El Contador de Películas
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En 1940, Hattie McDaniel se transformó en la primera mujer afroamericana en ganar un Oscar. Lo hizo como Mejor Actriz Secundaria por su papel en “Lo que el viento se llevó” (1939). Sin embargo, era la época de la segregación en los Estados Unidos y no fueron pocos los obstáculos y cuestionamientos que enfrentó. Esta es su historia.
No es un premio más, ni una estatuilla cualquiera: la Academia no lo permitiría. Por eso, desde 1950 quienes reciben un Oscar se comprometen a ofrecerlo primero a quien los entrega si es que necesitan venderlo. ¿Qué pasa con quienes no firmaron ese acuerdo? Y, especialmente, ¿cuánto puede llegar a pagarse por uno de estos trofeos?
A los 91 años, murió Pedro Chaskel. Además de ser el hombre que grabó el bombardeo a la Moneda, tuvo una extensa carrera como director, montajista, productor y profesor. Su última película, titulada “De vida y de muerte: Testimonios de la Operación Cóndor” fue estrenada en 2015. Pero ya en 1971 tuvo su primer acercamiento a los orígenes del tenebroso mundo de la Operación Cóndor con “No es hora de llorar”.
Debía ser un espectáculo que atrajera las miradas del público, tan esquivas en años anteriores. Pero el show diseñado por Allan Carr, hasta entonces un exitoso productor en Hollywood, desató las más airadas respuestas de las propias estrellas de la pantalla grande y sepultó su propia carrera en la industria. Todo eso, a pesar que algunas de sus innovaciones se mantienen como marca de los premios Oscar.
Por años, una serie de reglas escritas y no escritas indicaban cómo promocionar una película para conseguir votos en los premios Oscar. Pero en la 71ª edición, celebrada en marzo de 1999, la ambición de un afamado productor rompió con esa costumbre en aras de obtener su propia estatuilla. La apuesta le sirvió, pero desde entonces el marketing en Hollywood es un verdadero campo de batalla.
Estén en el centro de las películas de cine negro. Bien lo dijo Jean-Luc Godard: "todo lo que necesita para dar origen a una película es una pistola y una chica". Misteriosas, cautivantes, y por sobre todo independientes, son un arquetipo de personaje que sigue presente en las películas de la actualidad, aunque con una existencia mucho más rica y compleja que en los orígenes del film noir.
Breaking Bad es una de las series más exitosas de todos los tiempos. La historia es conocida: Un profesor de química es diagnosticado con cáncer y se vuelca a “cocinar” metanfetamina para dejar dinero a su familia, transformándose en un criminal impiadoso. Un personaje crucial en la serie, común y erróneamente despreciado por algunos fanáticos, es el de Skyler White. La esposa del protagonista es una representación de muchas mujeres de la vida real, atrapadas en un laberinto de miedo y agobio.
Dos niños despiertan en mitad de la noche para descubrirse solos en casa, frente a un televisor encendido. “Skinamarink” es una película de terror experimental dirigida por Kyle Edward Ball. Disponible en la plataforma MUBI, la cinta tiene su origen en cortos publicados por el director en su canal de YouTube, inspirado en sus pesadillas o en pesadillas que algunos de sus seguidores le relataban.
Durante su extensa carrera, Martin Scorsese ha explorado una gran variedad de géneros, personajes e historias. En aquel trayecto ha contado con el apoyo de varios colaboradores y colaboradoras, pero ninguna tan gravitante como Thelma Shoonmaker. No solo es la editora de confianza del director, las cintas de Scorsese no serían lo mismo sin ella. Más que una editora, Shoonmaker se transformó en coautora de sus películas.
Esta es la historia de dos películas distantes entre sí, al punto de que sus nombres las separan. En “El Sur”, una niña se enfrenta al misterio del pasado y los secretos de su padre. En “El Norte”, dos hermanos guatemaltecos emprenden un viaje para escapar de la miseria y la violencia. Entre El Norte y El Sur hay mucha distancia, pero también inseparables coincidencias.
