REBELION SONICA
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Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al célebre trío australiano de jazz avant-garde e improvisación, The Necks, específicamente con material de su más reciente álbum “Travel”. Editado el 24 de febrero de 2023 por el sello Northern Spy, se trata del decimonoveno trabajo de la banda integrada por Chris Abrahams en piano y órgano Hammond, Tony Buck en batería, percusión y guitarra y Lloyd Swanton en bajo y contrabajo. De acuerdo al Bandcamp oficial del conjunto, ““Travel documenta la práctica reciente de comenzar cada día en el estudio con una improvisación en trío de 20 minutos. Las grabaciones ofrecen algo de su música más extática y cautivadora cortada en cinta”. El bajista Lloyd Swanton, explica que “es una actividad comunitaria realmente agradable que nos reúne cada día, y de ella ha surgido una música encantadora”. El texto agrega que “aunque la banda nunca ha grabado una improvisación “en vivo” en el estudio, estas pistas -salvo algunas sobregrabaciones ligeras y postproducción. se sienten más cercanas a sus 30 años de célebres presentaciones en vivo”.
Esta semana, destacamos el nuevo disco de la banda nacional Umbría en Kalafate, en una nueva sesión de Rebelión Sónica de radio Rockaxis. Titulado “PAX”, el álbum, sexto del conjunto de la Región de Valparaíso, fue editado el 23 de noviembre y grabado por la actual alineación de trío del grupo, con Beto en guitarra eléctrica y acústica, bajo sexto, pad y percusiones, Nara en guitarra eléctrica y acústica y voces y Peluk en batería y bombo legüero. “PAX” fue grabado en los estudio CHT de Santiago en otoño de 2022 y todos sus temas fueron creados e interpretados por la banda, a excepción de ‘Trece’ que fue escrito por Ock! y la línea de bajo de ‘Toca el tambor’ compuesta por Rodrigo Quiroz. Además, el sample usado en ‘QCAKB’ corresponde a un fragmento del discurso final de Salvador Allende. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su disco anterior: “UMBRNKLFT” de 2016.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, tributamos al recientemente fallecido percusionista inglés, Tony Oxley. Figura fundamental del jazz y la música improvisada, Oxley murió a los 85 años el 26 de diciembre de 2023, luego de una larga enfermedad. Baterista que creó su propio lenguaje, su vasta obra quedó registrada en discos solistas y en múltiples colaboraciones y bandas que lideró o en las que participó. Entre ellas, Joseph Holbrooke Trio, junto al bajista Gavin Bryars y el guitarrista Derek Bailey, además de su trabajo con John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, Bill Dixon, John Surman y el pianista estadounidense Cecil Taylor, solo por nombrar algunos. Justamente, escucharemos material del álbum en vivo “Conversations with Tony Oxley” de Taylor. Grabado en la sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín en febrero de 2008, fue editado años más tarde, en 2018, por el sello Jazzwerkstatt. En él se puede apreciar de manera cristalina, el complejo y único vocabulario percusional de Oxley.
Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, escuchamos parte de “CANTO”, el álbum que unió a la compositora, improvisadora e intérprete de la pedal steel guitar estadounidense Susan Alcorn con la banda de músicos chilenos, Septeto del Sur. Editado el 10 de noviembre por el sello Relative Pitch Records, el disco fusiona folk y Nueva Canción Chilena con improvisación libre y música clásica contemporánea. El álbum fue grabado por un amplio grupo intergeneracional de improvisadores y músicos folclóricos, con Susan Alcorn en pedal steel guitar, Luis “ToTo” Alvarez en guitarra, Claudio “Pajaro” Araya en batería y cuatro, Francisco “Pancho” Araya en charango, Rodrigo Bobadilla en flauta, quena, zampoña y voces, Amanda Irarrázabal en contrabajo y voces y Danka Villanueva en violín y voces. “CANTO” fue grabado entre el 19 y el 20 de noviembre en el Estudio del Sur, en María Pinto, Chile, por el ingeniero Ron Saint Germain. Todas las composiciones son de Alcorn, excepto por la versión del clásico de Víctor Jara, ‘El Derecho de Vivir en Paz’.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos exponentes del Afrobeat: el ensamble estadounidense The Budos Band con su EP 2023 “Frontier’s Edge” y con el padre del género, el músico nigeriano Fela Kuti, con música de su importante álbum de 1977, “Zombie”. “Frontier’s Edge” fue lanzado el 28 de julio por el propio sello de la banda Diamond West, tras largos años en Daptone. La nueva disquera, creada por los integrantes del grupo, el guitarrista Thomas Brenneck y el saxofonista Jared Tankel, fue fundada tras la salida de Daptone “en buenos términos”. “Es solo un crecimiento natural”, señaló Brenneck. “Nos alejamos más del sonido de Daptone y nos adentramos en un territorio del que probablemente querían mantenerse alejados”, admitió. Como resultado, ““Frontier’s Edge” encuentra al grupo hambriento, apasionado y preparado para cargar hacia su próxima época con un nuevo sentido de autonomía”. “Somos una potencia en el estudio; podemos producir nosotros mismos”, agrega Brenneck sobre un largo proceso de autocontención. “Tomo el timón, pero la banda como colectivo sabe lo que quiere”. El baterista Brian Profilio, complementó señalado que “de alguna manera, escribimos seis canciones en dos días. Tom pudo tomar lo que estábamos haciendo y unirlo de manera cohesiva”. Diamond West remata indicando que “ya sea que este sea tu primer encuentro con The Budos Band o los hayas estado siguiendo a lo largo de sus dos décadas de carrera, “Frontier's Edge contiene su universo musical que incluye afrobeat, música etíope, proto-metal y otras corrientes en su microcosmos”. En la parte final del programa, hacemos un enlace histórico con el fundador del Afribeat, el músico, líder de bandas, compositor, activista político y panafricanista nigeriano, Fela Kuti, para escucharlo específicamente con música de su disco de 1977, “Zombie”. Lanzado en Nigeria por Coconut Records en 1976 y en el Reino Unido por Creole Records en 1977 junto a su banda Afrika 70, el álbum criticaba al gobierno nigeriano; y se cree que resultó en el asesinato de la madre de Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti, y la destrucción de su comuna por parte de los militares.
