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Ses œuvres colorées relevant de l’affiche politique nous sont familières depuis la révolution syrienne, Farès Cachoux l'artiste franco-syrien, les publie en effet dans les journaux français et étrangers : , , ou le . Et en ce moment, l’Institut du monde arabe à Tourcoing dans le nord de la France lui consacre une exposition-rétrospective. À lire aussiL’IMA de Tourcoing expose Farès Cachoux jusqu’au https://www.rfi.fr/fr/podcasts/orient-hebdo/20240302-l-ima-de-tourcoing-expose-farès-cachoux-jusqu-au-14-juillet
Première ville européenne inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco et ancienne capitale et résidence des rois de Pologne, Cracovie accueille aujourd'hui l'un des plus grands festivals de musique baroque dans le monde. Traditionnellement organisé autour des fêtes de Pâques, Misteria Paschalia s'offre pour ses 20 ans un nouveau directeur. Le chef d'orchestre et luthiste français Vincent Dumestre propose une programmation loin des sentiers sacrés du festival avec, pour la première fois, un IN et un OFF dans des lieux patrimoniaux hors du commun allant jusqu'à 100 m sous terre afin de faire découvrir la musique autrement. La 20e édition du festival se tient jusqu'au lundi de Pâques, ce 1er avril. À écouter aussiReportage culture : 43e Festival d’Ambronay, résolument moderne https://www.rfi.fr/fr/podcasts/reportage-culture/20220923-musique-43e-festival-d-ambronay-résolument-moderne À lire aussiLe baroque s’épanouit dans les jardins de William Christie https://www.rfi.fr/fr/culture/20130827-baroque-jardins-william-christie-thire-vendee-musique
La BNF, la Bibliothèque nationale de France à Paris, consacre une passionnante exposition photographique à la France et aux Français au sortir de la crise sanitaire. Quelque 450 photos sont présentées, issues de l'exceptionnelle commande publique lancée à 200 photographes de presse par le ministère de la Culture afin d'établir un panorama de la France des années 2020. L'exposition s'intitule « La France sous leurs yeux » à voir jusqu'au 23 juin. À lire aussiPhotographie: portrait géant de la France des années 2020 réalisé par 200 photographes https://www.rfi.fr/fr/culture/20240322-photographie-portrait-géant-de-la-france-des-années-2020-réalisé-par-200-photographes-la-france-sous-leurs-yeux
Excellence et solidarité, ce sont les mots d'ordre d'un festival de musique classique dans le sud de la France qui s'est fait un nom en peu de temps. Pour sa 11e édition du 22 mars au 7 avril, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence propose près de 50 concerts interprétés par quelque 900 artistes de renommée nationale et internationale. Une programmation pour jeune public s'étoffe de plus en plus. Et pour raconter Mozart aux enfants, le festival a passé commande à la pianiste franco-haïtienne Célimène Daudet et la journaliste française Anna Sigalevitch.
Pleins feux sur la jeunesse ! Dans son adaptation très libre de , le chorégraphe britannique Matthew Bourne fait renaître le drame de son compatriote William Shakespeare (XVIe siècle), en résonance avec les enjeux des jeunes d'aujourd'hui. Réputé pour ses réinterprétations audacieuses des grands classiques, il revisite non seulement l'intrigue de l'histoire d'amour, de mort et de guerre entre deux clans ennemis, mais également la partition russe de Serge Prokofiev.
Artiste baroudeur français de renommée internationale, Hervé Di Rosa fait l’objet d’une rétrospective intitulée au Centre Pompidou à Paris jusqu’au 26 aout 2024. Héros de la figuration libre et fondateur du Miam à Sète, il ouvre les portes de son univers artistique hybride. Plus d’une trentaine d’œuvres créées lors de ses périples à travers le monde font tomber les murs entre culture savante et populaire. Pour aller plus loin : LE SITE DE L'EXPOSITION https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yxnApM
En ce week-end où RFI met à l'honneur les femmes, gros plan sur un film italien qui sort dans quelques jours en France : , réalisé par Paolla Cortellesi. Ce film a obtenu un succès phénoménal en salles en Italie et alimente le débat dans la péninsule sur la prégnance des violences sexuelles et sexistes. À écouter aussiTous les cinémas du monde https://www.rfi.fr/fr/podcasts/tous-cinémas-monde/
Le jeu vidéo , sorti en octobre dernier, fait l'objet d'une exposition à l'Institut du monde arabe à Paris en partenariat avec Ubisoft, l'une des plus grosses entreprises de production de jeux vidéo au monde. L'IMA espère ainsi renouveler et rajeunir son public avec cette expo intitulée .
