Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture
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Cette quinzaine, Procrastination rentre dans le détail technique de cet outil fréquemment recommandé : quels outils, quelles méthodes pour construire la chronologie de son récit ? Lionel (qui essaie très fort de ne pas transformer l’épisode en panégyrique pour Aeon Timeline) propose de l’utiliser pour la construction a priori, tant que pour vérifier la cohérence des fils narratifs a posteriori. Estelle ajoute à cela les ruptures intéressantes que le récit peut proposer, comme les retours en arrière et sauts en avant ; la chronologie peut ainsi s’avérer un outil précieux pour dynamiser sa narration. Mélanie rappelle qu’on peut aussi toujours écrire des récits qui permettent de faire l’abstraction de tout ce bazar ! Références citées - Simon Pinel - Jérôme Akkouche - Suzanne - Aeon Timeline, https://timeline.app - Agatha Christie, Le Crime de l’Orient-Express - Zglubulus et strabadas, unités proposées au système international - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com - Ulysses, https://ulysses.app - Les Raisins de la colère, John Steinbeck
Une certaine concentration actuelle des attentes du marché sur la tension narrative, le conflit, le rythme peut faire crainte la difficulté d’écrire des relations peut-être saines ou pacifiques entre personnages. Peut-on le faire ? Comment écrire de l’enjeu et de la tension sans tomber dans la cruauté et la violence ? Pour Estelle, justement, un premier levier consiste à prendre conscience que celles-ci ne sont pas obligatoires ; au contraire, s’en abstenir permet de marquer du contraste. Ensuite, il convient d’accepter que dans un monde sombre aux événements âpres, les relations ne sont pas forcées de suivre le même motif. Mélanie souligne justement, exemples et choix de narration à l’appui, la puissance que ce contraste entre normalité et cruauté peut acquérir dans un récit. Pour Lionel, la difficulté s’enracine dans une compréhension restrictive ce qui fait un conflit narratif et sa tension, lesquels peuvent sortir du modèle frontal, interpersonnel et intense pour aborder quantité d’autres façons de raconter. Reférences citées - L’Armée des ombres, film de Jean-Pierre Melville - The Last of Us, série de Neil Druckmann et Craig Mazin - Harper Lee, Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux - Star Trek, série créée par Gene Roddenberry - Ted Lasso, série de Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt et Joe Kelly - Doctor Who, série créée par Sydney Newman et Donald Wilson
Écrire l’émotion et le sentiment au-delà des bouleversements et des chocs constitue un exercice délicat où l’équilibre et l’adresse sont souvent subtils. Quelles astuces et techniques pour raffiner l’aspect émotionnel de son histoire ? Estelle remet en avant le vieil adage du « show, don’t tell », mais le pousse plus loin encore en proposant de tisser les émotions des personnages dans la narration même et la voix du récit. Mélanie aime la narration à la première personne pour l’immédiate accessibilité du sentiment, qu’elle aborde et ressent comme une actrice ; elle met par ailleurs l’accent sur l’irrationalité que peuvent présenter les réactions humaines, ce qui offre de l’intérêt et de l’inattendu. Lionel met l’accent sur l’expression personnelle du ressenti du personnage dans le moment idoine de la narration davantage que sur l’émotion ressentie elle-même, et rappelle que la dramatisaton même du sentiment peut constituer un puissant levier narratif. Références citées - Flaubert, Madame Bovary - H. V. Gavriel - Star Trek: Picard, série d’Alex Kurtzman - Les chats
