son esas películas? Escuchen esta plática con Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Recursos humanos, el Fight Club de Jesús Magaña Jesús Magaña es un director peculiar en el cine mexicano. Aunque en el discurso sus películas se comunican entre sí en la forma son distintas. En su nueva película llamada Recursos humanos Magaña entra al arriesgado terreno de la comedia mordaz, del humor ácido y de los antihéroes. La película, basada en la novela de Antonio Ortuño, cuenta la historia de Gabriel Lynch, un oficinista atrapado en la extraña escala jerárquica de las grandes empresas de nuestros días y que día a día ve frustrados sus intentos de mejorar su situación laboral. Con influencias que el mismo Magaña nos cuenta en este episodio (y entre las que se encuentra The Fight Club), la película alcanza un ritmo casi trepidante especialmente por su forma, por su cámara cambiante, por las pantallas que construye. ¿Cómo y por qué se decidió filmarla así? ¿Por qué vemos todo de esa forma y por qué esos personajes nos hacen cómplices de sus casi violentas experiencias en esta anécdota anti burocrática? El propio Jesús Magaña, director y guionista de la película, nos cuenta esos procesos y nos cuenta lo recorrido para hacer esas elecciones. Hablemos entonces de Recursos humanos, de The Fight Club, de Danny Boyle, de Mathieu Kassovitz y más. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
La restauración de películas de Permanencia Voluntaria Mucha gente conoce ya el estupendo trabajo que se realiza en Permanencia Voluntaria, un proyecto encargado de archivar cine mexicano popular y, a últimas, fechas, también de restaurar y proyectar alrededor del mundo grandes títulos a través de colaboraciones con instituciones tan importantes como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica de los Estados Unidos y Criterion. Hoy, películas como Víctimas del pecado, La llorona, El vampiro y el sexo o La mujer murciélago pueden verse y disfrutarse con una calidad envidiable. Pero hay mucho trabajo por hacer en especial para quitarle de la mente a muchas personas la idea de que el cine popular mexicano no es de calidad o no merece su espacio en la historia. Es justo todo lo contrario. Para probarlo y conocer los trabajos de rescate y restauración de películas que se han hecho en Permanencia Voluntaria invitamos a este podcast a Viviana García Besné, fundadora del proyecto. Permanencia Voluntaria archiva y restaura cine popular mexicano y queremos actualizarles sobre los trabajos realizados. Hablemos con Viviana García Besné de este proyecto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Billy Wilder para las nuevas generaciones. Billy Wilder llegó de Europa al cine de Hollywood para transformarlo para siempre. Su visión aguda y crítica del país que lo acogió al escapar de Europa para salvar su vida, le dio a la comedia de los Estados Unidos una modernidad que la catapultó al infinito. Hoy esa comedia, tan popular en el mundo, sigue bebiendo de las enseñanzas y las directrices de Wilder. ¿Entenderíamos por ejemplo a Woody Allen sin la influencia de Wilder? ¿Por qué lo admira tanto Guillermo del Toro? Wilder es en buena parte ignorado por las nuevas generaciones de cinéfilos y cinéfilas. Un genio de este tamaño, que fue el único que dirigió dos veces a Marylin Monroe y que incluyó a la homosexualidad en una comedia americana burlando censuras y prejuicios; un guionista que entró al thriller y al cine bélico con tanto éxito, no debe quedar en la sombra de quien sea que disfrute el cine en nuestros años. Por eso vamos a dedicar este podcast Cinegarage a su obra y ojalá así despertemos la curiosidad cinéfila de todos y todas ustedes. Para lograrlo invitamos a este podcast al también director y también guionista Antón Goenechea, admirador del gigante trabajo de Wilder y amigo de Cinegarage. Hablemos de la vida y la obra cinematográfica de Billy Wilder. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Escape de Nueva York. El otro Halloween de John Carpenter En 1981 parecía que en cualquier momento el mundo podría llegar a su final. Los temores surgidos de la Guerra Fría y la división del mundo simbolizada en el Muro de Berlín así como el resurgimiento de las políticas de derecha y sus gobernantes ególatras y pedantes fueron representados de muchas formas pero nunca como lo hizo John Carpenter en Escape de Nueva York, una película de bajo presupuesto pero larguísimos alcances en la que el terror social emanado del cine de zombis más clásico se suma a la acción y al cine de aventuras, con un toque de ciencia ficción equiparable al que hizo Ridley Scott en Blade Runner apenas un año después. Escape de Nueva York es, además, una propuesta original, divertida y oscura para la temporada de Halloween. Aunque sus horrores no son sobrenaturales son capaces de tensar los nervios de cualquiera con las famosas atmósferas de Carpenter, inhumanas y aunque muchos lo