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American Recordings a été fondé en 1988 par le producteur Rick Rubin, précédemment connu sous le nom de Def American Recordings. Le label a été créé après le départ de Rubin de Def Jam, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère dans son parcours musical. Au fil des ans, American Recordings a offert une plateforme éclectique à une variété d'artistes, allant du metal aux artistes indie en passant par le hip-hop. Le label a connu des succès remarquables avec des groupes comme Slayer, Danzig et The Black Crowes, ainsi qu'avec des artistes emblématiques comme Johnny Cash et Sir Mix-a-Lot. Rick Rubin a joué un rôle central dans la production de nombreux enregistrements du label. En 1993, American Recordings a subi une transformation majeure, symbolisée par un événement mémorable : un faux enterrement pour le mot "Def". Cette cérémonie extravagante a été organisée pour marquer le changement de nom du label, passant de Def American Recordings à simplement American Recordings. L'idée de cet enterrement a émergé lorsque Rick Rubin, le fondateur du label, a découvert le mot "def" dans le dictionnaire et a estimé que son association avec une source aussi conventionnelle ne convenait pas à l'image anticonformiste qu'il souhaitait projeter pour le label. L'événement s'est déroulé le 27 août 1993, attirant plus de 1 500 personnes en deuil. Parmi les invités figuraient des personnalités influentes telles que les Black Panthers, des artistes renommés comme Tom Petty, Rosanna Arquette, Flea des Red Hot Chili Peppers, et Sir Mix-a-Lot. Mo Ostin, président de Warner Bros. Records, a même joué le rôle de porteur de cercueil. Les participants ont déposé des fleurs ainsi que divers objets musicaux et personnels dans le cercueil ouvert, témoignant de leur adieu à cette ère révolue. Après la cérémonie, un cortège funèbre a suivi, tiré par des chevaux de style du XIXe siècle, accompagné par un orchestre à six instruments jouant "Amazing Grace". La procession s'est achevée par une fête nommée Ciao Def, qui s'est tenue dans un bowling, marquant ainsi de manière festive la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère pour American Recordings. Au cours de son histoire, American Recordings a engendré plusieurs sous-labels, dont Infinite Zero, en partenariat avec Henry Rollins, spécialisé dans la réédition d'albums méconnus. Malgré cela, aucun de ces sous-labels n'a réussi à survivre après le départ d'American Recordings de Warner Bros. Records en 1997, leurs enregistrements ayant finalement été supprimés. Au fil du temps, la distribution des albums d'American Recordings a été gérée par diverses maisons de disques, comme Geffen Records, Warner Bros. Records, Columbia Records et Universal Music Group, montrant les difficultés rencontrés par le label en matière de distribution. En 2007, une nouvelle phase a commencé pour American Recordings lorsque Warner Bros. Records a acquis les droits de son vaste catalogue. Cependant, le roster actuel du label a été transféré à Sony BMG après une bataille judiciaire. Rick Rubin a signé un nouveau contrat avec Universal Republic Records en 2012, donnant naissance à une nouvelle incarnation d'American Recordings. Malgré les défis rencontrés en cours de route, American Recordings reste un label influent dans l'industrie musicale, mettant en avant une diversité d'artistes et de genres musicaux sous la direction visionnaire de Rick Rubin. MC 900 Ft Jesus/If I Only Had A Brain Swell/Kinda Stoned Long Fin Killie/Idiot Hormone Lordz of Brooklyn/Papers Barkmarket/Feed Me Medicine/Aarhus Saul Williams/Lalala Slayer/I'm Gonna Be Your God Johnny Cash/Hurt Kae Tempest/Holy Elixir
Lila Ehjä, musicienne parisienne évoluant dans le monde de la musique coldwave, shoegaze et industriel, se présente comme une artiste autonome. Maniant la guitare, la basse, un rack de pédales, un looper, elle fait preuve d'un esprit d'indépendance marqué. Son premier album, "Clivota", enregistré chez elle, met en avant un côté "bricolage" et "fait main" qui s'accorde parfaitement avec les neuf titres de l'album, mêlant des influences variées telles que le post-punk, la new-wave, l'indus et les années 80. S'inspirant de groupes tels que Jessica93, Sonic Youth, Pencey Sloe et Boy Harsher, son univers musical explore les nuits froides urbaines. Pour décrire sa musique, on peut utiliser le terme "froide wave", une musique qui puise ses sources dans ses amours de jeunesse, notamment Nine Inch Nails et Bauhaus, avec une touche de shoegaze et de black metal. Lila s'est fait connaître avec son EP "Yö" sorti en 2021, explorant des paysages sonores électriques en solitaire. Elle a également réalisé des reprises de Bauhaus, Mark Lanegan et Bikini Kill, affirmant ainsi sa présence dans la scène musicale alternative. Son premier album, "Clivota", possède une identité musicale bien définie et explore des ambiances sombres, mêlant des sonorités noisy, atmosphériques et parfois dream pop. Passant d'une expérience en tant que bassiste dans le black metal à une exploration plus personnelle et diversifiée de la musique alternative, elle semble avoir trouvé son propre chemin artistique. Son talent en tant que musicienne indépendante et sa capacité à créer des atmosphères riches et captivantes font d'elle une artiste à suivre, et nous avons le plaisir de la recevoir dans l'émission. The Book Clivota Ghost Love Trigger Troubles Touch The Leather Bats (Oto Cover) Kolyma Noyades Oudrone Sugar (Bikini Kill Cover) Merci Lila.