Pour sa huitième saison, Procrastination a le plaisir de recevoir Éric Marcelin, directeur de Critic, à la fois librairie indépendante implantée à Rennes depuis plus de vingt ans et maison d’édition d’imaginaire qui compte dans le paysage français, avec au catalogue Christian Léourier, Laurent Genefort, Lou Jan, Romain Benassaya, Marine Sivan et bien d’autres. Avec cette double casquette et l’expérience des années, Éric a un regard précieux et riche d’enseignements ; c’est notamment l’occasion de découvrir le métier de libraire, souvent mal connu des auteurs. Dans ce premier épisode de notre conversation au long cours, Éric dévoile les mécanismes concrets du fonctionnement d’une librairie et de la distribution d’un ouvrage à partir de sa sortie de chez l’imprimeur ; la sélection des titres en rayonnage ; la gestion de l’équilibre entre nouveautés et fond ; le temps de vie d’un livre sur l’étal du libraire. Retrouvez la librairie et les éditions Critic en ligne et sur les réseaux : - https://www.librairie-critic.fr et https://editions.critic.fr - https://twitter.com/_CRITIC - https://www.facebook.com/librairie.CRITIC et https://www.facebook.com/editionscritic - https://www.instagram.com/librairiecritic/ et https://www.instagram.com/editionscritic/
Dernier épisode de la saison, et comme la tradition s’est installée, retour annuel sur vos commentaires et questions concernant tout le podcast jusqu’ici, avec un invité très spécial : Jérôme Akkouche, auteur de Lupus in Fabula, aux éditions du Chat Noir ! Suite à une remarque faite par Estelle dans l’épisode « Se mettre dans l’écriture » (sO7e15), Jérôme offre très gentiment son retour d’expérience à la question brûlante : « Comment fais-tu pour te mettre dans l’ambiance de ton récit rapidement et vaincre la résistance ? » D’autre part, il est question de baselines et de blurbs en couverture ; de quoi s’agit-il, et est-ce que ça fait vendre ? Comme toujours, le meilleur endroit pour proposer commentaires, retours et converser avec nous sur le podcast est le forum Elbakin.net : https://www.forum-elbakin.net/index.php Références citées - Floriane Soulas - Chris Vuklisevic - Les éditions ActuSF - Publisher’s Weekly - Morgan of Glencoe - Éric Marcelin, directeur de la librairie et des éditions Critic
Comment s’orienter à long terme si l’on souhaite peut-être publier régulièrement, si l’on a envie de construire ce qu’on appelle communément une « carrière » – à quoi cela ressemble, et comment l’aborder ? Mélanie n’a jamais voulu vivre à plein temps de l’écriture ; avoir une autre activité (la traduction) était le bon choix de vie et professionnel, et elle invite donc à réfléchir sur le bien-fondé de vouloir vivre purement de son art. Pour Estelle, cela correspond bien à son caractère, mais elle avertit sur la difficulté de vivre de l’écriture et le danger de se fixer cet objectif. En revanche, il est possible d’organiser son parcours conformément à ses envies artistiques ! Lionel propose trois piliers à garder en tête pour une carrière : la liberté de création (le plus important !), l’angle d’approche commercial, et la maturité technique, prenant en compte le fait que le métier change constamment. (Note : à 12'37, Estelle voulait bien sûr parler d’« auteur fantasme » et non d’« éditeur ». Notre poditoire aura sans nul doute rectifié de lui-même) Références citées - « Les Archives de Roshar », saga de Brandon Sanderson - Tata Estelle et ses bons conseils
Prenons de la hauteur : cette quinzaine, Procrastination s’intéresse à l’évolution des méthodes de travail dans le temps, aux mutations de long terme dans l’approche de l’écriture – si elles existent ! Lionel compare la pratique artistique à un apprentissage éternel similaire à celui des arts martiaux, où la maîtrise est davantage un processus qu’un état. Pour Estelle, avant toute chose, tous les projets sont différents, mais l’expérience est heureusement utile. Elle met en avant l’importance du milieu littéraire et l’évolution des contextes éditoriaux dans la construction d’une œuvre, et de la conversation qu’établit celle-ci avec son époque. Mélanie parle davantage d’évolution personnelle au fil des ans plutôt que de changement de méthode pratique, et expose comment, plutôt que de s’en tenir à de la technique, elle suit toujours davantage ce qui l’appelle naturellement. Références citées - J. R. R. Tolkien - Stardew Valley, jeu vidéo édité par Chucklefish Games - Animal Crossing, licence de jeu vidéo éditée par Nintendo