Es la noche de año nuevo. Un grupo de ladrones organiza un golpe simultáneo en los 5 casinos más importantes de Las Vegas. “Ocean´s Eleven” (1960) reunió en pantalla a figuras de la talla de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford, (y otros…) Entre noches de fiesta, saunas, citas y shows de variedades, el “Rat Pack” protagonizó la cinta que hizo historia tanto fuera como dentro de la pantalla.
Dirigida por Frank Capra, “Que bello es vivir” (1946) es una de las películas navideñas por excelencia. Cuenta la historia de George Bailey, un hombre honesto y solidario que se dedica a ayudar a quienes más lo necesitan. Sin embargo, arruinado y asediado por el dueño del pueblo, desea nunca haber nacido. Un ángel le concederá aquel ese deseo, que lo llevará descubrir el verdadero carácter de Bedford Falls y sus habitantes.
En diciembre se cumple un nuevo aniversario del estreno de “La Naranja Mecánica” (1971), la obra de Stanley Kubrick que más debates y discusiones ha provocado. Se trata de una adaptación de la novela de Anthony Burguess, que aborda el libre albedrío y el condicionamiento. Sin embargo, Kubrick no fue el primer artista en adaptar la obra del escritor británico.
“Correr el tupido velo” es un libro escrito y publicado por Pilar Donoso en 2009. En él, recopila secciones de los diarios privados de su padre, el escritor José Donoso. Se trata de una serie de escritos que se intercalan con reflexiones y recuerdos de la autora, que dejan entrever la compleja relación del novelista con el cine, a veces frustrada, a ratos insatisfactoria.
A sus 86 años, Ridley Scott acaba de estrenar “Napoleón”, un drama de época sobre el militar y político que alteró para siempre la historia de Francia. Pero no es ni de lejos, el primer cineasta que se fascina con la figura de Napoleón Bonaparte. Desde Abel Gance en 1927, hasta el mismísimo Stanley Kubrick se obsesionaron con el personaje. Y de hecho, el propio Scott debutó con un largometraje ambientado en la Francia napoleónica: "Los duelistas".
¿Cómo se entrelaza la experiencia personal de un actor, con su carrera? En este episodio, Daniel Villalobos repasa los principales papeles de Arnold Schwarzenegger. un actor marcado por la compleja relación con su padre. Roles de padres que fracasan e hijos que demandan protección.
Desde las películas de Bruce Lee, hasta Jackie Chan. Desde Thundercats hasta las Tortugas Ninja. El nunchaku ha sido un arma fundamental en las películas de artes marciales y series animadas. Sin embargo, su carácter llamativo y su peligrosidad llevaron no solo a censurar aquella arma en el cine en muchos países, también obligaron a autoridades a prohibir su fabricación, porte y uso. Esta es la historia del nunchaku en la pantalla (y en la vida real).
¿Cómo se ha usado la tecnología a lo largo de la historia del cine? ¿Es posible reemplazar a actores y actrices con inteligencia artificial? Ese es uno de los asuntos que se pusieron sobre la mesa en una de las huelgas más extensas de la historia de Hollywood. Pero el tema de fondo no es exclusivo de nuestros tiempos, viene desde el mismo momento en que el cine se convirtió en industria.
Odiada por algunos y aclamada por muchos, “Friends” es la sitcom que definió a una generación. Pero hay un capítulo que llevó a los “amigos” a tomar contacto con dos conceptos tabúes en las comedias de los 90: la soledad y la muerte. En “Ese donde muere Heckles”, Chandler entiende que es un personaje dentro de la serie, una caricatura dentro de un grupo de caricaturas. Mientras tanto, en la vida real, Matthew Perry luchaba contra las adicciones.
Durante semanas circularon por redes sociales las imágenes del increíble show de U2 en “La Esfera” de Las Vegas. Pero mucho antes, hace 35 años, otro impresionante concierto de la banda fue registrado en el documental “Rattle and Hum”. Filmado por Phil Joanou, la película se estrenó en más de 1.400 salas y recaudó 3,8 millones de dólares en sus primeras semanas. Sin embargo, la carrera de Joanou nunca terminó de despegar.
