Música, Cultura y Sociedad
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Llegamos al programa 150 y la mejor forma de celebrarlo es con grandes mujeres directoras, intérpretes y voces únicas. Con su profesionalismo, su pasión y su entrega a la música, hacen que cada interpretación se única como lo demuestra las obras que acompañan este espacio.
El pasado 6 de febrero murió el director japonés de orquesta Seiji Ozawa, para recordarlo escucharemos obras interpretadas con algunas de las orquestas que dirigió, acompañado de textos del libro-entrevista “Música, sólo música”, conversaciones que sostuvo con el escritor Haruki Murakami.
En la segunda mitad del siglo XVIII el piano fue adquiriendo una mayor relevancia, en especial en la forma de concierto; pero serán los compositores románticos quienes darán un nuevo rumbo al destino de esta forma. Tres de los grandes representantes del movimiento (Beethoven, Liszt y Brahms), por su obra y sus vidas, nos llevan por un recorrido musical del sentido romántico.
W.A. Mozart nació un 27 de enero de 1756, recordando su natalicio se presentan obras, principalmente de su adolescencia y que muestran el genio compositor a través de tres formas musicales. La mayoría de estas composiciones pertenecen a sus años en Salzburgo y su recorrido por Italia.
¿Quién era realmente Leonard Bernstein? Es una pregunta que a ciencia cierta no podrá responder ningún historiador o musicólogo. Una personalidad tan compleja como la del gran director es imposible reducirla a pocas páginas y menos a una película. En Bernstein, más allá de Maestro, a través de la música, resaltaremos al director, al compositor, al pedagogo y al hombre.
En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera da un giro en la estructura interna, un cambio impulsado por C. W. Gluck. También la importancia como libretitas como Metastasio y Da Ponte, forjarán el espíritu del género operístico del clasicismo. Obras de tan importantes como Orfeo y Eurídice (Gluck) o Las bodas de Fígaro de Mozart serán el telón musical de este homenaje a la ópera.
El 25 de octubre, conmemorado el natalicio de George Bizet, el mundo celebra la ópera. Este género musical que se debate entre el amor y el odio de los oyentes, un mundo fascinante que desde sus inicios ha llevado a la humanidad por cientos de historia de leyenda, realidad, drama, broma, alegría, amores y mucho más. Es este programa hacemos un recorrido por algunos momentos fantásticos desde su nacimiento, la llegada a América y algunas compuestas en las islas británicas.
El arte es un símbolo, la acción cocreadora del ser humano que resalta la belleza y a la vez reclama, sufre y siente de igual manera el dolor de la humanidad. La historia bíblica de Abraham sirve de inspiración al poeta británico Wilfred Owen, quien la convierte en un clamor en contra de la guerra, la violencia y las masacres. Llevada a la música por Zaimont y Britten se convierte en un canto de desesperación y esperanza por la humanidad.
Continuando más allá del mundo musical del compositor Gustav Holst, el renacimiento de la música inglesa en el principio del siglo XX recuerda la figura de Elgar, Vaughan Williams, entre otros nombres. Su música estará inmersa en una profunda intelectualidad, obras para orquesta y corales que crean una voz propia para las islas británicas y la siguiente generación de compositores.
La figura del compositor ingles Gustav Holst siempre estará ligada a su composición “Los planetas”; sin embargo, su obra va más allá y lleva al oyente entre canciones, obras corales de gran magnitud, pequeñas obras instrumentales y un variopinto espectro de su arte. En este programa se recorren otros aspectos de la vida del compositor, sus cortos años de fama, su labor educativa y ante todo, conocer obras quizá desconocidas.
El barrio la Candelaria en Bogotá, conserva ese espíritu romántico, en sus calles la gloria y la derrota, el bogotazo, las procesiones religiosas y las marchas populares, los cafés de tertulias, las chicherías, la arquitectura colonial entremezclada con el estilo del capitolio, la catedral en el centro de la plaza de Bolívar. Por esos espacios caminaron Pombo, Caro, Silva y Cuervo; en la tertulia se desarrolló un mundo cultural ente torbellinos, pasillos, bambucos, así como entre obras para piano y orquesta compuestos en el país. Sobre ese espacio, esos intelectuales y esas composiciones, se recuerda a la Candelaria de fin del siglo XIX.