C'est l'option par défaut, à tel point qu'on ne l'interroge même plus ; mais y a-t-il des options, des moments pour s'éloigner judicieusement de l'écran ? Mélanie est attachée à l'ordinateur ; elle tape plus vite qu'elle n'écrit, mais cherche cependant, en conséquence, à limiter son temps d'écran hors du travail. Elle met aussi en avant les dangers des distractions toujours présentes à portée de clic ! Estelle tape aussi au clavier (avec un doigt) mais passe par le papier pour les scènes difficiles. Cependant, dans son travail, l'ordinateur est l'outil crucial pour tenir les délais de sa vie d'écrivaine. Lionel aime l'ordinateur aussi, mais met en garde contre la facilité de correction qu'il offre, laquelle peut engendrer un mode de pensée critique permanent très toxique pour la créativité. De la machine à écrire connectée aux options des logiciels, il propose plusieurs façons pour préserver l'état de "flow". Références citées - Neil Gaiman - Dean Wesley Smith - Kristine Kathryn Rusch - Thomson et son MO5 - Le Minitel, fierté télématique française - Machines à écrire connectées Freewrite : https://getfreewrite.com - Machines à écrire numériques primitives Alphasmart (à chercher sur eBay) - La disposition de clavier BÉPO https://bepo.fr/wiki/Accueil - Typing.com
Un sujet difficile mais important que l'équipe souhaitait aborder de longue date – le burn-out, ce moment terrible où l'esprit et/ou le corps lâchent à force d'épuisement professionnel. Et comment l'éviter ? Lionel délimite et définit le terme, et admet être à son avis passé par là. Mélanie aussi ; elle parle des répercussions des années plus tard, et raffine la différence entre l'épuisement physique et celui de l'inspiration, lié à la pression de produire. Estelle met en avant l'importance de l'entourage, de la diversité des activités, des loisirs, et dénonce l'image de la productivité parfaite et toxique qui circule sur les réseaux. Références citées - Dean Wesley Smith - Terry Pratchett - Elizabeth Gilbert, Comme par magie - Le super groupe d'écriture d'Estelle !
Procrastination parle de procrastination, dans le nœud de son problème : quand on fait l’expérience d’une résistance à l’écriture – peur de la page blanche, du manuscrit, de faire mal – comment se mettre au boulot ? C’est Estelle qui fait la mauvaise élève cette quinzaine : son manque de temps rend ses créneaux d’écriture extrêmement précieux, ce qui la rend relativement imperméable au problème ! Mélanie élargit celui-ci : il ne s’agit pas tant pour elle de se remettre dans une histoire, que de gérer la mise au travail (quel qu’il soit) avec toutes les distractions du monde moderne (et du chat). Sa leçon fondamentale : apprendre à se reposer et faire des pauses. Lionel développe la méthode par créneaux temporels (la méthode pomodoro au sens large), et propose quelques astuces toutes simples d’organisation quand on a une vie bien remplie. Références citées - Steven Pressfield, La Guerre de l’art - La méthode Pomodoro https://fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Pomodoro - Bip bip et le Coyote - How Long Left https://apps.apple.com/us/app/how-long-left/id1450603293
Après l’intimité de la scène d’action sur quelques personnages, Procrastination fait les choses en grand et explore les batailles rangées à plusieurs centaines, voire dizaines de milliers de belligérants. Mélanie n’aime pas ça ! Elle n’en écrit pas et n’aime pas en lire non plus. Mais Estelle adore ça, au contraire, et met avant tout l’accent sur la lisibilité de l’action, ce qui vient former un pôle de tension avec la confusion inhérente à la situation. Pour Lionel, la fonction narrative de la bataille, son possible discours seront intimement liés aux choix de narration et point de vue. Un travail d’explicitation pourra être nécessaire pour rendre l’action accessible en