Nous recevons l’artiste Emily Jane White. Elle est née à Oakland, en Californie, et est une chanteuse, instrumentiste et compositrice américaine. Dès son jeune âge, elle a été attirée par la musique folk et a appris à chanter, jouer du piano et de la guitare. Après avoir étudié à l'université de Californie à Santa Cruz, elle a effectué un séjour à Bordeaux avant de s'établir à San Francisco. Emily Jane White a sorti sept albums solo. Elle a entamé sa carrière musicale en tant que membre de groupes punk et métal pendant ses études universitaires, notamment avec son groupe, Diamond Star Halos. Son premier album, "Dark Undercoat", a vu le jour en 2007, suivi de "Victorian America" en 2009. Elle a ensuite publié des albums tels que "Ode to Sentience" (2010), "Blood/Lines" (2013), "They Moved in Shadow All Together" (2016) et "Immanent Fire" (2019), explorant des thèmes tels que l'effondrement environnemental, le capitalisme et le patriarcat. Le sixième album d'Emily Jane White, "Immanent Fire", sorti en 2019, est salué pour son élégance, sa subtilité d'orchestration et ses compositions intemporelles. En 2022, elle a dévoilé "Alluvion", où chaque chanson est une mise en garde sur les temps troubles à venir, explorant des thèmes universels au-delà des connotations traditionnelles du folk. Le style musical d'Emily Jane White est souvent décrit comme du dark-folk émouvant, avec des ballades somptueuses, épurées, captivantes et lumineuses. Elle exprime un intérêt pour "le côté sombre de la vie" en dévoilant des subtilités et des nuances souvent ignorées. Ses inspirations littéraires comprennent des auteurs tels que Cormac McCarthy, Emily Brontë, Edna St. Vincent Millay et Edgar Allan Poe. La musique d'Emily Jane White est reconnue pour ses textures vocales éthérées et ses atmosphères fantomatiques, faisant d'elle une artiste authentique et humble, exprimant avec personnalité son propre univers artistique. Merci Emily et Jim pour la traduction. Show Me the War The Hands Above Me Bessie Smith Dagger Red Serpent Thoroughbred Behind the Glass Infernal Light
#Live Worst Doubt/Immortal Pain Mary Bell/No More Regrets #News Arab Strap/Bliss As A New Revolt/Violent Dance #Coup de coeur Home Front/Nation Warpaint/Common Blue #Oldies Skeletal Family/The Wind Blows Stabbing Westward/Shame #Perdue de Vue Teeth/The Strain Mighty Mighty/Law
Le math rock est un sous-genre du rock caractérisé par des riffs de guitare inspirés du rock progressif, des harmonies non conventionnelles et des rythmes complexes. Émergé à la fin des années 1980 et au début des années 1990, il trouve ses racines dans la scène indie rock et post-hardcore, influencé par le rock indépendant en plein essor à l'époque. Le groupe emblématique de hardcore des années 1980 à Los Angeles, Black Flag est grâce à de nombreux albums comportant des passages instrumentaux basés sur les riffs du guitariste Greg Ginn, une des influences majeure sur ce genre. De nombreux groupes de math rock sont originaires du Midwest des États-unis, en particulier de Chicago et de Louisville. À Chicago, le studio Electrical Audio, supervisé par Steve Albini, a joué un rôle clé dans l’histoire du genre. Le groupe Shellac, avec son album "At Action Park" de 1994, illustre parfaitement le son caractéristique de Chicago. Louisville, similaire à Chicago, a donné naissance à des groupes notables comme Slint, Rodan, et Gastr del Sol, montrant des influences avant-gardistes. Sur Côte Est, Merge Records en Caroline du Nord a soutenu des groupes notables comme Polvo et Breadwinner. Dischord Records, à Washington, D.C., a accueilli des groupes post- hardcore influencés par le math rock, comme Shudder To Think, Jawbox, Lungfish et Fugazi. Le math rock se caractérise par des chansons comprenant plusieurs parties et de longs pas comme King Crimson, mais avec une esthétique auditive épurée. Ce genre musical favorise une production minimale, avec des orchestrations limitées et l'absence d'overdubs. Les instruments principaux