El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.
Un maestro y un amigo a quien podría atribuirse la autoría intelectual de Música, cultura y sociedad, ha partido, su recuerdo nos lleva a tertulias, libros y enseñanzas. Con la mayor gratitud le rendimos homenaje Álvaro Pablo Ortiz con tres obras llenas de sentido que estoy seguro que el entenderá la razón de cada una de ellas.
Las frases suponen el reflejo interno de las reflexiones más profundas del ser humano, su entorno, su vida, sus emociones, entre otras. Dos compositores, a través de ellas plantean el rechazo por condiciones de sexo, raza y origen. Sin embargo, a pesar de ese entorno hostil, será la música la que les permitirá elevarse sobre ese mundo que de alguna manera los rechazaba, siendo la forma sinfónica la que los elevó por encima de ese mundo que los quería dejar de lado. Florence Price y Gustav Mahler con sus composiciones irán más allá de sus frases, demostrando la profundidad y la importancia de sus raíces. Conduce: Daniel Corrales
Desde el 16 de diciembre de 2020 hemos celebrado los 250 años del natalicio de Beethoven, continuando con los especiales dedicados al maestro de Bonn el concierto ha sido la forma elegida para hacer una “historia brevis” de su desarrollo desde el siglo XV hasta el finales del XVIII. El recorrido histórico los llevará desde el concepto inicial de los conciertos espirituales en Venecia, pasando por el barroco y el concierto grosso, para concluir en Mozart y la antesala a los primeros conciertos de Beethoven. Conduce Daniel Corrales
Felix Mendelssohn Bartholdy es el reflejo de una vida dedicada a la música y del verdadero apoyo de sus padres para seguir su camino musical. Un hombre ilustrado, educado y con alma romántica. Su obra no es tan interpretada como la de otros de sus contemporáneos, siendo tan extensa como profunda en su creación. Sinfonías, conciertos, el gran Octeto, música vocal secular y religiosa, música de cámara, entre otras, conforman su Opus, en el que cualquier oyente puede sumergirse y maravillarse de lo que puede encontrar. Un compositor que interpretaba el violín, el órgano y el piano, que para el último de estos, compuso obras maravillosas que presentamos para recordar al hombre, a Mendelssohn al piano. Conduce Daniel Corrales
En el regreso de Música, cultura y sociedad hacemos un editorial sobre el pasado, presente y futuro del programa, con un cambio en la imagen que originalmente teníamos y que quizá era un “poco artesanal”, donde una partitura, el David de Miguel Ángel y una foto de la gran ciudad de Florencia recogían el espíritu de este espacio. Se presenta hoy una imagen con un nuevo sentido que representa las manos de la creación (Dios y Adán), de la Capilla Sixtina, que se acercan para que las notas musicales unan el cielo y la tierra como un soplo creador que acompaña todo el quehacer diario de la humanidad. Bajo este simbolismo, el coliseo romano, una de esas estructuras construidas por el hombre en donde se puede resumir la capacidad de crear y destruir, del supremo bien y el supremo mal. Conduce Daniel Corrales
Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones e hicieron de su reino un lugar donde la música era parte de la vida.
Federico II rey de Prusia ascendió al trono en el año de 1740, conocido por sus hazañas militares no fue ajeno al movimiento ilustrado, por el contrario, se considera un rey ilustrado que permitió durante su reinado que las artes florecieran dentro de los parámetros que él estableció. Amante de la música, interpretaba la flauta con maestría y compuso múltiples obras para este instrumento. También reunió compositores, intérpretes y libretistas alrededor de su corte, construyó la Berlin Staatsoper e hizo de la música uno de los elementos centrales de su reinado.
Gustav Mahler compositor bohemio muere el 18 de mayo de 1911, al conmemorarse 110 años de este acontecimiento, el programa lo recuerda con su novena sinfonía que en palabras de Alban Berg es “la expresión de un excepcional cariño por la tierra, la añoranza de vivir en paz en ella, disfrutar la naturaleza en sus profundidades, antes que la muerte llegue”, en donde el primer movimiento es una “permanente premonición de la muerte”.