fonction des attentes inconscientes d’un lectorat d’une époque. (Il est par ailleurs désolé pour le léger changement de sa prise de son en cours d’épisode, dû à des contraintes techniques indépendantes sa volonté.) Références citées - Henry V, film de Kenneth Brannagh - Le Seigneur des Anneaux, la trilogie des films de Peter Jackson - 1917, film de Sam Mendes - Braveheart, film de Mel Gibson - David Gemmell, notamment Légende et sa série sur Alexandre le Grand (Le Lion de Macédoine et ses suites) - Star Wars, licence fondée par George Lucas - The Expanse, série fondée sur les romans de James S. A. Corey - Game of Thrones, série fondée sur les romans de G. R. R. Martin - Le Musée de l’armée aux Invalides et sa librairie - Les éditions Osprey - La série des jeux vidéo Total War - Actuel Moyen Âge sur Twitter, - Shadiversity sur YouTube, - Skallagrim sur YouTube, - Napoléon Bonaparte (fallait bien qu’il arrive sur le tapis) - K. J. Parker, la trilogie Loredan
Il arrive qu’au cours de l’écriture, des éléments disparates prennent une force et une signification totalement imprévues, et qui dépasse la raison de l’auteur ou autrice : l’inconscient était à l’œuvre, et révèle le dessein dont on était le jouet… Et c’est en général vachement bien. Comment cela se produit-il, et est-il possible d’apprivoiser ou du moins de stimuler son inconscient ? C’est exactement le processus créatif de Mélanie, qui se laisse guider par les images, les imprévus, et les visions a priori emplies d’étrangeté ; elle contraste l’écriture du premier jet avec la correction, où la démarche est bien plus rationnelle. Estelle se fonde moins sur cet aspect des choses, et justement, propose plusieurs exercices et approches pour nourrir son inconscient et laisser ses personnages guider l’histoire. Même en tant qu’architecte, Lionel défend la vie que doit conserver un projet et la confiance qu’il faut témoigner à son inconscient, qui sait où il va, et qui doit avoir la marge d’évolution de se révéler. Références citées - Chris Vuklisevic, post de forum : http://www.elbakin.net/forum/viewtopic.php?id=10101&p=2 - Constantin Stanislavski - Dean Wesley Smith, Writing into the Dark - Élisabeth Vonarburg, Comment écrire des histoires, Guide de l’explorateur
Comment faire monter la pression sur les personnages ? Comment faire de leur vie un enfer, jusqu’à peut-être les pousser à dérailler – et ce faisant, stimuler la peur du lectorat pour elles et eux ? Estelle dévoile deux volets cruciaux : d’une part une progression dramatique logique et cohérente, de l’autre des points de non-retour dans l’action avec leurs conséquences. Mélanie renchérit sur la résonance dans le fantastique entre les événements et les éventuels traumatismes ou craintes du personnage. Toutes d’eux s’accordent sur l’empathie à placer au centre de la narration. Lionel propose une grille de lecture recouvrant les mêmes notions mais avec une approche différente, selon la proximité avec le personnage et la difficulté de traitement des grandes catégories d’enjeux humains. Références citées - Crazy Kung-Fu, film de Stephen Chow - Marcel Proust - Thelma et Louise, film de Ridley Scott - Dark Water, film de Hideo Nakata - Darkness, fim de Jaume Balagueró - Les Lions d’Al-Rassan, Guy Gavriel Kay - Elizabeth George, Mes secrets d’écrivain
Ce motif circule beaucoup parmi les modèles d’écriture contemporains : la notion du but ou d’objectif pour les héros du récit, vue comme une quasi-nécessité. Procrastination décortique l’idée : est-ce bel et bien obligatoire ? Mélanie avance que le récit a besoin d’une force motrice ; Lionel concourt, même s’il préfère des termes plus polyvalents comme ceux de protagoniste et de volonté. Estelle avance qu’il ne s’agit pas forcément d’absolus, contre-exemples à l’appui, ce qui entraîne une conversation sur les définitions mêmes de volonté, de protagoniste et de progression dramatique en narration. Références citées - Raymond Carver - Joseph Campbell (pour le monomythe) - J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Robert Musil, L’homme sans qualités - Herman Melville, Bartleby - Clerks, film de Kevin Smith - Jack London, Les Vagabonds du rail / Les Temps maudits - H. P. Lovecraft - Mad Max, films de George Miller - Carson McCullers, Frankie Addams - Fiodor Dostoïevski, L’idiot / Crime et châtiment - James Joyce, Dubliners (« Les Gens de Dublin »)