sont la guitare, la basse et la batterie, avec souvent l'un des instrumentistes assumant le rôle de chanteur principal. Le math rock est réputé pour ses passages instrumentaux étendus, privilégiant cette dimension plutôt que les mélodies vocales et les paroles. Des groupes emblématiques comme Slint, avec l'album "Spiderland", ont marqué le genre en proposant des compositions presque entièrement instrumentales. Certains groupes de math rock, comme Don Caballero et Hella, adoptent même une approche sans chanteur. Le genre a étendu son influence à l'étranger, notamment au Japon avec des groupes comme Tricot et Ling tosite Sigure, ainsi qu'au Royaume-Uni avec des groupes post-punk et post-hardcore comme TTNG, Foals et Tubelord. Don Caballero/Fire Back About Your New Baby's Sex Ruby Falls/Evangeline Falls A Minor Forest/...It's Salmon!!! Hella/Biblical Violence Piglet/Bug Stomp Battles/Atlas (Radio Edit) Faraquet/Conversations Toe/Kodoku No Hatsumei Giraffes? Giraffes!/When Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme Black Midi/bmbmbm
Under Byen/Jeg Er Din Mand Sort Sol/Marble Station Escape Artists/The Howl Iceage/White Rune Piss Vortex/Detrimentalist The Raveonettes/Veronica Fever Whomadewho/Inside World Myrkur/Ulvinde Communions/Hymn Puce Mary/Coming Down
Nous accueillons Camilla Sparksss, également connue sous le nom de Barbara Lehnhoff. Cette artiste est née au Canada en 1983 et a grandi dans les réserves indiennes de la région des Grands Lacs du nord-ouest de l'Ontario. D'origine suisse et allemande, Barbara a déménagé en Suisse après son enfance au Canada. Elle a étudié l'économie et le graphisme avant de se lancer dans sa carrière artistique. En 2008, Barbara s'est fait connaître en formant le duo Peter Kernel avec le musicien suisse Aris Bassetti. Ensemble, ils ont créé leur propre label, On The Camper Records. En parallèle à sa carrière avec Peter Kernel, Barbara a lancé un projet solo sous le nom de Camilla Sparksss en 2013. Ce projet reflète sa diversité artistique, mêlant des influences telles que les beats électroniques, le rock expérimental, le post-punk sombre, la cold wave, la musique industrielle dure, la pop radicale et des voix envoûtantes. Elle est souvent considérée comme l'une des artistes les plus intrigantes de la scène électronique, aux côtés de figures renommées comme Karin Dreijer de Fever Ray, Austra et Aphex Twin. Son dernier album, "Lullabies"est sorti en novembre dernier, cet album marque une nouvelle facette de son talent artistique. "Lullabies" se démarque par son concept novateur, combinant la musique avec des éléments visuels, et représente une évolution par rapport aux albums précédents de Camilla Sparksss, qui étaient plus énergiques. L'album, une collection de huit histoires du soir pour adultes, est une ode à l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Bien que le son de l'album contraste avec les travaux antérieurs de Camilla Sparksss, il reste fidèle à son univers artistique. Camilla Sparksss/My Way My Love Camilla Sparksss/Watch Me Camilla Sparksss/I'll Teach You How to Hunt Camilla Sparksss//Europe Camilla Sparksss/So What Camilla Sparksss/Psycho Lover Peter Kernel/Ciao Peter Kernel/Boo Camilla Sparksss & Mike Mare/Goo Camilla Sparksss & Mike Mare/Drifting Camilla Sparksss/Six Is A Lot Camilla Sparksss//What A Day Camilla Sparksss/Hanging Around https://www.camillasparksss.com
Nous vous proposons une émission en compagnie de Romain et Nicolas du groupe parisien Pop Crimes. Ce quatuor s'est formé en 2019, avec à ses côtés Romain (ex-En Attendant Ana), Morgane (ex-Blondi’s Salvation), Nicolas (Young Like Old Men), et Quentin. Leur premier album, "Gathered Together", a vu le jour en novembre 2023 chez Howlin' Banana Records. https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/gathered-together Ends And Begins My Friends Please Come Back In The Game Do Colors Last Always Lover Don't Look Back Up To The Moon All That Time Nothing Has Changed Merci à Romain et Nicolas.
