Récréation Sonore - Radio Campus Paris
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JETLAG L'ÉMISSION DE VOYAGES QUI PREND SOIN DE VOTRE BILAN CARBONE, VOUS EMMÈNE EN BELGIQUE . Attention au départ , çà va secouer ! Et au retour, si vous souffrez du décalage horaire et du trop plein de frites bière et gaufres, vous viendrez pas vous plaindre ! JETLAG EST UNE ÉMISSION DE RADIO MÉGA VALENCE, PROPOSÉE ET RÉALISÉE PAR JULIEN SARTI TOUS LES PREMIERS MERCREDIS DU MOIS .
Fidèle à sa vocation, Récréation sonore vous fait découvrir de nouveaux et nouvelles auteurice encore peu connues. Aujourd’hui, nous découvrons Clara Blein-Renaudot, dont nous allons écouter le premier podcast “LA STÉNO L’ÉCRITURE SECRÈTE DES FEMMES”, PRODUIT PAR ARTE RADIO. Des années 1920 à la fin des années 70, de très nombreuses femmes accèdent aux emplois de bureau à travers la sténographie. Une technique d'écriture rapide qui permet d’écrire à la vitesse de la parole pour pouvoir ensuite taper le texte à la machine. Elles deviennent ainsi des sténo-dactylos, comme les fameuses secrétaires que l’on voit dans les films. Des milliers de jeunes femmes trouvent là un emploi et une autonomie nouvelle. Janine, Françoise et Hélène racontent ce qu’a été ce métier très particulier, quasi-exclusivement féminin, entre don de soi et manque de reconnaissance. Elles dévoilent aussi comment, le soir venu, elles utilisent parfois la sténo comme une écriture secrète pour tenir leur journal intime... Nous découvrirons "GYRE" une pièce musicale composée par FANNY TESTAS, élève de la classe d’électroacoustique du conservatoire de Pantin. Bonne écoute ! J’ai eu la chance de pouvoir échanger avec Clara sur sa pièce . Nous écoutons maintenant “Gyre” de Fanny Testas, élève de la classe d’électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin .
Nous sommes particulièrement heureux à Récréation sonore quand nous avons diffusé un ou une jeune auteurice encore peu connu, et que la reconnaissance lui parvient ensuite. C’est le cas de Lucy Charpie, dont nous avions écouté une première oeuvre la saison dernière, et qui s’est vu décerné le prix Decouverte Pierre Schaeffer au prix Phonurgia avec “Lignes de Rive” que nous allons écouter ce soir. Nous découvrirons ensuite une pièce musicale composée par Paul Régnier, élève de la classe d’électroacoustique du conservatoire de Pantin. “LIGNES DE RIVE” pour commencer : comme une dernière émission de l’année, cette pièce nous parle d’accident , de mort, de destin, et surtout de vie . “D’ICI JE VOUS ENTENDS TRÈS BIEN” de Paul Régnier, élève de la classe d’électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin .
En ce soir de réveillon, on vous propose de réécouter un Sproposito de Noël - ben oui - avec chansons, archives et conte de Noël, qui pourra vous accompagner dans vos préparatifs. Puis nous écoutons une composition musicale de Kinda Hassan, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin. En cette nuit revendiquée chrétienne, un peu d'oecuménisme m'a semblé indiqué. MIEUX QUE LES BRAS DE MORPHÉE - KINDA HASSAN "La matière sonore de cette pièce a été enregistrée à l’aube d’une journée de printemps dans un petit village de Fayoum, au centre de l’Égypte. La structure musicale reprend l’expérience particulière de l’écoute au moment de la prise de son. Le titre est inspiré d’une phrase de la prière islamique du matin (fajr/aube)."