C'est en tout cas le programme et le titre d'une grande exposition qui se tient pour plusieurs mois au centre international de la bande dessinée d'Angoulême. Il y est question de la nourriture, et de la gastronomie, croquée par les dessinateurs du monde entier. À lire aussiAngoulême, la bande dessinée corps et âme https://www.rfi.fr/fr/podcasts/vous-m-en-direz-des-nouvelles/20240126-angoulême-la-bande-dessinée-corps-et-âme
Au départ, c'est un film culte : , de Paul Verhoeven, qui raconte l'histoire d'une stripteaseuse, sorti en 1996. Marlène Saldana s'en empare sur la scène du théâtre de la Bastille dans une pièce du même nom. Avec son complice Jonathan Drillet, elle incarne par la danse, le chant et la performance le personnage du film et nous raconte l'histoire de l'actrice Elisabeth Berkley, qui se jette à corps perdu dans la danse à Las Vegas, ce qui la perdra. D'emblée, Marlène Saldana nous emporte dans l'univers des cabarets. Elle est la danseuse de pole dance jaugée à la grosseur de ses seins et au galbe de ses hanches. Une marchandise : «» Et pour évoquer ce monde, le texte des chansons et des dialogues est une série d'obscénités jusqu'à la saturation d'où émerge en filigrane la médiocrité des hommes de ce milieu : « », poursuit Marlène Saldana. REPRÉSENTER LES VICTIMES COLLATÉRALES DU CINÉMA En tout cas, sur scène trône un volcan, sexe féminin ou montagne à escalader. Autour gravite un lustre en forme de phallus, espèce de ballon de baudruche énorme et cocasse. Marlène Saldana - performeuse de premier plan - danse, tombe sa robe longue, apparaît en corset et jupe à franges franchement ouverte... Jusqu'à la nudité totale, assumant son corps bien rond tout en faisant revivre l'histoire d'Elisabeth Berkley dans le film de Verhoeven : « » « Tout ça », ce sont ces actrices écrasées par l'industrie du cinéma dominée par les hommes, à l'instar de Maria Schneider, évoquée dans la pièce, qui n'est pas sortie indemne du duo Bertolucci-Marlon Brando après le film , ou encore Marilyn Monroe, dont le sort n'est pas plus enviable. Enfin, Marlène Saldana nue se lance dans une chanson et une danse revendiquant son corps d'actrice, de femme, de toutes les femmes, au-delà des représentations et assignations. Une pièce sans revendication, juste une affirmation de soi. C'est fort et jouissif. ► , avec Jonathan Drillet et Marlène Saldana, plus d'informations ICI https://www.theatre-bastille.com/showgirl. À lire aussiCannes 2023: la révélation de femmes sombres, dangereuses et violentes https://www.rfi.fr/fr/culture/20230529-cannes-2023-la-révélation-de-femmes-sombres-dangereuses-et-violentes
Direction le Musée de Pont-Aven, situé dans ce ravissant petit village breton qui a tant inspiré les peintres à la fin du XIXe siècle : Gauguin d'abord, mais aussi Emile Bernard, Paul Sérusier. Le musée aujourd'hui met en avant les femmes artistes. Après une exposition sur les peintres voyageuses, il rend hommage à l'artiste belge Anna Boch, voyageuse également et seule femme à faire partie du groupe des XX, cet éminent cercle artistique fondé à Bruxelles en 1883 et qui a compté parmi ses membres Ensor, Rodin et Signac.