#Live Cynic/Veil Of Maya Death Valley Girls/Watch The Sky #News Whispering Sons/Cold City Doodseskader/I Ask With My Mouth, I'll Take With My Fist #Coup de coeur Lila Ehjä/Ghost Love Astrid Sonne/Do You Wanna #Oldies Rex/Ride Home Sunny Day Real Estate/In Circles #Perdue de Vue Fluffy/Black Eye The Melons/Fast Lane
#Live Oneohtrix Point Never/Ezra Treeboy & Arc/Retirement #News Packs/HFCS Kill The Thrill/Autophagie #Coup de coeur Sympathy Pain/Falling Through Nadine Shah/Topless Mother #Oldies Alternative TV/Lost in a Room Starflyer 59/Sled #Perdue de Vue Oneyed Jack/Le Pouvoir June/Western Wall
Fin du bilan de 2023 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 MSPaint/Delete It Yo La Tengo/Tonight's Episode #04 Daughter/Party Rid of Me/How You Say It Is #03 Will Haven/No Stars To Guide Me PJ Harvey/A Noiseless Noise #02 Slowdive/Skin in The Game Health/Children Of Sorrow #01 Spotlights/The Alchemist Mélanie De Biasio/We Never Kneel To Pray
Nous débutons l'année 2024, avec un bilan de 2023 en deux parties avec nos 10 albums de l'année. 1ere partie de 10 à 6. #10 Riot Stares/Shockwave Model/Actriz/Mosquito #09 Italia 90/Leisure Activities Death Index/Another Hero #08 Tar Pond/Blind Cosmopaark/Try #07 Melenas/Bang Incendiary/Santosha (Illusion of the Self) #06 Fange/Né Pour Trahir Bar Italia/Jelsy
Diabologum/La maman et la putain Bästard /Hatching Bedhead/Left Behind KoRn/Good God Sepultura/Cut-Throat Evergreen/Glass Highway June of 44/Lusitania Tool/Stinkfist Type O Negative/My Girlfriend's Girlfriend Stina Nordenstam/Under Your Command
Barkmarket/Visible Cow Cat Power/Good Clean Fun Girls Against Boys/Crash 17 (X-Rated Car) Burzum/Dunkelheit Eyehategod/Dixie Whiskey Hood/The Field Is Cut Low/Over the Ocean Madball/Pride (Times Are Changing) Texas Is the Reason/Back And To The Left Lungfish/To Whom You Were Born
À l'occasion du festival Pies Pala Pop 2023, nous avons eu le plaisir d'interviewer le trio toulousain Radical Kitten, dont les influences mêlent le rrriot punk, le noise et la no-wave. Cette rencontre a été l'opportunité de discuter avec eux du processus créatif et leurs inspirations. Une interview entrecoupée de titres de leur premier album, 'Silence is Violence', sorti en 2020. Wrong Say Shit (To Your Boss) Shitty Questions Old World I Don't Wanna Sorry Full Circle Blind I Can't Deal I'm Bored The One, The First Silence Merci au festival Pies Pala Pop.