Aurélien Bertini, Mathias Arrignon : deux hommes de radio, deux réalisateurs sonores, chacun auteur d'une pièce qui nous plonge au coeur du son. "A LA LISIÈRE" (A. Bertini) et "TO THE HUM OF THE FOREST" (M. Arrignon), se déroulent dans la forêt. La première pièce, réalisée pour le Musée des Beaux Arts de Besançon, est une INTERPRÉTATION SONORE DE "L'HALLALI DU CERF" de Gustave Courbet. La seconde, réalisée dans le cadre d'une résidence artistique, est la "RESTITUTION SONORE" D'UNE FORÊT SUISSE, dont le point culminant est atteint lorsque, grâce à un micro qui pénètre au coeur du tronc d'arbre, on entend le vrombissement du bois, the "hum of the Forest".
Dans l'ADN de Récréation sonore, il y a de vous faire découvrir de jeunes auteurs , c'est le cas de Mathias Guilbaud, rencontré au festival Radiophonie de Toulouse, et qui nous invite à réfléchir à l'acte d'Habiter à travers deux oeuvres. "Sortir de la grotte" Ugo s’est enregistré en train de parler à son appartement avant de déménager. C’est à ce moment-là qu’il m’a demandé de venir enregistrer une dernière fois les sons de chez lui. Sortir de chez soi, faire un pas dehors pour avancer, écouter une dernière fois les sons qui constituent son appartement et en faire le deuil. Une pièce réalisée pour se souvenir, pour faire des mélodies avec des sons d’appartement et pour discuter une dernière fois avec ce dernier pour lui raconter ce qu’il a été. "Chez nous" : Chez nous est une pièce documentaire acousmatique qui explore les sensations et questions autour de l’acte d’habiter à deux dans un petit appartement. Quel rapport pouvons-nous entretenir avec l’espace, à deux, dans un 26m2 ? Comment un espace de travail, de vie, d’amour et de repos cohabite ensemble ? Quelles histoires racontent ce lieu que je connais, ces sons, ainsi que ma compagne, quant à la sensation d’habiter un espace ? Sélectionné pour le Prix Schaeffer du festival Phonurgia Nova 2022 ********************************************** Issu d’une formation en son à l’ENSAV (École Nationale Supérieure de l’Audiovisuel) de Toulouse, Mathias se passionne pour la création sonore durant ces années d’études. Attiré par l’écriture documentaire et phonographique, Mathias aime proposer des expériences d’écoutes singulières questionnant notre relation aux espaces. C’est au travers de ces pratiques associant composition phonographique, et sensibilité documentaire qu’il compose des pièces sonores où se croisent espaces de vie et récits intimes. En parallèle, Mathias travaille au sein de différentes compagnies du spectacle vivant où il invente, compose et joue les créations sonores des spectacles (multidiffusion, théâtre de rue, d’objets…).
En ce dimanche 24 septembre, nous vous proposons de découvrir les gagnant.es du concours "Oreilles Curieuses" 2023 de Radio Campus Paris . "Oreilles Curieuses" est un concours organisé chaque année par @radiocampusparis. Pour les 25 ans de RCP, les participant•es étaient invité•es à imaginer une création sonore de 5 minutes à partir des titres d'émissions anciennement diffusés à l'antenne : Apparences, Déclic, Dernier Métro, Double Vie, Euphonie, Histoires de..., La Voix de son Maître, Take/Cover. Il n’est pas obligatoire de connaître l’émission au préalable et le format (fiction, documentaire, etc) est libre ! Les 25 créations reçues ont été soigneusement écoutées, et les 3 meilleures créations ont été sélectionnées par un jury composé de cinq personnes du monde radiophonique, sonore et artistique.: Benoit Bories, créateur sonore, Charlie Dupiot, journaliste radio, podcasteuse et co-fondatrice du collectif Transmission, Richard Frances, musicien et compositeur, Mariam Jaabi, gagnante de "Oreilles Curieuses 2022", et moi même Muriel KS pour représenter Récréation Sonore. **3e prix : Small Talk à l’Opéra (Dernier Métro) de Sébastien Petit C’est un dialogue entre deux personnages dont les voix sont des voix de synthèse (qui transforment les textes en synthèse vocale). J’ai écrit le dialogue et fait le montage avec les voix. Ayant toujours aimé écrire des dialogues humoristiques, j’ai trouvé intéressant d’exploiter la potentielle et involontaire puissance comique des voix de synthèses, de les faire échanger entre elles... au service de mes histoires. **2è prix : Landscape (Take/Cover) de Christine Mannaz-Denarié Landscape a été enregistré dans une station de ski, dans un moment d'isolement. Le calme, la blancheur, offrent tout d'abord un refuge mais la sensation d'une présence mystérieuse - celle des éléments ? - perturbe la balade. Au fond, est-ce que la musique elle-même ne constituerait pas le seul refuge valable ? Il you want to take cover, let music give you shelter. **1er prix : C’est instinctif (La Voix de son Maître) de Coline Lafontaine ** "La Voix de son Maître" a tout de suite résonné en moi comme un appel au fantastique, à l'occulte. On imagine Dracula, Chtulu, Stupéflip, le diable. J'ai donc écrit cette voix du "Maître" s'adressant directement aux misérables créatures que sont les humains. J'ai cherché à creuser le sillon du maléfique qui infuse notre quotidien à la fois dans le traitement sonore mais aussi dans ce qui compose notre actualité. Enfin, j'ai composé les musiques à l'aide d'une pédale loop pour créer des ambiances entêtantes ou inquiétantes. Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Muriel KS.