Dernier volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. En synthèse, elle revient dans cet épisode sur les deux systèmes, en jauge les avantages et inconvénients, et revient sur les leçons, difficultés et joies inattendues qu'ils ont pu lui procurer. Références citées - Le collectif Calliopée - Nicolas Mer - Elen Brig Koridwen - Les éditions Gephyre - Elbakin.net - Myriam Caillonneau, « Yggdrasil » (série), Les Larmes des Aëlwynns (roman) - Le Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs (SNAC), https://www.snac.fr/site/ - Edwige, blogueuse, https://nualiv.fr/
Après un message informatif obligatoire de l’Église Prosélytiste des Guillemets à Chevrons et du Scrivener, cet épisode propose de voir comment exploiter au maximum les traitements de texte grand public (Microsoft Word, LibreOffice) pour l’écriture romanesque. Mélanie apprécie Word pour sa simplicité et son accessibilité immédiate. Estelle également, ainsi que pour l’immédiateté des échanges avec ses bêta-lecteurs, très importants dans sa pratique. Lionel explique pourquoi il déteste écrire sous Word, tout en rappelant sa grande force sur la concurrence – le suivi des modifications pour le travail éditorial. Références citées - Microsoft Word, https://www.microsoft.com/fr-fr/microsoft-365/word - LibreOffice, https://www.libreoffice.org - Scrivener, https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview - Ulysses, https://ulysses.app - Stephen King, Écriture - BetterTouchTool, https://folivora.ai
Sept saisons pour en arriver là ? N’est-ce pas le cœur du métier de l’écriture romanesque ? Cette quinzaine, conversation sur l’intérêt du récit et les techniques, peut-être, pour le captiver. Mélanie le définit comme la curiosité : l’envie de tourner les pages d’un livre, ce qui implique de poser des questions auxquelles le lecteur ou lectrice souhaite des réponses… et donc en donner avec un juste dosage. Estelle prend une approche beaucoup plus technique : l’enchaînement causal dans le scénario, les motivations et enjeux des personnages, le suspense et sa maîtrise. Mais elle pose une question plus vaste : dans quel type de récit opère-t-on, et quel intérêt veut-on susciter ? Lionel aborde enfin l’illusion de liberté romanesque dans le cadre des personnages, en faisant la différence entre libre-arbitre et agentivité, et argue que seul le second est porteur d’enjeux et de conséquences scénaristiques. Références citées - Hostel, film d’Eli Roth - Game of Thrones, série TV, basée sur les romans de G. R. R. Martin - Princesse Sarah, série animée de Ryūzō Nakanishi - En Thérapie, saison 2, série télévisée d’Éric Toledano et Olivier Nakache
La quatrième de couverture d’un livre est couramment appelée « résumé » mais n’en est pas un ; elle remplit des rôles un peu plus subtils dans la commercialisation d’un livre, et peut donc s’avérer un peu plus délicate à réaliser. Comment, pour qui ? Mélanie commence par en rappeler le rôle : présenter le positionnement du texte et de l’auteur à un lecteur putatif. Estelle traite de la question classique sur le sujet : qui doit l’écrire, l’auteur ou l’éditeur ? Lionel développe les aspects commerciaux de ce petit texte. Enfin, chacun et chacune propose des approches techniques pour s’efforcer de réaliser une « bonne » quatrième de couv’. Références citées - Léa Silhol et les éditions de l’Oxymore - Roger Zelazny, la saga des « Princes d’Ambre », avec la quatrième de couverture un peu ésotérique des Fusils d’Avalon chez Présence du Futur : https://www.noosfere.org/livres/niourf.asp?numlivre=-323602 - Obi Wan Kenobi, Aldorande, nous n’oublierons jamais.