Sargent House est un label et une société de gestion de musique basée à Los Angeles, en Californie. Fondée en 2006 par Cathy Pellow, elle a joué un rôle essentiel dans la promotion et le soutien d'artistes indépendants dans le monde de la musique. Au départ, le label a été créé pour permettre au groupe RX Bandits de sortir son album "...And the Battle Begun", mais il a rapidement évolué pour devenir une plateforme influente pour de nombreux groupes émergents et expérimentaux. Le label se distingue en préférant la découverte de nouveaux talents à l'intérieur de son propre réseau plutôt que d'accepter des propositions externes. Cette approche unique a permis au label de développer une identité distincte et d'attirer des artistes qui partagent sa vision artistique. En 2023, Henry Kohen, membre du groupe Mylets, a publiquement dénoncé des agressions qu'il aurait subies, ainsi que des réponses inadéquates de la part de la direction du label. Ces allégations d'abus et de comportement inapproprié ont impliqué Cathy Pellow, la fondatrice et gérante du label, ainsi qu'un ancien associé du label, Graeme Flegenheimer. En réponse à ces allégations, Cathy Pellow a présenté des excuses publiques et a annoncé la fermeture de la division de gestion du label. Elle a également indiqué qu'elle se retirait de Sargent House pour se concentrer sur son propre rétablissement et la correction de ses erreurs passées. Cette controverse a provoqué la rupture des liens entre Sargent House et des artistes tels que Chelsea Wolfe, Lingua Ignota et King Woman, qui ont manifesté leur soutien envers Henry Kohen. Elle a également eu un impact significatif sur Sargent House, suscitant des discussions sur la culture de l'industrie musicale et les comportements inappropriés dans le secteur. Cette situation a mis en évidence l'importance de la responsabilité et de la transparence dans la gestion des entreprises musicales et dans les relations avec les artistes. Au fil des années, Sargent House a géré et publié de la musique pour une grande variété d'artistes, allant du rock expérimental au post-rock, en passant par le math rock, le metal, et bien d'autres genres musicaux. Certains des artistes notables comme Russian Circles et Daughters ont été associés à Sargent House. Le label a été salué pour son soutien aux artistes émergents et expérimentaux, contribuant ainsi à la diversité musicale. Russian Circles/Memorial (feat. Chelsea Wolfe) Native/Backseat Crew Red Sparowes/In Every Mind Helms Alee/Pinniped Mutoid Man/Surveillance Marriages/Skin Miserable/Violet Deafheaven/In Blur Brutus/Liar David Eugene Edwards/Weaver's Beam
#Live Pencey Sloe/All Ok Blonde Redhead Sit Down For Dinner Pt2 #News Bar Italia/Jelsy Health/Children of Sorrow. #Coup de coeur Blut Aus Nord/Nameless Rites Melenas/Bang #Oldies Lowlife/Ragged Rise to Tumbledown Archers of Loaf/Wrong #Perdue de Vue Abstrackt Keal Agram/Et La Nuit S'éternise feat Arm Planete Zen/Charlie the Spacedriver
Nous avons interviewé le groupe Ulrika Spacek lors du festival Lévitation 2023. Ulrika Spacek est un groupe de rock alternatif anglais originaire de Reading. If The Wheels Are Coming Off, The Wheels Are Coming Off Compact Trauma Everything, All the Time Full of Men Ziggy Ornament Ease Yourself and Glide No 1 Hum Freudian Slip Lady Godivas Operation Beta Male Merci à Lara et au festival Levitation
Tim Hecker/Chimeras Buck 65/Frame and Fork Julie Doiron/The Songwriter Nadja/Pea (Codeine) Crystal Castles/Celestica Crack Cloud/Swish Swash Deliluh/Incantessa Comeback Kid/Die Knowing Ken Mode/The Shrike Metz/Blind Youth Industrial Park
D.O.A./Fucked Up Ronnie Deja Voodoo/Blast Off Fifth Column/Like This Skinny Puppy/Assimilate Voïvod/Tribal Convictions Mecca Normal/I Walk Alone NoMeansNo/Body Bag Strapping Young Lad/Detox Venetian Snares/Öngyilkos Vasárnap The Organ/Steven Smith
#Live Drab Majesty/Dot In The Sky It It Anita/Dont Bend My Friend #News Slowdive/Shanty Servo/ Day And Night Monsters #Coup de coeur 3Teeth/Xenogenesis Cumgirl8/Gothgirl1 #Oldies Gun Club/An American Promise King Missile/Detachable Penis #Perdue de Vue Big Boys/Security Everyone Asked About You/Crazy
Lors du festival Lévitation 2023, nous avons interviewé le groupe Tramhaus, une formation (post-)punk batave originaire de Rotterdam. I Don't Sweat Karen Is A Punk Make It Happen Amour Amour Marwan Seduction, Destruction The Goat Beep Beep Switch Long Ago Minus Twenty Erik’s Song Merci à Lara et au festival Levitation.