AVEC RADIOPHONIE, UNE ÉMISSION DE RADIO AU CARRÉ: DÉBUT JUIN, NOUS AVONS ÉTÉ INVITÉS À FAIRE UNE RÉCRÉATION SONORE À TOULOUSE, LORS DU FESTIVAL RADIOPHONIE AVEC CAMPUS FM ET LE CENTRE CULTUREL DE BELLEGARDE . DONC RADIO CAMPUS PARIS DIFFUSE UNE ÉMISSION DE CAMPUS FM , QUI ELLE MÊME DIFFUSE RÉCRÉATION SONORE … VOUS SUIVEZ ? Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores « régionaux de l’étape » comme on dit : BENOIT BORIES, POUR "LETTRE À IRMA" Tu es née l’année où la rumeur de la ville s’est tue. Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l’on pouvait l’entendre. Aujourd’hui, elle prend toute son ampleur. Mon premier geste aura été d’en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l’on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour. Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s’est mis en sourdine quelques instants. « Lettre à Irma » est une création sonore composée à quatre mains pendant le confinement. C’est une lettre que BENOIT BORIES a écrite à sa fille, née l’année où la crise est entrée dans nos vies. MATTHIEU GUILLIN, POUR "AL AMAKINE" « AL AMAKINE », ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles. Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle. En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière. En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire. Création sonore de MATTHIEU GUILLIN, COMPOSITEUR, réalisée pour l’installation « Al Amakine » d’Abdessamad El Montassir. Composée originellement sur un système 8.1. Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc Carte Blanche par Al Safar, l’Institut Français du Maroc, l’IMéRA avec l’aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l’Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC . Poésies : R’wijel Wel M’birik, Sid Ahmed Wel M’liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M’hamed Salem – Voix : Wel Sidi
L’hiver dernier, Maxime Le Moing m’a fait une proposition du type de celles que j’apprécie : un documentaire sur les sonneries scolaires. J’ai alors entrevu l’univers foisonnant de cet artiste sonore, cinéaste, musicien, écrivain, chercheur de sons, naturaliste… j’arrête là et je préfère vous avertir qu’il est difficile de consacrer une émission exhaustive à son travail. Alors, ce dimanche 11 juin, dans Récréation Sonore, nous allons écouter pas mal de choses – bandes son de deux de ses films, extraits de documentaires ou de créations sonores, expériences en tout genre et captations sauvages au dictaphone… le tout commenté par Maxime Le Moing.