L’intertextualité concerne la façon dont des œuvres construisent les unes sur les autres au fil du temps, et parfois même se répondent. Notion importante dans l’imaginaire car elle s’étend à la « quincaillerie », les motifs et artifices courants qu’ils se mis à employer au fil de leur évolution, ce qui peut poser un problème d’accessibilité des œuvres au lectorat. Mélanie pense davantage aux motifs qu’aux œuvres elles-mêmes ; dans son écriture, elle se soucie toujours de ceux et celles qui peuvent ne pas connaître les genres. Estelle pense aussi à l’accessibilité, mais ne l’oppose pas à un possible enrichissement d’une œuvre né d’une réflexion sur les façons dont le passé a pu traiter les grands motifs. Cela conduit à plusieurs niveaux de lecture. Lionel place toujours l’histoire au-dessus de toute autre considération, mettant l’accent sur l’accessibilité au détriment de la référence, sauf si le projet en question se veut bien sûr métanarratif. Références citées - Gérard Genette - Dracula, Bram Stoker - Howard Phillips Lovecraft - Histoires des vampires : Autopsie d'un mythe, Claude Lecouteux - Dans les veines, Morgane Caussarieu - Poppy Z. Brite - Aux frontières de l’aube, film de Kathryn Bigelow - 22/11/63, Stephen King - La Quête onirique de Vellitt Boe, Kij Johnson - The Unspeakable Vault of Doom, webcomic, http://www.goominet.com/unspeakable-vault/ - François Baranger - Guillermo del Toro - Lovecraft Country, série de Misha Green - Kaamelott, série d’Alexandre Astier - Stranger Things, série des Duffer Brothers
Deuxième volet de la conversation au long cours de Procrastination avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe autour de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans cet épisode, elle expose le défi que représente la nécessité de faire connaître son travail quand on est autoédité·e, parle des différents canaux disponibles et de l'attitude à adopter. Références citées - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon https://www.amazon.fr - Mark Danielewski, La Maison des feuilles - Les éditions ActuSF et le label Bad Wolf - Ameylia Saad Wu - Audrey Alwett
Un épisode beaucoup plus personnel et léger, où il vous est proposé d’entrer dans les bureaux de l’équipe de Procrastination – et d’entrevoir le décor dans lequel chacun et chacune travaille. (Et de voir quelles bonnes idées piquer peut-être pour votre créativité !) Mélanie travaillait beaucoup dans des cafés, ce qui est moins le cas. Elle met l’accent sur l’importance de l’ergonomie, et la différence vitale à établir entre espace de travail et de détente quand on travaille chez soi. Lionel approuve complètement, et parle de son setup de geek, en plus de prévenir des désavantages du mode sombre. Estelle parle de l’ambiance et de quelle manière la personnalisation d’un espace peut être source d’inspiration – tout en rappelant aussi que varier les environnements permet de stimuler la créativité. Références citées - Les problèmes du mode sombre https://tidbits.com/2019/05/31/the-dark-side-of-dark-mode/ - Le mode « solarized » https://ethanschoonover.com/solarized/ - Virgina Woolfe - Gilles Dumay - Stephen King, Écriture - Stéphane Perger - Ikki, chevalier du Phénix
Après les notes préparatoires et les recherches, il est temps de s’atteler à l’organisation du déroulé de son intrigue (autant qu’il en est besoin). Mélanie planifie, mais surtout mentalement ; elle rassemble principalement des fragments et des chronologies. Estelle travaille beaucoup sur chronologie et rappelle que la méthode de travail dépend du projet, mais loue les avantages d’avoir un synopsis – et donne des techniques pour les équilibrer et les évaluer. Lionel parle des trois éléments minimaux dont il a besoin pour écrire un roman, une nouvelle ou une scène. Référence citée (et pas en bien) - John Truby, L’Anatomie du scénario