duden, tremendamente narrativas. Por eso para celebrar este Halloween 2023 decidimos invitar al profesor y crítico de cine José Antonio Valdés Peña a repasar con todo el cariño del mundo Escape de Nueva York, el otro Halloween de John Carpenter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Películas en blanco y negro para este Halloween. ¿Ustedes ven películas en blanco y negro? Porque hay gente que no lo hace y pensando precisamente en ese grave error, que cometen más personas de las que creemos, es que vamos a iniciar una nueva serie de podcasts Cinegarage dedicados a hablar de películas en blanco y negro, sin importar el género, el año en que estrenaron o la nacionalidad. No había mejor manera de hacer eso que justo en la temporada de Halloween y no había mejor invitado para eso que José Luis Ortega Torres, investigador, programador, profesor, tallerista y responsable del proyecto Cinefagia, enfocado justo en el cine de horror y fantástico. José Luis eligió no dos sino tres películas de horror de la significativa década de los años 60 del siglo pasado que además son perfectas para la temporada. ¿Horror en blanco y negro? Por supuesto que sí. Escuchen la selección de José Luis Ortega Torres y que comience el horror, ese horror de sangre gris oscuro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Scorsese vs los superhéroes Martin Scorsese uno de los mejores directores en la historia del cine está a punto de estrenar su nueva película, Los asesinos de la Luna. Y ya todo se ve venir. Igual que ocurrió con el estreno de El irlandés, también dirigida por Scorsese, es muy probable que en busca de tráfico, de clics, de likes, sitios en internet, blogs, influencer y YouTubers traerán de regreso esa famosa pelea que ellos dicen Scorsese tiene contra las películas de Marvel y en particular las de superhéroes. ¿Existe de verdad ese pleito? ¿De dónde surgió? ¿Es verdad que Scorsese odia a muerte el Universo Cinematográfico de Marvel? ¿Alguna vez va a terminar, si existe, esta pelea entre marvelitas y amantes de Scorsese? Aquí quisimos tomarlo con calma y sabiendo que Los asesinos de la Luna será una película fuera de serie quisimos discutir el tema con un experto y una experta. Él es Wookie Williams, experto en cultura pop, podcaster, viajero incansable y marvelita declarado. Ella es Anna Grajales, escritora y guionista, productora de tele y cine y amante sin remedio del cine de Scorsese. El tema se abre, el debate es libre. Hablemos de Scorsese vs los superhéroes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Belascoarán y las series mexicanas Hace un año más o menos estrenó Belascoarán, una miniserie mexicana basada en la saga detectivesca escrita por Paco Ignacio Taibo II, una apuesta de noir mexicano de época, brillante, divertida, profesional, con excelente reparto y que contó con Ernesto Contreras, Gonzalo Amat e Hiromi Kamata en la dirección de sus tres episodios. Por razones inexplicables la serie fue ignorada por buena parte de la prensa e incluso fue tachada de insuficiente. Nada más lejano de la realidad. Nosotros desde un comienzo la recomendamos ampliamente. Hace apenas unas semanas Belascoarán fue premiada como Mejor TV Movie del año en los Seoul International Drama Awards 2023 que celebró sus 18 años y en el que participaron 344 proyectos de 44 países. Belascoarán se convirtió en la única producción en español premiada este año. ¿Qué esfuerzos extra se deben hacer para que una producción mexicana obtenga estos logros? ¿Las series mexicanas están en realidad a la altura de las mejores del mundo? ¿Cómo consumimos los mexicanos nuestras propias series en streaming? Para debatir alrededor de Belascoarán y de las series mexicanas en streaming invitamos a este podcast a Rodrigo Santos, productor ejecutivo y jefe de escritores de la serie. ¿Ustedes la vieron? Hablemos de Belascoarán y de las series mexicanas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Es muy poca la gente que se niega a reconocer a The Rolling Stones como una de las bandas de rock más importantes de la historia... Para muchos simplemente es LA más importante. Poseedores una historia abrumadora y rica en creación, The Rolling Stones presentó en 2023 un nuevo disco, el número 31 salido de un estudio de grabación. Ese es el elemental pretexto para hacer este podcast en el que vamos a enlistar no sólo los documentales que se han hecho de Sus Satánicas Majestades , sino las veces más emotivas, emocionantes y atinadas que sus canciones han aparecido en una película como parte de la banda sonora. Anticipamos que no son pocas y los nombres de esas películas son clásicos en toda forma. Para colaborar en este podcast que nos lleva al espacio entre los Rolling Stones y el cine invitamos a Roberto Garza, Promotor Cultural, anfitrión de Banda Sonora Podcast y gran amigo de Cinegarage. Señoras y señores, con ustedes los Rolling Stones. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