CE DIMANCHE 4 JUIN, AMÉLIE, NOUVELLE MEMBRE DE L’ÉQUIPE, NOUS PROPOSE D’ÉCOUTER PIED À TERRE, LE QUATRIÈME ÉPISODE DE L’AÉROFAUNE, CRÉATION DE MARCO MONACO ET SÉBASTIEN DEMEFFE. Sur les hauteurs de la vallée, la nuit se remplit de nouveaux bruits. Les peuples de l’aérofaune se font entendre. En l’espace de trente ans, la base militaire de Bierset, en Belgique, est devenue « Liège Airport », un aéroport de marchandises ouvert 24h/24 et 7 jours sur 7. Marco Monaco et Sébastien Demeffe sont partis arpenter ce terrain, capter les murmures, les désirs, les grincements et les tumultes qu’un aéroport fait naître. À force de questionner les riverains, de frayer avec le transit de fret et les oiseaux migrateurs, d’écouter le va et vient des fantômes du passé et les futurs pleins de promesses, ils nous font apparaître l’étrange choeur de la faune de Liège Airport. L’AÉROFAUNE https://graphoui.org/aerofaune/, UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE EN 6 ÉPISODES. Réalisation : Marc Monaco & Sébastien Demeffe Musique originale : Armelle Marcadé Mixage : Sébastien Vanderborght et Thomas Ferrando Une production de l’Atelier Graphoui. Avec le soutien du Fond d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fond Gulliver de la RTBF, du pôle matériel WIP-Dérives et de Ressac post-production.
LIE MINEURE Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l’Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d’un abbé et d’une collectrice de sons, accompagnés d’un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du « bigourdan » . « LIE MINEURE », est une approche subjective, en lien avec l’espace présent, à partir d’archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l’Ouzoum. Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait. En 1914, dans les communes d’Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l’Ouzoum, entreprend une série d’enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent. Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l’enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie « LIE MINEURE ». « LIE MINEURE », un désir de vivre aujourd’hui, une autre relation aux archives. LIE parce qu’au cours des transformations d’un siècle quelque chose se dépose. LIE, comme une injonction singulière à lire un passé. LIE du verbe lier conjugué à la première personne du présent. MINEURE pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles. MINEURE pour la minorité, les langues intimes. MINEURE pour approcher des notes extrêmes.
Les femmes prennent la parole dans cette Récréation Sonore ! Aujourd’hui nous vous proposons 5 portraits de femmes. LUCETTE et YVONNE, deux femmes retraitées vous reçoivent chez elles, dans le sud-ouest de la France. Lucette habite seule depuis 20 ans, depuis que son mari est mort. Les dimanches elle n’a personne pour l’aider. YVONNE parle du 17 août, le jour où sa vie a basculé. Après vous pouvez écouter 3 femmes très actives dans la vie sociale et culturelle du quartier SAINT BLAISE à Paris. Un quartier particulier par son urbanisme assez atypique pour Paris et le plus peuplé de la ville. 17 AOÛT est une pièce réalisée par SONIA LEYGLENE. LUCETTE, MME FAYE, MME MOYNOT et MME GRUSON, LES FEMMES ET LES HOMMES DE SAINT BLAISE sont des pièces réalisées par MARCELA LÓPEZ ROMERO. Émission réalisée par Marcela López Romero, avec la collaboration de Sonia Leyglene , et rediffusée par François Bordonneau.
A RÉCRÉATION SONORE, NOUS AIMONS PARTICULIÈREMENT ACCUEILLIR DANS NOS OREILLES LA JEUNE CRÉATION : AUJOURD’HUI, NOUS AVONS LE PLAISIR DE VOUS FAIRE DÉCOUVRIR LE PREMIER DOCUMENTAIRE DE CRÉATION QU’UN DUO D’AUTEURS, FANNY RAHMOUNI ET PIERRE-VINCENT LETOURNEAU A RÉALISÉ DANS LE CADRE DU COLLECTIF TRANSMISSION. Pour un petit village d’Ile de France qui s’est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le « Vieux pays » de Goussainville n’est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l’urbanisme et de l’acoustique, ce documentaire s’intéresse à son sort. Urbaniste, FANNY RAHMOUNI était déjà allée au VIEUX PAYS DE GOUSSAINVILLE, destination prisée des amateurs d’Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés. Avec PIERRE-VINCENT LETOURNEAU, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit. Ils n’ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie .
Ces dernières semaines, depuis l’annonce du 49.3, les poubelles brûlent, les piquets tiennent, et les manifestant et manifestantes ne veulent plus rentrer le soir. J’ai voulu réunir des sons qui me restent en tête parce qu’ils sont de ceux qui donnent envie de se rassembler encore, d’inventer de nouvelles formes de sons et de révoltes, comme cette banderole aperçue en manif : un violent désir de bonheur.
On réécoute une émission diffusée initialement en avril 2014 – entre la Saint-Valentin et la Sainte-Rita – dans laquelle Juliette Médevielle évoquait l'amour sous toutes ses formes, en partageant des pièces d'Emilie Bousseau, Mathilde Guermonprez, David Magnette et Laure Bollinger.
RÉCRÉATION SONORE REÇOIT RAPHAËL CORDRAY, CRÉATEUR SONORE, MUSICIEN ET FONDATEUR EN 2014 DE L’ASSOCIATION MICROPHONE QUI ANIME RACINES, UN ATELIER DE CRÉATION SONORE DESTINÉ AUX DÉTENUS DE DEUX PRISONS DE LA RÉGION STÉPHANOISE. Le nom complet de l’association c’est « MICROPHONE, PORTER LA PAROLE », car son but est de collecter la parole – sur des territoires, dans des lieux spécifiques ou auprès d’un groupe de personnes – et de la restituer, dans l’espace public, sous formes de créations dont le style les rapproche de la musique électroacoustique. Depuis 2018, RAPHAËL CORDRAY anime RACINES, un atelier d’écriture et de création sonore, en milieu carcéral, dans deux prisons de la région de Saint-Etienne, à Roanne et à La Talaudière. Dans cette émission, on écoute trois épisodes de et Raphaël Cordray revient sur ce qui l’a amené à monter ce projet, avant de nous en expliquer le fonctionnement.
A RÉCRÉATION SONORE, NOUS SOMMES TRÈS CONTENTS DE RECEVOIR AUJOURD’HUI FÉLIX BLUME https://felixblume.com/ , LE CRÉATEUR RECONNU DE FIELD-RECORDING, POUR UN ENTRETIEN APRÈS L’ÉCOUTE DE LA PIÈCE SONORE RÉCENTE « DESIERTO ». FÉLIX NOUS PARLE DE SES PRATIQUES ARTISTIQUES ET SON ACTUALITÉ PARISIENNE: IL PROPOSE CE DÉBUT DE PRINTEMPS PLUSIEURS ÉVÈNEMENTS EN RÉGION PARISIENNE. , PAYSAGES SONORES DÉSERTIQUES UNE CRÉATION SONORE DE Félix Blume POUR ARTE RADIO http://arteradio.com/son/61669911/desierto – PRISE DE SON : Pierre Costard & Félix Blume – RÉALISATION & MIXAGE : Félix Blume Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín. ENREGISTREMENTS : Juillet 2012, Juin 2019 & Août 2021 MONTAGE SON ET MIXAGE : Fevrier, Mars & Septembre 2021 DATE DE SORTIE : 2022 NOMINÉ AU PHONURGIA PRIX 2022 http://phonurgia.fr/2022/10/17/lice-phonurgia-nova-awards-2022/ Félix présente au festival Sonic Protest "Voler le silence" une exposition monographique https://www.sonicprotest.com/#exposition de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs rendez vous __ La projection de https://felixblume.com/desertlights/?lang=fr et séance d’écoute de https://felixblume.com/losgritosdemexico/?lang=frle 1ER AVRIL À 18H30. __
A RÉCRÉATION SONORE, NOUS SOMMES TOUJOURS HEUREUX DE TENDRE NOS OREILLES À LA JEUNE CRÉATION : AUJOURD'HUI, NOUS AVONS LE PLAISIR DE VOUS FAIRE DÉCOUVRIR LE PREMIER DOCUMENTAIRE D'UN JEUNE CRÉATEUR, ANTOINE SAILLARD https://www.ateliersmedicis.fr/le-reseau/acteur/antoine-saillard-23291 , "LE DÉSERT DE CLAUDE", UNE OEUVRE À LA FOIS TRÈS PERSONNELLE, ANCRÉE DANS L'HISTOIRE FAMILIALE ET DANS L'HISTOIRE FRANÇAISE. L'ÉCOUTE DE LA PIÈCE SONORE EST SUIVIE D'UN ENTRETIEN AVEC ANTOINE POUR ABORDER SON TRAVAIL SUR CE DOCUMENTAIRE. Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara. Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés. Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse". "LE DÉSERT DE CLAUDE" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l’armée à son choc mystique : le silence et l’immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu’il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l’atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu’il chérit et le vacarme du monde qui l’entoure. Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis https://www.ateliersmedicis.fr/, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé https://www.ateliersmedicis.fr/le-reseau/acteur/irwin-barbe-23292 et Margaux Delatour https://www.ateliersmedicis.fr/le-reseau/acteur/margaux-delatour-23293. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques.