Esta semana, Rebelión Sónica se hace cargo del que es, sin duda, uno de los discos más importantes de la temporada: “I/O” del fundamental cantante y compositor británico, Peter Gabriel. Editado el 01 de diciembre por el sello Real World, se trata el décimo y álbum de estudio de Gabriel y es el primero de canciones originales que lanza en más de dos décadas, pues es el sucesor de “Up” de 2002. El trabajo, de doce pistas que en su proceso total se demoró casi 28 años desde que surgieron sus primeras ideas, se grabó principalmente en Real World Studios y en el estudio casero del cantante. El guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin y el baterista Manu Katché, están presentes como banda de base en todo momento y varias canciones llevan las huellas de Brian Eno, su socio creativo desde hace mucho tiempo. También hay contribuciones notables del productor Richard Russell, el pianista Tom Cawley, los trompetistas Josh Shpak y Paolo Fresu, la violonchelista Linnea Olsson y el teclista Don E, entre otros. Los temas de “I/O” se fueron dando a conocer durante el año en cada luna llena y cuentan con dos diferentes mezclas: Bright-Side Mix, a cargo de Mark 'Spike' Stent, y Dark-Side Mix, modelada por Tchad Blake.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos al numeroso ensamble nórdico Fire! Orchestra, específicamente con material de su más reciente álbum “Echoes”. Editado el 14 de abril por el prestigioso sello noruego Rune Grammofon, se trata del sexto larga duración del colectivo, liderado por los músicos suecos Mats Gustafsson (saxo), Johan Berthling (bajo) y Andreas Werlin (batería), quienes iniciaron el proyecto en 2009 con la idea de desarrollar un nuevo enfoque de la música improvisada basándose en influencias del free jazz, el rock psicodélico y el noise. Según Rune Grammofon, “ahora en su decimocuarto año, Fire! Orchestra regresa con su trabajo más ambicioso hasta el momento, así como con su formación más numerosa, contando con un elenco mayoritariamente escandinavo de nada menos que 43 miembros. Si bien el popular y ampliamente elogiado “Arrival” es un punto culminante tanto en nuestro catálogo como en el de la banda, este monumental triple álbum sube la apuesta”. La etiqueta agrega que ““Echoes” es una obra de dos horas de proporciones épicas; lleno de belleza, energía, pasajes inquietantes y una maestría musical impresionante, que abarca el rock progresivo, la vanguardia contemporánea, el free jazz cósmico, el experimentalismo étnico y más. Hacer que todo esto fluya de forma tan natural de principio a fin es un logro brillante”. Grabado en el legendario estudio Atlantis de Estocolmo y bellamente mezclado por Jim O’Rourke, “Echoes” se presenta como un álbum “muy abierto, vibrante, orgánico, detallado y dinámico”.
Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos grupos del importante compositor, baterista y figura señera del underground británico, Charles Hayward (This Heat, Camberwell Now, etc.) En primer lugar, revisaremos material del álbum homónimo de Abstract Concrete, debut discográfico de la nueva banda creada por el artista con músicos jóvenes de Inglaterra y que fue editado el 17 de noviembre recién pasado por el sello The state51 Conspiracy. De acuerdo a una declaración posteada en las distintas redes del percusionista, “la banda es otro gran paso para el peso pesado de la música británica, en un nuevo proyecto que está conformado por algunos de los jóvenes músicos londinenses más interesantes y con visión de futuro de una diversidad de escenas underground y experimentales europeas”. En concreto, el quinteto está integrado por Charles Hayward en batería y voz, Agathe Max en viola, Roberto Sassi en guitarra, Yoni Silver en teclado, clarinete y clarinete bajo y Otto Willberg en bajo y contrabajo. “Brindamos música que abarca un amplio panorama emocional centrado en la conexión y la comunicación utilizando un mundo sonoro fluido de género, canciones, ritmo y fuego con toda la intensidad lírica que el mundo exige en este momento”, agrega el texto. La etiqueta señaló, por su parte, que “combinando dulces ganchos de pop de cámara con bajos dub, quejumbrosos licks de guitarra y una mezcla de folk y post punk con influencias del jazz, acompañados de letras que van desde lo político hasta el deprimido aparato de limpieza de baños, Abstract Concrete sigue una tradición de escuela de arte melódica de innovadores como The Kinks, Brian Eno, Robert Wyatt y Penguin Cafe Orchestra, así como el propio pasado post punk experimental de Hayward, al mismo tiempo que hace un guiño a una infancia en la que pasó escuchando folk y pop”. En la última sección del programa, viajamos al pasado en la profusa historia musical de Hayward, para escucharlo como parte de la fundamental banda post-punk This Heat, específicamente con música del segundo disco de 1981, “Deceit”. El influjo de This Heat es fundamental para estilos como el rock experimental, el avant-prog, el post-rock, el noise, el pop de avanzada, el trip hop y un largo etcétera.
Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos concentramos en la obra de la importante banda belga de rock de cámara Univers Zero, con material de dos de sus discos: el recientemente editado “Lueur” y el debut de 1977 homónimo, también conocido como “1313”. La emblemáticas agrupación del Rock In Opposition liderada por el compositor y percusionista Daniel Denis lanzó su nuevo trabajo el 24 de noviembre con el sello Sub Rosa y es el primero en nueve años, pues es el sucesor de “Phosphorescent Dreams” de 2014. “Lueur”, explica la disquera, “es el fruto de dos años de trabajo y reflexión, cuyas bases fueron puestas por Daniel Denis (teclados, batería, percusión), luego enriquecidas por las contribuciones de Nicolas Dechêne (guitarras), Kurt Budé (clarinete / clarinete bajo) y Nicolas Denis (bajo, percusión, voz), los tres presentes en “Phosphorescent Dreams”. Con esta reducida formación, “Lueur” ofrece un viaje denso, arraigado en el equilibrio entre potencia y sonido tranquilo, furioso y sereno. Un equilibrio también entre arreglos complejos y momentos más contemplativos. Si bien este álbum continúa la tradición de rock de vanguardia de Univers Zero, también presenta algunas piezas muy cortas, sonidos más electrónicos, tribales e inquietantes, y un trabajo de voz que es nuevo en el universo de la banda. La discográfica añade que “entre tradición y sutil evolución, “Lueur” es una gran novedad en la discografía de la banda, que celebrará su cincuentenario en 2024. Univers Zero representa una de las bandas más longevas de Bélgica. Fue fundada en 1974”. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la banda, para escucharlos con material de su celebrado disco debut de 1977, “1313”.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos períodos de la importante banda del rock espacial histórico Gong: material del álbum 2023 “Unending Ascending” y del clásico de 1971 “Camembert Electrique”. “Unending Ascending” fue publicado el 03 de noviembre por el sello Snapper Music y en una declaración puede leerse que “es una mirada curiosa a través del telescopio que lleva al oyente en un viaje extático para presenciar la explosión de supernovas auditivas, la muerte de galaxias y los relojes que se reinician. Desde los océanos del cosmos cubiertos de estrellas hasta el fondo salado del mar”. La actual alineación del grupo, liderado históricamente por el fallecido cantante y guitarrista Daevid Allen, es Ian East en saxo e instrumentos de viento de madera, Fabio Golfetti en guitarra y voces, Cheb Nettles en batería y voces, Dave Sturt en bajo y voces y Kavus Torabi en voz principal y guitarra. “Unending Ascending” fue grabado y mezclado por Frank Byng en los estudios Snorkel de Londres, Reino Unido, producido por Byng y la misma banda, masterizado por James Plotkin y el arte de portada es un diseño de @fiftysevendesign basado en un mandala de Daevid Allen. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la longeva agrupación, para escucharlos con música de su segundo disco de 1971, “Camembert Electrique”. Recordemos también que la banda al fin debutará en Chile en el Festival CL. Prog el próximo 06 de abril de 2024 en el Teatro Caupolicán, donde comoartirá cartel con Riverside, Mono, Vola, Orphaned Land y Octopus.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la banda de la neopsicodelia y el pop experimental estadounidense Animal Collective, especialmente enfocándonos en su nuevo disco, “Isn’t It Now?”. Lanzado por el sello Domino el 29 de septiembre, en este duodécimo trabajo en estudio, el grupo llega con su formación de cuarteto con Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist. Además, es el segundo álbum de la banda tras “Time Skiffs” de 2022, luego de un receso seis años. El álbum fue co-producido y mezclado por el ganador del Grammy Russell Elevado, quien ha trabajado con artistas como D’Angelo, The Roots y Kamasi Washington. De acuerdo a la discográfica, la estructura de Animal Collective ha sido durante mucho tiempo la de un patio de recreo, un espacio abierto para hacer ejercicio y disfrutar de nuevas nociones e influencias, para decir '¿Por qué no?'” (…). “Tal vez eso signifique permitir que Panda Bear se concentre más en tocar la batería -continúa Domino- o alentar a Deakin a profundizar más en su forma de tocar el piano. O tal vez le está dando espacio para florecer al creciente interés de Avey Tare y Geologist en la música del Renacimiento (canto llano, organillo, polifonía dorada)”. La etiqueta concluye que “esos impulsos están en el centro mismo de “Isn't It Now?”, el segundo álbum de Animal Collective en muchos años y un hito sorprendente en su alegremente tortuoso viaje”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo del grupo, para escucharlos con música de su celebrado disco de 2009, “Merriweather Post Pavilion”.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a revisar música del nuevo álbum de la institución del space rock inglés Ozric Tentacles, “Lotus Unfolding”. Editado el 20 de octubre recién pasado por el sello Kscope Records, el decimosexto registro de estudio del grupo liderado por el guitarrista Ed Wynne es la continuación del antecesor “Space For Earth” de 2020. Al igual que aquel disco, fue concebido, escrito y grabado en el estudio Blue Bubble en la ciudad de Fife. “El concepto es, como suele ser, amplio y abierto a la interpretación, pero básicamente es una excursión ilustrada sonoramente a través de algunos de los reinos musicales en los que nos encontramos en esta época", explica Wynne. "Diseñado para elevar y deleitar los sentidos, si fuera necesario, porque si el día se siente como un loto en crecimiento, probablemente será uno bueno". Para esta ocasión, la banda llega alineada con Wynne en guitarra, sintetizador y bajo, Silas Wynne en sintetizador modular y teclados, Brandi Wynne en bajo, Saskia Maxwell en flauta, Tim Wallander en batería y Paul Hankin en percusión, creando un disco que se “desliza desde lo virtuoso a lo sereno, en un nuevo documento esencial para el catálogo del conjunto”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Ozric Tentacles, para escucharlos con material del disco “en vivo en estudio” “Spice Doubt”, originalmente de 1998, pero reeditado en una versión de mayor tiraje en 2003.
Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el hasta ahora disco inédito del fundamental músico alemán Moebius, “Aspirin”. Editado el 06 de octubre por el sello Curious Music, el viejo-nuevo disco del fallecido pionero de la electrónica alemana Dieter Moebius (Cluster, Harmonia), presenta el amplio espectro de su enfoque musical distintivo: cósmico, rítmico, abrasivo e hipnótico. Aunque se completó en 2005, nunca se lanzó en aquellos años. Además, el arte de portada fue diseñado por Mark Mothersbaugh de Devo. La grabación estaba en manos del amigo de Moebius, Tim Story, quien fue el responsable de su edición. Story señaló: “Aunque nunca tuve otra oportunidad de hablar con Moebi sobre esta música, creo que estaría encantado de tener este pequeño capítulo olvidado de un momento feliz y fructífero en su vida, disponible por fin”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Moebius, para escucharlo como parte de la súper banda germana Harmonia, integrada además por su compañero de Cluster, Hans Joachim Roedelius y por el guitarrista de Neu!, Michael Rother. Específicamente, revisaremos material de “Deluxe”, el segundo disco del trío editado por el sello Brain Records en 1975. Semana a semana, pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis, los miércoles a las 10 y 20 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.
Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a revisar algunas canciones del nuevo disco del bajista y compositor británico, Jah Wobble, “A Brief History of Now”. Editado por Cleopatra Records el 04 de agosto, el álbum muestra a Wobble regresando al género post-punk en el que tuvo un papel clave en el desarrollo tanto como fundador de la banda de John Lydon Public Image Ltd. como después. Coescrito, producido e interpretado con otro héroe del post-punk, como Jon Klein de Siouxsie & The Banshees y Specimen, “A Brief History Of Now” ofrece una “colección enérgica e innovadora de 12 tratados musicales”. Wobble señaló: “Se trata de la subida de dopamina. Asalto a los sentidos. ¡Estallido! ¡estallido! ¡estallido! Carrera tras carrera tras carrera. Pero nunca satisfecho. Sin satisfacción. Nunca ninguna conclusión. Siempre en movimiento. Surgen las apariencias. Efímero. Carente de sustancia. Pero a menudo tan hermoso y emocionante. Esotérica gloriosa”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Wobble, para escucharlo con música de su colaboración con Brian Eno de 1995, “Spinner”.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del álbum debut del grupo chileno Asia Menor, “Enola Gay”. Lanzado por el sello Fisura el 25 de agosto de 2023, el registro fue grabado por el ingeniero Víctor Muñoz Q. -Niños de Cerro, Dolorio & los Tunantes, Playa Gótica-, “para impulsar el sonido que vienen desarrollando en sus presentaciones en vivo”, se puede leer en el Bandcamp del conjunto. “Este lanzamiento refresca su propuesta que incluye elementos de vertientes contemporáneas del post-punk y el rock alternativo, siempre con una vibra local”, añade el texto. “Enola Gay” fue masterizado por el reconocido productor Chalo González y el arte de portada es de Sebastián Asia Menor se formó en Temuco en 2018 y está integrado por Jorge Scheuermann en guitarra eléctrica y voz, Diego Seguel en guitarra eléctrica, sintetizador y voz, Aníbal Vergara en bajo y Cristóbal Mora en batería. Además, en el disco participan como músicos invitados en algunos de sus temas Víctor Hugo Madariaga en trompeta y Simón Campusano en sintetizador. De acuerdo a la información publicada por la banda: “Con la idea de no tocar en vivo, comienzan a esbozar sus primeras composiciones bajo la influencia del post-punk contemporáneo, objetivo desviado ya que pronto se popularizan y comienzan a presentarse a menudo en instancias locales y en otras ciudades como Santiago y Chillán bajo el nombre Enola Gay. Ante la necesidad de tener un registro de s repertorio, graban un demo de cinco canciones con un celular, el cual titulan simplemente “Demo” (2019), que se convierte en un favorito local y abre puertas para participar en festivales como Temuco Suena y Nuestro Escape en Santiago”.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos, sobre todo, material del nuevo álbum del músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, “Flying Wig”, pero además con una pasada por su álbum de 2013, “Mala”. “Flying Wig” es el undécimo trabajo en estudio del inclasificable cantautor y fue lanzado el 22 de septiembre por el sello Mexican Summer, su debut en la etiqueta. Además, se trata de su primer álbum en cuatro años, después de “Ma” de 2019. Para el álbum, Banhart se asoció con la músico y productora galesa Cate Le Bon, quien produjo el proyecto. Sobre la colaboración, Banhart dijo que sólo quería hacer este álbum con Le Bon, para “sacar y enfatizar el aspecto emocional de un sintetizador” que quería imprimir a la entrega. El artista agregó que quería un disco que se diferenciara de sus trabajos anteriores y que sólo fuera posible con un nuevo "socio creativo" a su lado. La inspiración se obtuvo de un poema del poeta japonés Kobayashi Issa, que según Benhart resalta la “capacidad de una persona para enfrentar la desesperación con esperanza, para seguir fallando y amando”. La grabación se llevó a cabo en un estudio de cabaña en Topanga. Durante la mayor parte de las sesiones de composición y grabación, Banhart usó un vestido que le regaló Le Bon y perlas de su abuela. Quería aprovechar su "lado femenino", que le resulta poderoso, pero al mismo tiempo "seguro y cómodo". En su opinión, el disco refleja esa "búsqueda de una sensación de seguridad". En la parte final del programa, viajamos diez años al pasado en la obra del cantautor, para escucharlo con material de su disco “Mala”, publicado por el sello Nonesuch en 2013. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite el domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Luego, queda alojado en plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, entre otras.
Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la banda instrumental estadounidense Explosions In The Sky, con material de dos de sus discos: el nuevo “The End” y “The Earth Is Not a Cold Dead Place” de 2003. “The End” fue editado por el sello Temporary Residence el recién pasado 15 de septiembre y es el octavo álbum del cuarteto de Texas, integrado por Chris Hrasky, Mark Smith, Michael James y Munaf Rayani. Además, es el primer trabajo del grupo -sin contar bandas de sonido- en siete años, pues es el sucesor de “The Wilderness” de 2016. “Nuestro punto de partida fue el concepto de un final: la muerte, o el final de una amistad o relación”, señaló la banda en un comunicado. “Cada canción viene de una historia, o de una idea que uno de nosotros ha tenido y que todos hemos ampliado y convertido en su propio mundo. Tal vez sea nuestra naturaleza, pero seguíamos sintiendo que el título del álbum estaba en última instancia abierto a muchas más interpretaciones: el final de una cosa o de un tiempo puede significar una parada, pero también puede significar un comienzo, y lo que sucede después de que una cosa termina puede palidecer en comparación con lo que se convierte después”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Explosions In The Sky, para escucharlos con material de su tercer disco de 2003, “The Earth Is Not a Cold Dead Place”.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda de la psicodelia y el rock espacial japonesa Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. o, simplemente, Acid Mothers Temple. En primer lugar, escucharemos música del disco “Paralyzed Genius Brain”, reedición extendida y de lujo de “Paralyzed Brain”, que solo se vendía en la gira europea 2018 de la banda, en una edición limitada en cedé después solo disponible en Italia. El disco fue reeditado el 22 de abril de 2023 por el sello británico Rolling Heads en vinilo naranjo opaco de 180 gramos con bonus tracks y un nuevo trabajo de arte. Además, es el primer álbum que la disquera publica del conjunto nipón. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en el catálogo de los japoneses, para escucharlos con material del disco “Have You Seen the Other Side of the Sky?” de 2006. Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después pueden escucharlo en distintas plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, etc.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos del prolífico músico nacional Michel Leroy: Thanatoloop y Un Festín Sagital. En primer lugar, destacamos “Bioanarquía”, el nuevo álbum de Thanatoloop. Editado el pasado 4 de agosto, ha sido descrito como un trabajo de psicodelia experimental, con influencias ambient y post-industrial. El LP fue editado en cassette y para descarga digital por el sello norteamericano Witch Cat Records. Thanatoloop es el proyecto solista de Michel Leroy (Festín Sagital, Ascendente, ex-Poema Arcanus, etc). Desde la segunda mitad de los 90 este proyecto se caracteriza por un sonido ecléctico, que cruza y mezcla varios estilos pero siempre desde un carácter particular. De acuerdo a Witch Cat: “El multiinstrumentista Michel Leroy utiliza capas de guitarras, sintetizadores, ritmos electrónicos y ruidos extraños para traspasar los límites de la música que colapsa sobre sí misma para crear paredes de sonido, piezas ambientales de otro mundo y momentos caóticos intensos. Todo se mantiene unido por la rica voz de Michel con letras de optimismo en tiempos opresivos”. Por su parte, el mismo Leroy, señala: “Este disco creo que es incluso más optimista que “Vértigo”, pero también con momentos abrasivos. Es menos industrial, más ambiental, y tiene experimentos rítmicos con firmas latinas, también más guitarras de mirada además de la acústica en la pista 3. Mi voz es el centro de este álbum, me gusta cantar, creo que es una de las mejores cosas que puedo hacer. hacer musicalmente, así que estoy usando más mi voz en los últimos álbumes. También quiero conectar el ruido con la melodía y el optimismo, sentir felicidad en tiempos difíciles”. Al final del programa, viajamos algunos años al pasado de Leroy, para escucharlo con material del álbum “Migraciones” de su proyecto, Un Festín Sagital. Lean nuestra reseña en el siguiente vínculo.
Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al cuarteto del pop experimental estadounidense Deerhoof, centrándonos en su disco 2023 “Miracle-Level”, pero también con material del pasado. Lanzado el 31 de marzo por el sello Joyful Noise, “Miracle-Level” es el dscio número 19 de la banda integrada por John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Ed Rodriguez y Greg Saunier, y tiene la característica de ser el primero cantado íntegramente en japonés. Fue grabado en Canadá entre el 25 de junio y el 03 de julio de 2022, sin ninguna guía técnica de un tercero en su grabación. En la parte final del programa, viajamos once años al pasado en la historia de la agrupación, para escucharlos con música de su álbum de 2012, “Breakup Song”. Recuerden que, semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el influyente trabajo del músico electrónico, compositor y DJ británico Richard D.James, alias Aphex Twin. En primer lugar escucharemos música de su nuevo EP “Blackbox Life Recorder 21f / In A Room7 F760”, que fue editado el 28 de julio por el sello Warp y que es el primero desde “Collapse” de 2018. La nueva producción incluye cuatro pistas y sus primeros indicios aparecieron el lunes 20 de junio, cuando en ciudades de Reino Unido y Estados Unidos comenzaron a aparecer unos extraños pósters con códigos QR, que llevaban a una aplicación de realidad aumentada. Luego de su publicación, además de un video de su tema principal creado por Weridcore, el artista lanzó una aplicación ofrece un "mundo alternativo" de inmersión interactiva, combinando obras de arte con videos y música en una experiencia 3-D. Más adelante en el programa, viajamos a la celebrada época de la década 90 de Aphex Twin, para escucharlo con material de dos de sus registros: su EP “Come to Daddy” de 1997 y su celebrado debut “Selected Ambient Works 85–92” de 1992. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del importante vientista británico Tim Garland, con material de dos discos: su colaboración 2023 con el tecaldista ingles Jason Rebello, “Life To Life” (Whirlwind Records) y su participación en el disco “Random Acts Of Hapiness” (2004) de Bill Bruford’s Earthworks. De acuerdo al texto de difusión, “Life to Life” documenta la culminación de tres décadas de respetuosa colaboración entre dos de los músicos de jazz más venerados del Reino Unido: el tecladista Jason Rebello y el multi-vientista Tim Garland. Rebello y Garland son músicos elogiados que, entre otros, han trabajado con luminarias como Sting, Chick Corea, Wayne Shorter y Jeff Beck. También amigos desde hace mucho tiempo, la pareja sintió que era hora de que su formato de dúo floreciera en este punto de sus carreras: “Simplemente siento que tenemos que hacer música juntos”, dijo Rebello, “es el resultado natural de dos personas” que se conoce desde hace mucho tiempo. También es una experiencia de aprendizaje”, añade. Garland señaló por su parte: “Cuando estás tocando en una situación de dúo, necesitas una base sólida. Cada cosa que haces, cada parte del piano, cada parte de la trompeta es tan evidente. Esa conexión a tierra ayuda a mi lado más cerebral a encajar con el ahora de la música y por eso es tan bueno para mí trabajar con Jason”. Al final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Garland, para escucharlo como invitado de honor en el disco de Bill Bruford’s Earthworks, “Random Acts Of Hapiness” de 2004.
Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al flamante nuevo y séptimo disco en estudio de la importante banda nacional Tryo, “Suramérica”. Titulado de forma completa “Suramérica: Una odisea musical al fin del mundo, en búsqueda de identidad y sabiduría ancestral para nuestros tiempos”, el álbum de nueve composiciones fue publicado en las distintas plataformas de streaming desde el 07 de agosto pasado y fue presentado en vivo en Santiago en Matucana 100 el julio pasado. El detalle de la formación de Tryo que grabó el disco, es la siguiente: Ismael Cortez: guitarras eléctricas y acústicas, y voz; Francisco Cortez: bajos eléctricos, violonchelo acústico y eléctrico, trompe, trutruca y voz; Félix Carbone: batería, Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tumbadoras, djembe, gong, crótalos y shaker; Pablo Martínez: teclados, sintetizadores y programación y Felipe Baldrich: Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tambor Indio, bombo legüero, cascahuillas y voz. Además, participan como músicos invitados Ernesto Holman en bajo eléctrico fretless, Cecilia Cortez en piano, Gonzalo Cortés en quena y charango e Ignacio Carvajal en voz, quien además es el manager de la banda. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después queda publicado en distintas plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Google Music, entre otras.
Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo y segundo disco del ensamble nacional Asceta, “Erebus, La Suite de las Sombras”, además de dos clásicos europeos asociados al Rock In Opposition: los belgas Univers Zero y los franceses Shub-Niggurath. “Erebus, La Suite de las Sombras” fue editado por el sello mexicano Azafrán Media Label a fines de julio y se trata de “un álbum conceptual sobre los altibajos de Erebus, un enigmático hechicero que se mete en los sueños del Asceta, robando fragmentos de música onírica que intenta transformar el sufrimiento en armonía con su alquimia”. La etiqueta explica sobre Asceta, que es un conjunto de música moderna, creado en Santiago de Chile, en 2020, por el músico y compositor Rodrigo Maccioni, quien también es miembro de la banda progresiva Abrete Gandul. Azafrán agrega que el ensamble sigue los pasos del legendaras bandas de culto como Univers Zéro, Julverne, Nazca, Miriodor, Art Zoyd y Present. “Es Rock in Opposition”. El texto remata indicando que “la estética musical se puede catalogar como rock de cámara o RIO, en la que no predominan los instrumentos comunes de una banda de rock, sino más bien, destaca un sonido más acústico y de cámara. El resultado es música con un carácter dramático, muy ecléctico y diverso, con tintes oscuros e y atmósferas hipnóticas, incluso paisajes de sencillez y belleza”. Asceta está integrado por Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica, flauta de concierto de madera y sintetizador, Cristián Peralta en chelo, Alfonso Vergara en clarinete y clarinete bajo, Arianne Guerra en violín, Alejandro Vera en fagot, Eduardo Rubio en bajo eléctrico y contrabajo y Leonardo Saavedra en batería y percusión. Además, participan los músicos invitados Óscar Pizarro en piano y Pascal Montenegro en oboe y corno inglés. En la parte final del programa, viajamos al pasado para escuchar a dos referentes del rock de cámara: los belgas Univers Zero con material de su disco “Heatwave” de 1987 y los franceses Shub-Niggurath con música de su álbum de 1991, “C´Etaient De Tres Grands Vents”.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, exploramos dos discos colaborativos del músico y productor inglés Brian Eno: “Secret Life” de 2023 con el joven productor británico Fred Again y el clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto a David Byrne. “Secret Life” fue publicado por el sello del artista sonoro inglés Four Tet -quien calificó el disco como “el más hermoso de este 2023”-, Text Records el 05 de mayo de este año y es una nueva muestra de electrónica ambient cantada. Además, es el primer disco colaborativo entre ambos músicos, después de que desde adolescente Fred Again -alias de Frederick John Philip Gibson- fuera discípulo de Eno y se uniera a un grupo a capella en el estudio de este último en Londres. Posteriormente, Fred Again colaboró en los discos “Someday World” y “High Life” de Brian Eno con Karl Hyde. Eno es un mentor del joven músico y ha dicho que “cuando trabajé por primera vez con Fred, pude ver que era brillante”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de colaboraciones de Eno, para escuchar material del clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto al músico escocés David Byrne. El álbum, en extremo influyente, es uno de los primeros en usar samples y fondos musicales, ritmos africanos y del Medio Oriente, y técnicas de música electrónica. Es además, de gran relevancia para el desarrollo posterior de la world music.
Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos discos de proyectos integrados por el importante guitarrista, cantante y músico experimental canadiense, Efrim Manuel Menuck (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion). En primer lugar, revisamos material de “Darling The Dawn”, el disco debut del dúo de Menuck con Ariel Engle (La Force, Broken Social Scene), All Hands Make_Light, que el 21 de abril fue editado por el sello Constellation. El proyecto surgió ya que ambos músicos son amigos desde hace mucho tiempo y colaboradores e incondicionales de la comunidad post-punk de Montreal, pero, sin embargo, este es su primer proyecto completo juntos. La etiqueta explica que el disco “entreteje dos voces únicas a través de lustrosos zarcillos de tonos estridentes y drones, imbuidos de una abrasadora calidez conmovedora y altísimas melodías”. El dúo comparó el trabajo con un “‘amanecer’ que se avecina para nosotros en el mundo real”. “Estos tiempos son tiempos intermedios” dijo Efrim Manuel Menuck. “Las cosas viejas se están hundiendo con sus manos alrededor de nuestra garganta”. Pero, agregan que en el disco, se acerca un mundo más brillante: “habrá aún más belleza allí, durante el desmoronamiento, y aún más después de que terminen los tiempos oscuros”. “La esperanza melancólica pero resuelta del disco brilla a través de un shoegaze electrónico impregnado de freak-folk, kosmische music, darkwave y post-industrial. Fluyendo desde el minimalismo ambiental hasta el maximalismo palpitante, conjurando canciones tradicionales cantadas en la neblina de la luz más temprana acompañadas de tableros de circuitos saturados que funcionan con cables sin conexión a tierra”, continúa el texto de la disquera. Según Ariel Engle, “música inspirada en la música ancestral, chozas marinas para mares que nunca hemos navegado”. Los créditos señalan que Engle está en la voz y Menuck en los ruidos (noise), además de los invitados Liam O’Neill en batería y Jessica Moss en violín, todo grabado en el estudio Hotel2Tango, mezclado por Jace Lasek y masterizado por Harris Newman. Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Menuck, para escucharlo con música del sexto disco de Thee Silver Mt. Zion, “Kollaps Tradixionales” de 2010. El álbum fue grabado bajo el nombre de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y también fue lanzado por Contellation.
Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el viejo/nuevo disco “Evenings At The Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy”, grabación que documenta un raro encuentro entre estos dos gigantes del jazz, ambos fallecidos muy jóvenes. Editado el recién pasado 14 de julio el sello Impulse!, el álbum en vivo nunca antes escuchado fue registrado durante la residencia de Coltrane en el club Village Gate de Nueva York durante el verano de 1961. El registro consta de 80 minutos de música inédita con los dos vientistas acompañados por el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones. Dolphy murió tres años después, y esta grabación tiene la importancia histórica de ser el único documento en vivo de estas presentaciones en el Village Gate. Además de material de Coltrane bien conocido (‘My Favorite Things’, ‘Impressions’ y ‘Greensleeves’), Dolphy aporta una sección ampliada de clarinete bajo en ‘When Lights Are Low’, mientras que el conjunto también incluye la única grabación conocida fuera de estudio de la composición de Coltrane, ‘Africa’, que cuenta en esta versión con el bajista Art Davis. Las cintas de la reveladora grabación fueron descubiertas recientemente en la Biblioteca Pública de Nueva York, en una grabación hecha por el ingeniero Rich Alderson, que realizó como parte de una prueba del nuevo sistema de sonido del club. El lanzamiento además incluirá ensayos de dos participantes de esas noches en Village Gate: el bajista Reggie Workman y el ingeniero Rich Alderson, así como de la historiadora de jazz Ashley Kahn y de los saxofonistas Branford Marsalis y Lakecia Benjamin, todos ofreciendo valiosos y perspicaces artículos sobre las grabaciones.
Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la clásica banda inglesa Soft Machine, con material de dos discos editados este año: el nuevo “Other Doors” y el rescate patrimonial “The Dutch Lesson”, que documenta un show grabado por la banda en 1973. “Other Doors” fue editado el 30 de junio por los sellos Moonjune y Dyad y muestra a la banda con John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, flauta, piano Fender Rhodes y electrónicos, Fred Thelonious Baker en bajo Fretless y John Marshall en batería, el último del clásico baterista, quien tras grabar el disco se retiró del grupo para ser reemplazado por Asaf Sirkis. Además, participa en dos temas otro integrante legendario: el bajista Roy Babbington, quien se retiro del conjunto en 2021. La declaración del disco señala que la banda está muy orgullosa de este nuevo álbum, ya que incluye “genial música nueva y una interpretación inspirada”, así como la reinvención de dos clásicos de Soft Machine: 'Penny Hitch' de “Seven” de 1973 y 'Joy of a Toy' del disco debut “Volume One” de 1968. El escrito añade sobre “Other Doors”: “Improvisaciones atmosféricas, free jazz psicodélico, jazz rock ardiente, guitarra estridente, flautas contralto hipnóticas, ritmos de bajo fretless, batería poderosa y música electrónica experimental, Soft Machine continúa con su agenda musicalmente ambiciosa, de amplio alcance, basada en el jazz pero sin límites en la creación de la música de corazón más ambiciosa y aventurera que podamos imaginar. Esperamos que les guste tanto como a nosotros disfrutamos haciéndolo”. Al final del programa, escucharemos un tema del nuevo-viejo álbum de la banda, “The Dutch Lesson”. Editado el 28 de abril de este años por Cuneiform Records, el registro fue grabado el 26 de octubre de 1973 en el recinto De Lantaren de la ciudad de Róterdam, en Países Bajos, y muestra a la banda con una alineación de cuarteto con Roy Babbington en bajo eléctrico de seis cuerdas, Karl Jenkins en saxo soprano y barítono, oboe y piano eléctrico, John Marshall en batería y al único integrante original Mike Ratledge en piano eléctrico y órgano.
Esta semana dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con música de dos de sus discos: “The Beggar” de 2023 y “To Be Kind” de 2014. “The Beggar”, el decimosexto álbum en estudio del grupo experimental, fue lanzado por los sellos Mute y Young God Records el 23 de junio y es el sucesor de “Leaving Meaning” de 2019. Gira señaló que “después de numerosas cancelaciones de giras inducidas por la pandemia para el álbum anterior de Swans “Leaving Meaning”, un aparente pozo sin fondo de espera, espera, espera y la extraña desorientación que vino con este repentino pero interminable aislamiento forzado, decidí que era hora de escribir canciones para un nuevo álbum de Swans y olvidarme de todo lo demás”. El cantante, guitarrista y compositor, agregó que los temas “vinieron con relativa facilidad, siempre informados por la sospecha de que estos podrían ser los últimos. Cuando finalmente pude viajar, con las canciones en la mano, a Berlín para trabajar con mis amigos grabando este disco, la sensación fue similar al momento en El mago de Oz cuando la película cambia de blanco y negro a color. Ahora me siento bastante optimista. Mi color favorito es el rosa. Espero que disfruten el álbum”. “The Beggar” fue grabado y mezclado en el estudio Candy Bomber de Berlín, Alemania, por el ingeniero Ingo Krauss y fue masterizado por Doug Henderson en Micro-Moose, también en Berlín. El álbum fue escrito y producido por Michael Gira y presenta contribuciones de miembros históricos y recientes de Swans y de Angels Of Light, la otra banda de Gira: Kristof Hahn, Larry Mullins, Dana Schechter, Christopher Pravdica y Phil Puleo, así como también las voces de apoyo de Jennifer Gira, Lucy Kruger y Laura Carbone. Además, como invitado especial a la banda, está el reconocido compositor, productor discográfico y diseñador de sonido australiano-islandés, Ben Frost en guitarra, sintetizadores y manipulaciones de sonido. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con material del álbum “To Be Kind” de 2014, el decimotercero de su trayectoria.
Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos “ÁTTA”, el flamante disco de la banda islandesa Sigur Rós y el primero que publican en una década. Lanzado en plataformas de streaming el 16 de junio por el sello BMG y pronosticado en formatos físicos para el 01 de septiembre, “ÁTTA” es el octavo álbum de la agrupación, integrada actualmente por el cantante y guitarrista Jónsi, el bajista Georg Holm y el reintegrado tecladista Kjartan Sveinsson. El sucesor de “Kveikur” de 2013, fue anunciado solo unos días antes de su publicación, cuando el 12 de junio se compartió el video para el single ‘Blóðberg’. Grabado entre varios continentes (en el estudio Sundlaugin de la banda en Islandia, en el legendario Abbey Road en el Reino Unido y en varios estudios de Estados Unidos), “Átta” cuenta con la participación de la Orquesta Contemporánea de Londres, dirigida por Robert Ames, junto a los metales interpretados por sus antiguos colaboradores islandeses de la Brassgat í bala. “Sólo queríamos tener una batería mínima y que la música fuera realmente escasa, flotante y hermosa”, explica Jónsi. “Nos estamos haciendo mayores y más cínicos, así que yo sólo quería emocionarnos para que sintiéramos algo’”. Sveinsson está de acuerdo: “Queríamos permitirnos ser un poco dramáticos y llegar lejos con estos arreglos. El mundo necesita eso ahora mismo. Es difícil de describir, pero para mí todo está siempre abierto a la interpretación. La gente puede pensar y sentir como quiera”. “Es lo que la música pedía y hablaba por sí misma", revela Hólm. "Este disco suena como un álbum de Sigur Rós, pero es más introvertido que antes. Es muy expansivo con este sonido de cuerdas, pero mira más hacia dentro que hacia fuera”.