Vous avez déjà entendu parler des pleureuses ? Ces femmes qui guident les âmes des morts vers l'au-delà et accompagnent les vivants dans leur deuil ? Pour rendre hommage aux pleureuses punu, une ethnie dans le sud du Gabon, le Musée du Quai Branly a donné carte blanche à Myriam Mihindou, une artiste franco-gabonaise. À travers des céramiques, sculptures et installations végétales, elle a conçu une exposition à la fois visuelle, sonore et tactile – en résonance avec la collection d’instruments de musique conservée au musée : . À écouter aussiVous m'en direz des nouvelles - Myriam Mihindou, les sens des larmes punu au musée du Quai Branly https://www.rfi.fr/fr/podcasts/vous-m-en-direz-des-nouvelles/20240216-myriam-mihindou-les-sens-des-larmes-punu-au-musée-du-quai-branly
À quelques jours de la panthéonisation de Missak et de Mélinée Manouchian, c'est toute l'histoire des résistants étrangers de la seconde guerre mondiale qui est célébrée en France. À cette occasion, le musée de la Shoah à Paris consacre une exposition aux étrangers dans la résistance, une histoire occultée. Missak et Mélinée Manouchian rejoignent le tombeau des grandes personnalités qui ont marqué l'histoire de France. Ils ont pourtant été nombreux et actifs, les résistants dits étrangers durant la Seconde Guerre mondiale. Bien déterminés à défendre le pays, la France, qui leur avait donné asile. Juifs d'Europe de l'Est chassés par la montée du nazisme et les pogroms, Arméniens rescapés du génocide turc de 1915, républicains espagnols réfugiés après la prise du pouvoir par le dictateur Franco, italiens en lutte contre la montée du fascisme, force de travail immigrée que la France avait fait venir par millions après la saignée de la Première Guerre mondiale. « » Renée Poznanski, professeure émérite à l'université du Néguev, une des commissaires de l'exposition, rappelle que la sincérité de leur engagement patriotique venait de leurs histoires personnelles : « À écouter aussiLa France en résistance https://www.rfi.fr/fr/connaissances/20230411-la-france-en-résistance Missak Manouchian dirigeait les FTP MOI, pour « Les Francs-tireurs et partisans - main-d'œuvre immigrée », une branche chargée d'actes de sabotage contre l'occupant allemand. Entre aout et novembre 1943, ils réalisent une soixantaine d'actions en région parisienne (dont l'exécution du colonel SS Julius Ritter, chargé du service du travail obligatoire). Cette même année, la police collaborationniste française met 200 policiers sur leurs traces pour faire tomber le réseau. Ils seront arrêtés le 16 novembre. L'année suivante, leur procès est instrumentalisé par la propagande, avec la célèbre et effrayante affiche rouge collée dans les rues des villes de France afin de décrédibiliser la résistance en la montrant aux mains des étrangers. PREMIER RÉSISTANT ÉTRANGER PANTHÉONISÉ Pour Denis Peschanski, directeur de recherche émérite au CNRS, l'entrée de Missak Manouchian est un honneur tardif, quatre-vingts ans après son exécution au Mont-Valérien, avec 21 de ses compagnons d'armes : « » Les noms des membres de son réseau seront gravés sur une plaque à ses côtés. Missak Manouchian, également poète, amoureux de la littérature française, avait écrit une dernière lettre à sa femme Mélinée, seule rescapée de la rafle. Lettre dont s'est inspiré le poète Louis Aragon et des chanteurs comme Léo Ferré. À écouter aussiL'esprit de résistance: faire face à l’influence russe https://www.rfi.fr/fr/podcasts/carrefour-de-l-europe/20231008-l-esprit-de-résistance-faire-face-à-l-influence-russe
, c'est le titre de la performance donnée au Théâtre du Point du Jour à Lyon. Une performance intitulée , fruit d'une collaboration entre un travail d'enquête journalistique et le théâtre. Après s'être saisi de diverses thématiques comme la désobéissance civile, le cyberféminisme ou le racisme, cette 9ᵉ édition du se penche sur le désamour de l'Afrique pour la France. Tout est parti de ce coup d'État au Niger l'été 2023 dernier, avec les images qui ont suivi. Le drapeau français est brûlé... Une jeunesse en colère dans la rue crie aux français de dégager. Un coup d'État de plus en Afrique et des images qui questionnent la metteuse en scène Angélique Clairand, qui décide de se pencher sur l'histoire de la Françafrique en compagnie de la journaliste du Comba Kane. Angélique Clairand se souvient la genèse de l'écriture de ce spectacle : « » DES FIGURES CLÉS DE LA FRANÇAFRIQUE INTERPRÉTÉES SUR SCÈNE Sur scène, metteuse en scène et journalistes nous racontent l’histoire de la Françafrique pendant que des images d’archive défilent et que deux acteurs - Quentin Alberts et Kadiatou Camara - interprètent les personnages clés de cette histoire, chefs d’État ou personnages de l’ombre incontournables, comme Jacques Foccart. Corruption, propos méprisants, paternalismes, la charge est lourde. Enfin, une voix de femme s’élève. Ragniwendé Eldaa Koama est burkinabée et fait partie des jeunes africains qui rencontrent Emmanuel Macron en 2021 lors du sommet France-Afrique. « raconte la journaliste Coumba Kane. ». , un incroyable travail de fond doublé d’une mise en scène brillante présenté au Théâtre du Point du Jour à Lyon. À écouter aussiJacques Foccart, «père» de la Françafrique (1&2) https://www.rfi.fr/fr/podcasts/archives-d-afrique/20230127-jacques-foccart-père-de-la-françafrique
La BD culte de Pénélope Bagieu traduite en 20 langues est adaptée au Studio théâtre de la Comédie française. Justine Heynemann met en scène , l'histoire de ces 30 femmes hors pair, ces culottées, à travers les époques et les pays dans une comédie musicale.