Down/Stone The Crow Cat Power/Rockets Chokebore/Foreign Devils On the Silk Road Fear Factory/Zero Signal Kickback/Resurrect Karate/Trophy Kat Onoma/Artificial Life Mobb Deep/Survival Of The Fittest The Smashing Pumpkins/Zero Pj Harvey/Meet Ze Monsta
Filter/Hey Man, Nice Shot Earthling/Ananda's Theme Seam/Berlitz Leeway/I Believe Paradise Lost/The Last Time Sleater-Kinney/The Day I Went Away Tindersticks/No More Affairs Rammstein/Rammstein Tad/Dementia Yo La Tengo/Flying Lesson (Hot Chicken #1)
Le Hellfest, l'un des plus grands festivals de métal au monde, voire le plus grand, attire des fans du monde entier. Créé en 2006, il est devenu depuis une véritable institution dans la scène métal. Cette année, il se déroulera du jeudi 15 juin au dimanche 18 juin. L'une des grandes nouveautés de l'édition 2023 est que la Valley devient une scène ouverte et déménage en face de la Warzone. Botch/To Our Friends In The Great White North The Chats/The Price of Smokes Helms Alee /Mouth Thinker Candy/Human Condition Above Human Opinion Spiritworld/Ulcer Black Flag/Nervous Breakdown Fields of the Nephilim/Moonchild Soul Glo/Gold Chain Punk (Whogonbeatmyass) Mindforce/Words Fail She Past Away/Ruh
#Live Cosse/Evening Lande Hekt/Ground Shaking #News Bar Italia/Punkt Will Haven/5 of Fire #Coup de coeur MSPaint/Delete It Lael Neale/I Am the River #Oldies The March Violets/Religious as Hell The Saints/(I'm) Stranded #Perdue de Vue Pist.On/Grey Flap The Del-Byzanteens/Girl's Imagination
Nous avons eu le plaisir d'interviewer Antoine, animateur de l'émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l'association Des Pies Chicaillent. Au cours de notre échange, nous avons discuté du festival Pies Pala Pop, organisé par l'association les 9 et 10 juin au Jardin Moderne à Rennes. Lewsberg /Through the Garden Deliluh/Syndicate II Italia 90/Cut Orua/Obrei Orei Ribbon Stage/Nothing Left What Are People For/Fantasize Model-Actriz/Crossing Guard Comfort/Wild and Fragile Radical Kitten/Blind Air Waves/Ride Merci à Antoine (www.canalb.fr/lamaisondedisques)
Notre invitée pour cette émission est l'artiste suédoise Karin Park, connue pour sa musique électronique sombre et atmosphérique ainsi que pour ses talents artistiques visuels. En dehors de sa carrière musicale, Karin Park s'engage dans des causes sociales et environnementales, notamment pour soutenir les droits des femmes et lutter contre le changement climatique. Sa passion pour ces causes est également reflétée dans sa musique, où elle utilise son art pour transmettre un message de conscience sociale et environnementale. Karin Park/Traces of Me Karin Park/Tokyo by Night Karin Park/Blue Roses Karin Park/Superworldunknown Karin Park/Babylon Karin Park/Bending Albert's Law Karin Park/Opium Karin Park/A Forest Karin Park/Empire Rising Karin Park/The Sharp Edge Merci à Karin
Nous sommes heureux de retrouver Marion Gabbaï, la programmatrice de Levitation, que nous avions déjà eu le plaisir d'interviewer la saison dernière pour l'édition 2022. Cette fois-ci, nous allons discuter de l'édition 2023, qui se déroulera toujours au Chabada à Angers, les samedi et dimanche 27 et 28 mai 2023. The Psychotic Monks/It's Gone Ulrika Spacek/Full of Men Crows/Closer Still Lambrini Girls/White Van Cloud Nothings/No Future-No Past Porridge Radio/Long Clamm/Bit Much Tramhaus/Make It Happen The Dandy Warhols/Be Alright L.A Witch/Heart of Darkness Merci à Marion.
Nous avons été ravis d'accueillir Emilie Zoé, une musicienne, chanteuse et compositrice suisse reconnue pour son talent et son univers musical singulier. Dans cet épisode, nous allons revenir sur la discographie d'Emilie Zoé, une artiste hors norme dotée d'une sensibilité artistique riche et profonde. Emilie Zoé/Across the Border Emilie Zoé/Parents' House Emilie Zoé/Pasadena Emilie Zoé/Stay Calm Emilie Zoé/I Found A Girl Emilie Zoé/Do You Still Sing Emilie Zoé/Tiger Song Emilie Zoé/Blackberries /A\ /Fire in my Fingers Autisti/Curb Merci à Emilie !