"ECLAIR, LE SON RÉVÉLATEUR", https://www.trsm.io/ Les sons laissent-ils des traces ? Pendant plus d’un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair. Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore https://www.decorsonore.org/ et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma. Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter les anciens Laboratoires Eclair: parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d’Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique. CE DOCUMENTAIRE RETRACE L'HISTOIRE DES TRAVAILLEUR·SES DE L’OMBRE ET CELLE DE LEURS MÉTIERS EN VOIE DE DISPARITION, FACE À L’EXPLOSION DU NUMÉRIQUE. http://phonurgia.fr/concours/ Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS) https://www.rts.ch/audio-podcast/2021/emission/le-labo-25000983.html, à partir d’une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore https://www.decorsonore.org/, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis.
« LÀ OÙ SE REJOIGNENT LES RIVIÈRES », http://www.antoinerichard.fr/est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées… C’est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d’une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer. A travers la métaphore d’une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d’habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l’eau. « On dit qu’une zone de confluence est une zone de remous qu’on ne peut pas savoir jusqu’où montera l’eau que lorsqu’on ne sait pas, il est temps de formuler des questions » – –
Récréation Sonore reçoit MARIE HÉLARD-GARCIA, vidéaste qui s’intéresse également au son. Sa passion, c’est LE RÉEL et elle aime par-dessus tout raconter la “vie des gens”. Elle vient nous présenter LÉON TOME 1, œuvre quasi biographique entamée il y a près de quatre ans, peu après la naissance de son neveu, et qu’elle aimerait poursuivre, dit-elle, dans un sourire, jusqu’à ses 18 ans… Une pièce toute en finesse, pleine de paroles et de sons, et dont le fil conducteur et narratif est L’ÉVOLUTION DE LÉON et L’ÉVOLUTION DE LEUR RELATION à tous les deux.
CETTE SEMAINE, RÉCRÉATION SONORE DONNE L’ANTENNE AUX ÉTUDIANTES DU CREADOC ! Le creadoc, c’est un master de création documentaire situé sur Angoulême avec une première année est entièrement dédiée au son. Elle rassemble une quinzaine d’étudiants et étudiantes parmi lesquelles Émilie Moreau, Zeina Khalife et Athénaïs Bonfils dont on écoute les oeuvres. J’ai choisi de vous les proposer ensemble malgré leurs propos et traitement assez différents parce qu’il me semble qu’à leurs manières, toutes essayent de faire ressentir par le son des sujets qu’on peine à approcher. Elles nous font écouter ce qu’on a du mal à regarder de face en allant enregistrer à l’intérieur d’endroits peu explorés, que l’on tient loin de notre quotidien alors qui reviennent encore et encore.