Découvrir l'opéra en chantant, c'est la mission que poursuit le Théâtre des Champs-Élysées à Paris depuis sept ans à travers sa campagne de l'Opéra participatif pour le jeune public. Cette année, c'est au tour de de Mozart qui devient dans la mise en scène enchanteresse de Julie Depardieu.
Quand un reportage sur la bossa nova, l'âge d'or de la musique brésilienne, se transforme en enquête sur la mort d'un pianiste génial... Voilà l'argument du film d'animation , en salle en France depuis mercredi 31 janvier. Fernando Trueba et Javier Mariscal, les deux réalisateurs, proposent une immersion passionnante, musicale et géopolitique. Qui se souvient du pianiste brésilien Francisco Tenorio Junior, disparu en ARGENTINE https://www.rfi.fr/fr/tag/argentine/ en mars 1976, à la veille du coup d'État ? Le réalisateur espagnol Fernando Trueba a découvert son existence en écoutant un disque de Jazz. Obsédé par cette histoire, il en tire la matière de son nouveau long métrage, un film d'animation mettant en scène un journaliste américain fictif enquêtant sur l'âge d'or de la bossa nova. « », explique-t-il. On croise ainsi les stars de la bossa nova Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, sans oublier João Gilberto et le pianiste cubain Bebo Valdés. Javier Mariscal a conçu l'univers graphique avec pour objectif le plaisir des couleurs et la simplicité de la ligne, particulièrement pour les séquences de flashbacks. « », précise le réalisateur. RECRÉER DES SCÈNES RÉELLES EN ANIMATION Les deux cinéastes ont aussi récupéré des enregistrements de concerts donnés par Francisco Tenorio Junior, et fait appel à des musiciens actuels pour pouvoir recréer les scènes en animation. « », s'émerveille Javier Mariscal. Cette enquête fait revivre les années noires aussi des dictatures en Amérique du Sud et le rôle néfaste des États-Unis. « », explique Fernando Trueba. Émouvant et plastiquement très riche, fait revivre une époque, et découvrir un musicien de génie qui, grâce à lui, sera connu d'un plus large public. À écouter aussiSpectacle: «Rapt», thriller vertigineux où se mêlent le vrai et le faux https://www.rfi.fr/fr/podcasts/reportage-culture/20240127-spectacle-rapt-thriller-vertigineux-où-se-mêlent-le-vrai-et-le-faux
Une exposition autour de Jacques Lacan et l’art, voilà le défi que s'est lancé le Centre Pompidou Metz, dans l'est de la France. On y découvre le psychanalyste comme un grand collectionneur avec un regard acéré et profondément admiratif sur l'art. L'exposition qui recèle de chefs-d’œuvre allant de l'art ancien avec Caravage, Velasquez au contemporain en passant par le moderne, se propose d'allier le plaisir de voir ou de revoir les œuvres avec la pensée de Lacan. LACAN, L'EXPOSITION. QUAND L'ART RENCONTRE LA PSYCHANALYSE https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/lacan-lexposition EST À VOIR AU CENTRE POMPIDOU-METZ JUSQU'AU 27 MAI 2024.
La 8e édition du festival Les Singulier-es bat son plein en ce moment au 104 à Paris. Un évènement qui regorge de pépites comme la dernière création de Chloé Dabert qui nous emmène entreet complotisme au cœur de notre monde actuel où le virtuel et le réel s'emmêlent. Quelle est la part de la réalité et de la fiction, qu'est-ce qui est faux et qu'est-ce qui est vrai ? Une pièce conçue comme un thriller tout en rebondissements et qui nous tient en haleine.
Cap sur Angoulême, dans le sud-ouest de la France, où se tient comme chaque année le festival international de bande dessinée. Les visiteurs se pressent pour se faire dédicacer des ouvrages, assister à des masterclasses d'auteurs de BD, ou voir des expositions. L'une d'elles, intitulée « L'art de courir : attraper la course » s'inscrit dans le cadre de l'Olympiade culturelle, ces événements artistiques qui célèbrent la force des liens entre sport et culture, avant l'ouverture des Jeux olympiques Paris 2024.