La création est un processus de défrichage, où se mêlent des inspirations, des recherches et des fragments ; l’écriture consiste à évaluer, développer et ordonnancer ces éléments dans l’exécution du récit. Quelles techniques et astuces pour prendre et organiser ses notes dans la construction d’un projet romanesque ? L’approche de Mélanie : ne pas en avoir ! Ou éventuellement seulement des fragments chaotiques qui évoquent atmosphères et ambiances. Estelle adore les notes, et dévoile sa méthode de construction à base de carnets de notes, d’inspirations photographiques, d’annotations dans des livres pour développer ses projets parfois sur plusieurs années. Lionel explique quant à lui la méthode dite du Zettelkasten, la meilleure qu’il ait trouvée pour épouser l’émergence organique présidant aux projets artistiques. Références cités - Stellarium, https://stellarium.org/fr/ - Niklas Luhmann et le Zettelkasten, https://zettelkasten.de - Obsidian, https://obsidian.md
Début d'une conversation exceptionnelle avec l'autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l'autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d'être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s'autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d'autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l'écriture pure. Pour retrouver Morgan en ligne : - Site officiel : http://morganofglencoe.com/ - Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe - Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe Références citées - Les éditions et la librairie Critic - Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com - L'Écurie littéraire - Elen Brig Koridwen - Prix Fondcombe - Laurent Miny - Bookélis https://www.bookelis.com - Amazon https://www.amazon.fr - L'association des Auteurs Indépendants du Grand Ouest (AIGO) https://collectifaigo.wordpress.com
Et de six saison dans la boîte ! Pour boucler cette sixième année, Procrastination ouvre à nouveau son sac de courrier virtuel et répond aux questions et commentaires. - D'où vient la citation d'Élisabeth Vonarburg "c'est bien beau de vouloir faire sauter la maison, mais il faut d'abord savoir où placer les charges" ? - Comment rester concentré au long cours sur de petites corrections ? - Combien de temps faut-il pour corriger un manuscrit ? - Comment se déroulent les rééditions en poche pour des maisons d'édition qui ne sont pas adossées à des groupes ou collections qui en font ? - L'ajout d'un outil linguistique fort utile - Un retour sur la nourriture et la boisson dans la fiction Références citées - Morgan of Glencoe - Franquin, Gaston Lagaffe - Elisabeth Vonarburg - Jean-Claude Dunyach - Éd. Critic - Éd. Le Bélial' - Le CNRTL : https://www.cnrtl.fr - Chris Vuklisevic - L'extrait de Shrek II : https://www.youtube.com/watch?v=DQUJ6468DnM
La littérature est appelée d'abord à être lue, ce qui implique un usage du langage différent de sa finalité première : la communication orale. Comment, par conséquent, donner convenablement une illusion d'oralité dans le langage écrit ? Mélanie, dans son expérience d'intervieweuse, fait part de la difficulté à retranscrire un entretien pour qu'il sonne juste ; cela implique une réécriture partielle pour que la lecture soit agréable. Cet effet d'illusion s'applique bien entendu au dialogue. Estelle renchérit avec son expérience de scénariste, et propose une astuce pour parvenir à cette justesse : envisager, peut-être, de la retenue par exemple à l'oralité stricte. Lionel étend le principe à la narration fortement centrée sur les points de vue, avec l'importance de la voix du personnage, mais aussi de sa narration. Références citées - Gudule (Anne Duguël) - Frédéric Dard - Léo Malet - Jean Genêt, Notre-Dame des fleurs - William Faulkner, Le Bruit et la fureur, Tandis que j'agonise - Albertine Sarrazin - J. D. Salinger, L'attrape-cœurs