2É PARTIE DE LA MASTERCLASSE DU COLLECTIF WOW ENREGISTRÉE À LA CASSETTE https://www.lacassette.fr/ À AUBERVILLIERS. FLORENT BARAT ET SÉBASTIEN SCHMITZ, COFONDATEURS DU COLLECTIF BELGE DE CRÉATION SONORE, PARLENT DE L'ADAPTATION À LA SCÈNE DE LEUR CRÉATION "BEAUX JEUNES MONSTRES". RÉCRÉATION SONORE CONSACRE DEUX ÉMISSIONS À CETTE MASTERCLASSE, CE 18 DÉCEMBRE ET LE 4 DÉCEMBRE DERNIER. DANS CETTE DEUXIÈME ÉMISSION, NOUS NOUS INTÉRESSONS AU PASSAGE DE LA CRÉATION STUDIO À LA SCÈNOGRAPHIE RADIOPHONIQUE : RÉÉCRITURE, TRAVAIL DES COMÉDIENS, SCÉNOGRAPHIE, CHOIX DES MICROS, MISE EN SCÈNE ... AVEC NOTAMMENT "BEAUX JEUNES MONSTRES" QU'ILS PORTENT À LA SCÈNE ACTUELLEMENT. Le Collectif Wow ! https://www.lecollectifwow.be/ est une tribu, une bande, une horde d’artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz. Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres : "BEAUX JEUNES MONSTRES" , c’est le récit de William, jeune garçon atteint d’une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C’est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l’ont pas. « Beaux Jeunes Monstres » c’est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil. Épisode 1 : Même pas un légume Episode 2 : La mère reste debout http://www.acsr.be/ http://www.acsr.be/ http://www.audiovisuel.cfwb.be/index.php?id=avm_facr http://www.sacd.be/Fonds-Gulliver-Appel-a-projets-de?lang=fr http://beaumarchais.asso.fr/ PRIX ET RÉCOMPENSES Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR) Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE) Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES) Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE) Prix de la Fiction Radio d’Humour au festival Longueur d’Ondes 2017 (Brest, FR) Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK) Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO)
LE COLLECTIF WOW A DONNÉ UNE MASTERCLASSE À LA CASSETTE https://www.lacassette.fr/ À AUBERVILLIERS LE 19 NOVEMBRE. RÉCRÉATION SONORE A PU SE FAUFILER ET ENREGISTRER LES PRÉCIEUSES PAROLES DE FLORENT BARAT ET SÉBASTIEN SCHMITZ, COFONDATEURS DU COLLECTIF BELGE DE CRÉATION SONORE. RÉCRÉATION SONORE CONSACRE DEUX ÉMISSIONS À CETTE MASTERCLASSE , CE 4 DÉCEMBRE ET LE 18 DÉCEMBRE PROCHAIN. DANS CETTE PREMIÈRE ÉMISSION, NOUS NOUS CENTRONS SUR LEUR ÉCRITURE SONORE, ET LA SEMAINE PROCHAINE NOUS ÉLARGIRONS AU PASSAGE DE LA RADIO À LA SCÈNE . Le Collectif Wow ! https://www.lecollectifwow.be/ est une tribu, une bande, une horde d’artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier – Émilie Praneuf – Florent Barat – Michel Bystranowski – Sébastien Schmitz. AVEC L'ÉCOUTE DE DEUX EXTRAITS DE LEURS PIÈCES : PILETTA LOUISE , une fiction radiophonique pour le jeune public, un conte initiatique musical interprété par 9 comédiens et plein de musiciens. Piletta, la jeune héroïne, part, en pleine nuit et en secret, à la recherche d’un remède miracle pour sauver sa grand-mère malade. Sa quête la conduira dans un monde inconnu, dont elle ne connaît pas les codes. Elle fera la rencontre de la peur, de l’amour, de la haine, des espoirs et désespoirs du monde, pas si lointain, des adultes. Ce monde dont on rêve quand on est enfant, ou… dont on fait des cauchemars. DANS LES CREUX DANGEREUX – OU LA LOUVE ABÎMÉE est l’autoportrait d’une mère qui retrace son parcours depuis son premier amour jusqu’à son exil pour la survie. C’est l’odyssée radiophonique d’une femme seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle tombe mais toujours se relève, se remet en marche, reprend sa course ; telle une louve blessée qui cherche à retrouver son chemin et sa meute. Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est le premier d’un ensemble de cinq autoportraits écrits en vers et en alexandrins qui, réunis sous le titre générique « (Et Toi,) Où Prends-Tu Tes Larmes ? » racontent l’histoire d’une même famille. https://www.lecollectifwow.be/ http://phonurgia.fr/portfolio_page/palmares-2020/?portfolio_category=palmares