Surconsommation, dégradation des milieux naturels, liens entre le vivant et la technologie. L'espace Fondation EDF à Paris a rouvert ses portes pour l'exposition « », qui met la sobriété à l'honneur. Vingt-trois artistes et une trentaine d'œuvres sont présents pour repenser notre rapport aux limites planétaires.
Au festival Eurosonic, 300 jeunes groupes de toute l’Europe sont au rendez-vous de la 38ᵉ édition du festival défricheur des Pays-Bas, dont l'artiste Nathalie Froehlich, musicienne de 26 ans. Bien qu’elle présente des liens de parenté avec le hip hop, sa musique s’écarte des codifications encombrantes pour mieux tendre vers une palette sonore aux contours aussi dévastateurs qu’abrasifs.
Film culte du cinéma allemand et prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1987, de Wim Wenders reprend son envol sous la forme d'un opéra, le premier créé par la Co[opéra]tive. Cette association de six scènes françaises, engagée à produire et diffuser ses productions loin des métropoles, a passé commande à un jeune compositeur franco-tunisien. Othman Louati, 34 ans, signe son premier opéra associé à l'univers des marionnettes de Johanny Bert. Deux anges perchés sur les toits de Berlin recueillent les pensées intérieures des humains, à la recherche de sens et de beauté. Jusqu'à ce que l'un se coupe les ailes et renonce au ciel par amour pour une trapéziste. Ce conte allégorique , chef-d'œuvre du cinéma allemand tourné seulement deux ans avant la chute du mur, livre le matériau rêvé pour un opéra. Ici, les Berlinois sont représentés par des marionnettes d'une humanité émouvante et fragile avec des crânes ouverts, scintillants et dorés. Pour recréer la magie sur scène, Grégory Voillemet illustre le Berlin des années 80 par des rideaux transparents dans une mise en scène épurée, tout en ombre et lumière : « » UNE ŒUVRE POLITIQUE L'ange principal est incarné par une femme, la voix divine et charnelle de la soprano guyanaise Marie-Laure Garnier : « » Ces lyriques prennent un envol encore plus poétique grâce à la musique du franco-tunisien Outhman Louati. À peine né au moment de la chute du mur en '89, il est pleinement conscient de la dimension politique de l'œuvre : « » Avec une musique subtilement nourrie de touches électroniques et circassiennes qui donne des ailes : « . » ► , CRÉATION MONDIALE DE LA CO[OPÉRA]TIVE https://www.lacoopera.com/la-dame-blanche-1-2, continue sa route à travers la France jusqu'au 24 mai 2024, de Dunkerque à Tourcoing en passant par Besançon le17 et 18 janvier, puis Compiègne, Nantes et Rennes.
À l’occasion de l’exposition « » à la Fondation Clément, la Martinique, qui ambitionne de resserrer ses liens avec ce pays d’Afrique de l’Ouest, propose aussi de découvrir tout un pan de leur histoire commune : l’esclavage. À travers l’installation monumentale Cap 110, l’artiste Laurent Valère rend un hommage puissant aux victimes du dernier naufrage de navire négrier de l’histoire de l’île française des Caraïbes.
Sorti en salles mercredi 3 janvier, (Lion d’argent de la meilleure réalisation à la Mostra de Venise) raconte le voyage vers l’Europe de deux jeunes migrants sénégalais. On connaît son auteur, l’Italien Matteo Garrone, pour son portrait glaçant de la mafia napolitaine dans (2008). Moi capitaine
Le musée de l'Immigration à Paris consacre une exposition à la communauté venue de l'est et du sud-est asiatique (Japon, Chine, Vietnam, Corée, Cambodge, Thaïlande et Philippines). Si l'on parle souvent des immigrés venus de l'Afrique noire et du Maghreb, il est rare d'évoquer en France les personnes d'origine asiatique qui constituent pourtant 6% de la population immigrée dans l'Hexagone. Et Paris a le plus grand « chinatown » d'Europe dans le XIIIe arrondissement. L'immigration asiatique en France, c'est une longue histoire. L'exposition démarre en 1860. C'est la fin de la guerre de l'opium et l'ouverture forcée de la Chine et du Japon. Les diplomates sont les premiers à se rendre en France pour négocier des accords, mais le premier gros flux migratoire résulte de la colonisation française en Extrême-Orient. « indiqueÉmilie Gandon, co-commissaire » Si l'on connaît le rôle des tirailleurs sénégalais, on connaît moins celui des asiatiques que l'exposition éclaire. Ensuite, on passe à la décolonisation et aux conflits régionaux qui génèrent un nouvel afflux de migrants. La dernière partie du parcours aborde les stéréotypes raciaux entourant les communautés asiatiques. « » Une exposition richement documentée, photos, archives, œuvres d'art, mais aussi très instructive sur un sujet peu abordé. * au musée de l'Immigration au Palais de la porte Dorée jusqu'au 18 février 2024.