La masacre de Texas, conocida en México como Masacre en cadena, es una película seminal en el slasher americano y además es todo un símbolo del cine de los setenta en Estados Unidos. Basada, en teoría, en una historia real, lo que sí hacía la película era hacer que la América enfrentada a su derrota en Vietnam viera los horrores que ella misma había generado en su propia realidad, en sus pastizales y planicies, sin retoques sobrenaturales y sin explicaciones científicas. Tobe Hooper, director y su co guionista Kim Henkel crearon en 1974 un clásico que hoy es universal. Y luego, casi 20 años después vino una nueva versión de la historia, dirigida por Marcus Nispel pero surgida de la mente de los estudios de Hollywood, una versión que para las nuevas generaciones representó su iniciación en el slasher pero que no estamos seguros si se trata de una versión acertada y/o oportuna. Para compararlas y ver cómo es que el terror en general y el slasher en particular ha evolucionado y se ha reacomodado en los Estados Unidos y en el mundo, invitamos a este podcast a Emilio Portes, director de cine responsable de otros clásicos como Belzebuth, Pastorela y Conozca la cabeza de Juan Pérez, especialista en cine de terror, profesor, guionista y amigo de Cinegarage. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Apocalipsis ahora cierra un importante periodo creativo de su director, Francis Ford Coppola. Concebida primero como una película casi experimental, cuando Coppola finalmente se decidió a dirigirla él mismo eliminando de la fórmula a George Lucas, una especie de círculo cósmico se cerró sobre todo lo relacionado con ella. Todo se concentraba además en un rodaje lleno de drogas, sexo, sinsentidos, exageraciones, peligros y dramas maniaco depresivos. ¿En qué resultó todo? En una de las mejores películas jamás filmadas, obra autoral de un cineasta al que se le sigue negando la gloria absoluta. Y ahora nos preguntamos: ¿Coppola merece esa gloria? Para responder todo basándonos en lo que es y representa Apocalipsis ahora invitamos a este podcast al crítico de cine Rafael Paz Editor en Jefe de Butaca Ancha, conductor de la revista radiofónica Resistencia Modulada que puede escucharse en Radio UNAM, y fan del cine de Coppola. La locura encarnada en Apocalipsis ahora. De eso trata este episodio. Yo soy Erick Estrada. Esto es Cinegarage. Aquí cabe todo el cine. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Es una pregunta genuina ¿por qué duran tanto las películas? De unos años para acá, directores y directoras, guionistas y productores han defendido, en su caso, la larga duración de sus películas, una duración que, habrá que decirlo, resulta atípica si la comparamos con prácticamente toda la historia de la cinematografía universal. Cierto, la duración ideal de una película (90 minutos) no es una decisión creativa sino comercial, a estudios y exhibidores les conviene tener películas de menos de dos horas para poder tener más funciones con ellas. ¿Por qué entonces las películas de unos 15 años para acá duran dos horas, dos horas y media, tres horas como el caso de Oppenheimer? ¿Por qué películas como Barbie que bien pudieron desarrollar toda su temática en 90 minutos alargan su propuesta a los 120? ¿Qué está pasando en el mundo que cada vez tenemos películas más largas y más redundantes? En este podcast vamos a tratar de resolver esa pregunta al lado de Charlie del Río, mandamás del proyecto Cinemanet y buen amigo de Cinegarage. Aquí pueden escucharlo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Hace apenas unos días, en pleno verano de este convulso 2023, murió William Friedkin uno de los directores de cine más aplaudidos, más odiados, más controversiales, más queridos, y más determinantes en la historia del cine universal. Un hombre que no se callaba nada y que perteneció a una generación de cineastas que transformó para siempre el rumbo del cine de su país, Estados Unidos, nos ha abandonado. Sin embargo sus películas quedan ahí para demostrar no solo el talento de un director seguro y dominante del lenguaje cinematográfico, que conseguía hacer suyas las películas que tocaba sin importar el género al que pertenecían. Quedan también para demostrar porque Friedkin fue aplaudido, odiado, controversial, querido y determinante. Si bien su filmografía no es tan extensa como la de algunos de sus hermanos de generación, su poder, su frialdad y su visión de la condición humana desde el cine industrial, hacen de esa lista de películas algo indispensable para cualquiera que se llame cinéfilo o estudioso del cine. Para hablar de Friedkin y hacer un merecido homenaje a su carrera en este episodio participarán Marcelo Lara cinéfilo empedernido, amigo de Cinegarage y levanta ratings oficial de este podcast, y Sergio Huidobro investigador y crítico de cine, también muy buen amigo de Cinegarage. Hablemos de William Friedkin. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