Kill Bill está llena de guiños a otras películas, pero la referencia a “Shogun Assassin” es una de las más oscuras y al mismo tiempo una de las que mejor funcionan a la hora de conectar la fábula vengadora de Tarantino con el cine asiático. Se trata de una rareza cinematográfica que deriva del extraño ensamblaje de dos películas japonesas protagonizadas por el mismo personaje. Esta es la historia.
Alton, Texas. La mañana del 21 de septiembre de 1989, un bus escolar fue embestido por un camión de Coca-Cola. 21 niños murieron. Tras el accidente, una horda de abogados comenzó a rondar a las familias de las víctimas, prometiendo fortunas y esgrimiendo una cruel mentira: que la muerte de esos niños podía repararse a través de un juicio. La historia inspiró una de las joyas de la cinematografía canadiense: “El Dulce Porvenir”.
“F for fake” fue la última película de Orson Welles, “el director maldito”, “el rebelde incapaz de doblegarse al sistema”, o “el genio tan innovador que se ganó el exilio de Hollywood”. Clichés incompletos para uno de los cineastas más importantes de la historia.
A los 82 años falleció el actor británico que dio vida a Dumbledore en “Harry Potter”. Pero más allá del director de Hogwarts, la carrera de Michael Gambon estuvo marcada por actuaciones ilustres como el papel de villano corporativo en “El Informante” (1999) y, quizás el que fue uno de sus mejores trabajos: el rol de Philip Marlow en la miniserie “El detective cantante” (1986).
Existen muchas películas filmadas en el extranjero sobre la tragedia chilena de septiembre de 1973. Cintas como “El Clavel Negro”, “La Espiral”, “De amor y de sombra”, o “Llueve sobre Santiago” que cuenta con un increíble elenco de renombre mundial y la música – nada menos que – de Astor Piazzolla. Pero tanto o más espectacular es “Noche sobre Chile”, una película soviética de 1977. Esta es su historia.
Este 2023 se cumplieron 60 años de la ejecución de Jorge del Carmen Valenzuela Torres. Su historia dio origen a la película “El Chacal de Nahueltoro”, dirigida por Miguel Littin, considerada referente del “nuevo cine chileno” de los 60, y convertida hoy en un “extraño” emblema de la chilenidad.
"¿Para qué detenerse en las cosas feas del pasado?", dice un personaje: "lo importante es la concordancia y la unión". Es apenas uno de los debates que plantea "No me importa que la historia nos recuerde como bárbaros", largometraje del rumano Radu Jude estrenado en 2018. Porque, ¿cómo se puede opinar sobre el pasado, si no hay consenso sobre lo que ocurrió entonces?
"Nuestros antepasados nos dejaron un camino muy difícil", dice uno de los protagonistas de "La directiva". En este documental de Lorena Giachino vemos los esfuerzos de la Federación de Árbitros de Fútbol Amateur por sobrevivir ante los desafíos modernos, pero también el cariño que motiva a un grupo de personas a buscar acuerdos para seguir adelante. Y especialmente, a cómo desproteger la propia historia nos obliga a volver a vivirla.
“Amnesia” es una película de 1994 que aborda las heridas del pasado, pero que logra retratar como ninguna otra la atmósfera de mediados de los 90. Cuenta la historia de Ramírez (Pedro Vicuña), un soldado atormentado por sus vivencias en un centro de detención de la dictadura, que se encuentra con el superior que le ordenó asesinar a inocentes (Julio Jung). Junto a Carrasco (José Secall), un ex prisionero del campamento, urdirán la venganza.
En los oscuros años 80, María Romero aparecía cada semana en el set del noticiario de la televisión pública. En una sección que no superaba los 4 minutos, comentaba los últimos estrenos cinematográficos. Su rostro pronto se hizo conocido, aunque su trayectoria se arrastraba desde fines de los años 30: fue directora de la legendaria revista Ecrán e incluso la primera periodista latinoamericana en entrevistar a Marilyn Monroe.