Une comédie musicale sur un esclave romain en quête de liberté, quoi de mieux pour rouvrir l'un des haut-lieux des nuits parisiennes, rebaptisé Lido 2 ? Somptueusement retapissé après neuf mois de travaux, l'ancien cabaret des Champs-Élysées a rangé les revues à plumes au placard et accueille désormais des spectacles musicaux. En commençant par ce classique de Broadway : « », « » en français, première composition à succès du parolier Stephen Sondheim de de 1962, jusqu'à présent jamais montrée en France. Habillage doré et luminaires en cristaux, l'ancien Lido fait peau neuve tout en gardant son côté strass et swing sous sa nouvelle enseigne Lido 2 dirigée par Jean-Luc Choplin, grand défenseur de la comédie musicale américaine. « » est la sixième de Stephen Sondheim que l'ex-patron du Châtelet remet au goût du jour. « » Stephen Sondheim n'a que 27 ans lorsqu'il se lance dans ce qui deviendra, au bout de cinq ans et onze livrets, son plus grand succès à Broadway : huit nominations aux Tony Awards dont six récompenses, rappelle le chef d'orchestre britannique Gareth Valentine, qui dirige une quinzaine de musiciens en toge. « » DES PERSONNAGES HAUT EN COULEUR Inégalés restent également les personnages de cette comédie musicale : un esclave fainéant, une fille vendue, des enfants enlevés par des pirates, des eunuques et des prostituées. Entre quiproquos et chassés-croisés, ils sont menés tambour battant par le metteur en scène irlandais Cal McCrystal. Il tente de rester fidèle à l'esprit de cette œuvre d'une immoralité joyeuse tout en l'ajustant à l'époque actuelle : « ». Truffé de trouvailles et agrémenté d'une tortue à roulettes, d'un ballet aquatique et d'une contorsionniste éthiopienne du Cirque du Soleil, ce « » dégage une énergie contagieuse rare grâce à ses artistes attachants et une musique euphorisante. À lire aussi«West Side Story» fait son retour au Théâtre du Châtelet à Paris https://www.rfi.fr/fr/podcasts/le-choix-musical-de-rfi/20231222-west-side-story-fait-son-retour-au-théâtre-du-châtelet-à-paris
Le Panthéon, temple des héros et héroïnes de la France, retrace de façon inédite l'histoire des héros contre l'esclavage. Pour illustrer ces combats pour la liberté, l'exposition présente des portraits peints de ces héros, des estampes et de très rares archives, mais aussi des objets du quotidien. L'exposition « Oser la liberté » offre ainsi une rétrospective richement documentée qui met en exergue celles et ceux qui ont osé se dresser contre le commerce des êtres humains. À lire aussiJournée internationale pour l’abolition de l’esclavage: en Côte d'Ivoire, les archéologues explorent les routes de la traite https://www.rfi.fr/fr/afrique/20231202-journée-internationale-pour-l-abolition-de-l-esclavage-en-côte-d-ivoire-les-archéologues-explorent-les-routes-de-la-traite
La Fondation Louis Vuitton consacre une grande rétrospective à Mark Rothko. Le peintre d'origine juive russe a grandi aux États-Unis où sa famille émigre alors qu'il a dix ans. Un artiste au destin tragique, il se suicide à l'âge de 67 ans. Pourtant, tout au long de l'exposition, son œuvre puissante irradie de vie et de lumière. Ses grandes peintures abstraites contemplatives sont là, mais aussi ses premières recherches dans la figuration.
Après Cotonou et Rabat, l’exposition itinérante « Révélation ! Art contemporain du Bénin » fait escale en Martinique, l'île française des Caraïbes. Pas moins de 42 artistes présentent une centaine d’œuvres à la Fondation Clément. Un événement artistique inédit qui met en résonance les talents d’aujourd’hui avec ceux du royaume du Dahomey (ancien Bénin) à travers des reproductions, grandeur nature, dès 26 trésors royaux restitués par la France en 2022.