Un épisode confession sur le rapport à la verbalisation des projets en cours de création : en parler, s'ouvrir aux autres, avantage ou danger ? Mélanie a besoin de communiquer sur le fait que la "machine" est relancée, de savoir qu'on la surveille au travail… en revanche reste secrète sur le contenu, qu'elle a besoin de développer dans la solitude. Lionel révèle qu'il n'écrit que visé par des Daleks qui menacent de l'exterminer s'il ne travaille pas assez, et plus prosaïquement, ajoute un degré dans le secret : il ne voudrait s'ouvrir, et ne révéler quoi que ce soit, que sur les projets proches de la complétion, sauf à ses plus intimes, de crainte de figer les choses. Estelle est tout l'inverse : elle parle énormément des projets en cours dans son entourage, dans un groupe d'entraide d'auteurs et autrices ; loin de figer les choses, le processus d'évolution que ces conversations induit est essentiel. Références citées - Hewlett-Packard - Le rubber ducking ("méthode du canard en plastique") : https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9thode_du_canard_en_plastique - Sylvie Miller
Donner à son lectorat des personnages de chair et de sang prenant vie sur la page et dont l'on ressent viscéralement les aventures, joies et peines : c'est potentiellement le Saint Graal de la narration. Peut-on parvenir à travailler cet effet ? Comment nos trois auteurs y parviennent-il et elles ? Estelle place effectivement l'incarnation comme valeur suprême d'un récit, peut-être même devant la cohérence ; et elle propose de travailler d'une part la matérialité physique, corporelle mais pas seulement, et de l'autre les intériorisations et constructions mentales qui en découlent. Pour Mélanie, les personnages arrivent formés avec une histoire à raconter ; parvenir à les concevoir est une impression très viscérale, qu'elle affine d'abord avec le visuel. Lionel, qui est un grand malade, conduit avec eux un travail d'interrogation quasi-psychanalytique – et c'est en cela que les célèbres fiches de personnage lui semblent utiles : comme axes de réflexion et de développement davantage que comme des formulaires à remplir. Références citées - Élisabeth Vonarburg - Hellblade, Senua's Sacrifice, jeu vidéo de Ninja Theory - Clive Barker
Maintenir la cohérence d'un récit est un défi qui se présente dès qu'un projet atteint une certaine complexité, que ce soit au niveau des faits eux-mêmes mais aussi des intentions que l'on entretient pour celui-ci. Estelle prouve que l'on peut écrire une saga ou un roman choral avec et sans plan, selon le projet. Mais pour ne pas s'y perdre, elle recommande l'emploi scrupuleux de frises chronologiques, et de ne pas avoir peur de réécrire – cela fait partie intégrante du processus. Mélanie recommande aussi les chronologies, ainsi que de consigner à part les informations importantes à donner pour les agencer logiquement et s'assurer de ne rien oublier. Lionel, praticien de la méthode Zettelkasten, souligne l'importance des notes et de la capture des idées et fragments qui peuvent venir au hasard, et recommande autant de préparer que de faire confiance aux intuitions quand vient le moment de l'écriture. Références citées - John Gardner - Star Wars - Star Trek - Brandon Sanderson - Anton Tchekhov - Robin Hobb
Petit épisode concentré sur de la technique pure, mais conserver son travail – et le récupérer en cas d'accident informatique – peut représenter une question cruciale dans une vie d'écriture. Quelles sont les bonnes pratiques – et comment peut-on demander des coups de pouce simple à son entourage ? Mélanie explique comment elle protège non seulement ses textes, mais les traductions dont elle a la lourde responsabilité ; Lionel présente des règles d'hygiène informatiques simples, notamment la règle dite du "3-2-1". Estelle montre que l'on peut aussi se montrer détendu·e avec cette question, et que le papier, aussi, peut être la forme la plus fondamentale d'archivage. Références citées - Brandon Sanderson - Services de synchronisation cloud : Dropbox (https://dropbox.com), iCloud (https://www.apple.com/icloud/), Google Drive (https://drive.google.com/), Box (https://www.box.com) - Service de sauvegarde dans le cloud : Backblaze (http://backblaze.com), Carbonite (https://www.carbonite.com), Crashplan (http://crashplan.com) - Carbon Copy Cloner (https://bombich.com) - Laurent Kloetzer (qui va peut-être se demander ce qu'il fait là ?)