Pocos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill proclamó que había caído sobre Europa una cortina de hierro que separaba este y oeste. El velo que no solo separaba físicamente sino que también creaba una teoría sobre la forma en que la cultura debía representar al mundo soviético. En el año 46 Stalin se pronunció al respecto y creó los mecanismos para crear una cultura política, en donde funcionarios políticos definirían las reglas de la estética. Los conciertos para violín que acompañan el programa fueron compuestos antes de que el velo dividiera Europa, en algunos casos los compositores vivieron los efectos del “terror cultural”.
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. Dvorak compuso su Stabat Mater en dos momentos de su vida, cuando se encontraba en una de las situaciones más complejas y dolorosas para el alma humana. Una obra que acompaña el corazón de un hombre que encuentra consuelo en el corazón de una madre que ha perdido a su hijo. Conduce Daniel Corrales
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. El barroco tardío encuentra en Telemann a un quinto evangelista, con su inagotable catálogo musical, nos narra la historia de la Pasión de Cristo y el arrepentimiento del alma, donde la Pasión según San Juan será el foco central para descubrir al hombre y su obra. Conduce Daniel Corrales
En la Semana Mayor la reflexión y la música se unen para acompañar a creyentes y/o melómanos en cuatro especiales para acompañar estos días especiales. El primero recuerda la institución de la eucaristía y el inicio de la pasión con obras de Beethoven, en el año de la celebración de los 250 años de su natalicio; así como la gran Passio del compositor estonio Arvo Pärt. Conduce Daniel Corrales
El siglo XIX marcó un nuevo rumbo en la cultura del Imperio Ruso, intelectuales y artistas buscaban una identidad propia, querían una voz que hablara de ellos y un sentido nacional. Pushkin en la literatura y Glinka en la música son parte de los pilares que abrieron las puertas al nacionalismo ruso. Quienes los siguieron, especialmente un grupo de músicos, lograron apropiarse de los géneros tradicionales y como en la sinfonía, darle el aire que respiraban en las estepas, en la vida diaria y el folclor. Conduce Daniel Corrales.
Las obras alegóricas basadas en temas mitológicos fueron elegidas por muchos compositores para llevar un mensaje moralizante a los oyentes, donde los personajes encarnaban las virtudes y las pasiones humanas. La música normalmente era nueva, pero por las actividades de los compositores u otras razones, en ocasiones decidían “parodiar” con material previamente utilizado. Las dos obras de Bach y Handel en este programa, cumplen con estos dos elementos, son alegóricas y parodias basadas en la elección de Hércules quien se encontrará en la encrucijada entre la virtud y el placer. Conduce Daniel Corrales.
En la obra de 1911 del pintor Umberto Boccioni, “Los estados del alma”, los adioses son representados de forma abstracta, quizá como en realidad es el “adiós” y la forma en que cada alma lo siente y lo expresa. Bien sea en las artes plásticas, la literatura, la poesía o la música, la despedida siempre ha tendido un lugar. El partir representa el inicio de un camino nuevo, también las ausencias y la espera por el pronto regreso. Las composiciones de este programa buscan llevar a la mente de los oyentes esas formas de partir y decir adiós. Conduce Daniel Corrales.
Con el miércoles de ceniza se da inicio a la cuaresma, tiempo de preparación para la Semana Santa y tiempo la Pascua. El salmo 51 con su texto penitencial ha sido llevado a la música por muchos compositores. En este programa la música que acompaña el salmo y textos relacionados viene desde las islas británicas, con músico que vivieron y crearon durante el reinado de los Tudor. Conduce: Daniel Corrales.
El dos de febrero muchas formas del cristianismo han conmemorado la fiesta de la presentación en el templo, la antigua fiesta de la “purificación”, o, la Candelaria por la bendición que se hace de los cirios. Los antecedentes bíblicos de este evento se encuentran desde el Levítico (XII, 1-8) y se concretan para la cristiandad en el evangelio de Lucas (II, 22). Para esta ocasión grandes compositores han creado obra para esta ocasión. Una de las primeras obras es la misa de Notre Dame de Guillaume de Machaut en la Edad Media, posteriormente otros compositores como Bach, Zelenka, entre otros, han aportado al universo musical obras como las que se pueden escuchar en este programa. Conduce: Daniel Corrales.