Ce 27 novembre 2022, Récréation Sonore reçoit Olivier Pichard, naturaliste, spécialiste des relations entre biodiversité et aménagement du territoire… devenu audio-naturaliste et field recorder par passion pour les sons du vivant et la “géophonie”… Cette émission va convoquer des grues cendrées, un crapaud accoucheur, un grillon italien et une grenouille du Costa-Rica… Ce soir, on va aussi se perdre dans une tempête à Lille et dans un puits en Albanie, dont on finira par ressortir, je vous rassure… Enfin, Olivier Pichard fera son autobiographie, au fil des cassettes de son enfance et surtout de celles de son répondeur téléphonique : avec "Prenez des sons", Olivier Pichard fait un voyage dans son enfance, son adolescence et ses années d'étudiant…
Le dernier numéro de La Revue Documentaires, dirigé par Fanny Dujardin et Alix Tulipe, est consacré au "monde sonore" ! On poursuit son exploration avec la bande sonore du film d'Aude Fourel travaillée avec Thomas Fourel, un "éloge de la langue française par les étrangers" et par la chanson réalisé par Sylvie Gasteau et des musiques de Jean-Marie Massou.
La Revue Documentaires vient de sortir un numéro autour du "monde sonore", dirigé par Fanny Dujardin et Alix Tulipe ! On a voulu le faire entendre, avec cette semaine des sons de Floriane Pochon, du journaliste sonore Peter Cusack, de l'ethnomusicologue Steven Feld et la bande sonore du film Les tourmentes de Pierre-Yves Vandeweerd.
De retour du Festival Ecoute(s) http://festivalecoute.org/ à Grenoble, où nous avons écouté « le bruit des autres » : nous vous proposons des pièces reçues dans l’appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du « Bruit des autres ». C’est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d’une très belle programmation d’écoutes, de spectacles, de rencontres . Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du « Bruit des autres » par 4 jeunes autrices . « LA VOLIÈRE » DE LUCY CHARPIE « LE FRACAS DU MONDE” DE LÉONIE TOSI « D’UNE VOIX ET QUATRE MAINS » DE CLAIRE MESSAGER « LE CRI DU CAFARD » DE EVE MARIE BOUCHÉ
ANTOINE BELLANGER EST L'INVITÉ DE RÉCRÉATION SONORE. IL NOUS FAIT ÉCOUTER « L’ALBUM QUI SAUVERA LE MONDE V1 : LE JARDIN PERDU »… SOIT 12 MORCEAUX, TANTÔT CHANSONS, TANTÔT CONSTRUCTIONS SONORES, INCLUANT DES SONS, DES BRUITS ET DU
POUR VOUS ACCOMPAGNER VERS LA TOUSSAINT, ON VA ESSAYER DE SOURIRE AVEC/MALGRÉ LA MORT. AVEC UN DOCUMENTAIRE DE CRÉATION TRÈS PERSONNEL D'UNE NOUVELLE AUTRICE, MONA CLAVEL, PUIS UNE TRÈS BELLE CRÉATION D'ANNE LINE DROCOURT, ENFIN AVEC QUELQUES CHANSONS. "MOURIR EN PAIX" DE MONA CLAVEL Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "MOURIR EN PAIX" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort. Une création de MONA CLAVEL, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission https://www.trsm.io/. "LA MORT DE MME S." DE ANNE LINE DROCOURT Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte. Anne-Line Drocourt https://www.annelinedrocourt.com/ réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille. Elle écrit, joue et compose des pépites sonores . 3 chansons pour sourire de la mort : SUPPLIQUE POUR ÊTRE ENTERRÉ SUR LA PLAGE DE SÈTE : Chanson composée, écrite et interprétée par GEORGES BRASSENS, 1966. LE MORIBOND : Chanson composée écrite et interprétée par JACQUES BREL, 1961. MAIS OÙ EST CE QU’ON LES ENTERRE ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de MARIE-PAULE BELLE https://www.mariepaulebelle.com/, qui l’interprète. 1995.
