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Thomas Foster Musikproduktion Podcast
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In dieser Episode dreht sich alles um das faszinierende Thema des „Kick Sidechaining“. Dieser Technik verleiht eurem Sound eine einzigartige Wucht und Dynamik, insbesondere indem sie die Bassdrum betont und ihr Raum verschafft. Begleitet mich auf dieser informativen und unterhaltsamen Reise, während wir die Geheimnisse dieser Technik erkunden und lernen, wie sie unsere EDM-Produktionen auf ein neues Level heben kann. Hier gehts zu meinem Buch “EDM arrangieren”: https://amzn.to/3UtOxvJ Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud: https://on.soundcloud.com/
Der Bass ist das Fundament fast jedes EDM Tracks. Welche Sounds kann man dafür verwenden, wo findet man diese und welche Spieltechniken gibt es. All das klären wir in dieser Folge. Hier gehts zu meinem Buch “EDM arrangieren”: https://amzn.to/3UtOxvJ Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud: https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7
Was sind die wichtigsten Percussion-Elemente, welche davon spielen in der heutigen Musik eine Rolle und was sind die besten Libraries, bzw. Tools um diese Sounds in einer Produktion einzusetzen? HIER GEHTS ZU MEINEM BUCH “EDM ARRANGIEREN”: https://amzn.to/3UtOxvJ DIE ERSTEN FOLGEN DIESEs Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud:https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7
Nachdem wir in der ersten Episode die Grundlagen eines packenden Drumbeats besprochen haben, tauchen wir heute tiefer in die Praxis ein. Ich bin Thomas Foster, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie ich in Bitwig Studio einen beeindruckenden Beat programmiere. In dieser Folge werde ich euch Schritt für Schritt durch den Prozess führen, wie ich verschiedene Samples aus einer Vielzahl von Libraries auswähle, um den Beat zu gestalten. Dabei nehmen wir uns Zeit, um die Kick mit “Kick 2” individuell zu programmieren und verschiedene Loops geschickt einzusetzen, um den Beat zu bereichern. Wir werden darüber sprechen, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Also schnallt euch an, es wird eine spannende und lehrreiche Folge! Viel Spaß dabei, und lasst uns gemeinsam in die Welt des Beat-Machens eintauchen! Hier gehts zu meinem Buch “EDM arrangieren”: https://amzn.to/3UtOxvJ Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du jetzt auf Soundcloud: https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7
Am 13. Februar enthülle ich mein brandneues Buch "EDM arrangieren", in dem ich umfassend erkläre, was für die Gestaltung eines Arrangements für EDM-Tracks wie House, Trance, Techno oder jede andere tanzbare elektronische Musik wichtig ist. Zur Feier des Buchstarts beginne ich heute mit dieser Podcast-Serie, in der ich verschiedene Aspekte eines Arrangements beleuchte. In dieser Episode starten wir mit dem Herzstück – den Drums. In den kommenden Folgen behandeln wir Bass, Akkordinstrumente, Synthesizer, Gitarren, Lead-Instrumente und alle anderen entscheidenden Stationen eines Arrangements. Mein Name ist Thomas Foster und heute werden wir uns darauf konzentrieren, welche Techniken es gibt, einen packenden Drumbeat zu programmieren, wo die besten Sounds zu finden sind und welche Vor- und Nachteile die Verwendung von kompletten Loops mit sich bringt. Schön, dass ihr am Start seid, viel Spaß! Hier gehts zu meinem Buch “EDM arrangieren”: https://amzn.to/3UtOxvJ Die ersten Folgen dieses Podcasts findest du hier: https://on.soundcloud.com/arFJPtJLwfeCo9RS7
Reinhard Piel begann seine beeindruckende Karriere vor rund 30 Jahren bei der Plattenfirma ZYX, wo er maßgeblich an der Entwicklung von Megahits von Künstlern wie Whigfield, Rednex, Caught in the Act, Corona, Modo und 2 Unlimited beteiligt war. Inzwischen leitet er sein eigenes Label, A45 music, das bereits für über 100 Millionen Streams verantwortlich ist. EDM arrangieren: https://amzn.eu/d/iFQnFxb
Selbstvermarktung ist in der Musikbranche heute entscheidender denn je. Wir haben mehr Tools zur Verfügung als je zuvor – von Instagram über TikTok bis hin zu Facebook und YouTube. Doch gleichzeitig ist die Konkurrenz größer als je zuvor, mit über 100.000 Songs, die täglich auf Plattformen wie Spotify und Apple Music hochgeladen werden. In meiner aktuellen Podcast-Folge hatte ich das Vergnügen, Raphael Seehon als Gast zu begrüßen – einen ausgewiesenen Experten im Musikmarketing. Mit 15 Jahren Erfahrung als freischaffender Musiker und weiteren 6 Jahren als Senior Digital Marketing Manager bei Sony Music Deutschland bringt Raphael umfassende Einblicke in die Welt der Selbstvermarktung mit. Sein wegweisendes Projekt "unlabel" unterstützt Künstlerinnen und Künstler dabei, ihr eigenes Wachstum selbst in die Hand zu nehmen. MUGENT: https://www.mugent.com UNLABEL MUSIC: https://www.unlabel-music.de
In dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine Reise durch innovative KI-Tools, die nicht nur Stimmeffekte gestalten, sondern auch bisher ungeahnte Harmonien und Melodien erschaffen. Gemeinsam erkunden wir inspirierende Beispiele und Fallstudien, die verdeutlichen, wie KI die Grenzen des Möglichen in der Welt der Musikstimmen erweitert. Von der Bearbeitung bis zur Generierung einzigartiger stimmlicher Landschaften – entdeckt, wie KI die Art und Weise, wie wir Stimmen wahrnehmen und gestalten, transformiert. Lalals: http://lalals.com Synthesizer V: https://dreamtonics.com/synthesizerv/
On dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine Reise durch innovative KI-Tools, die nicht nur Stimmeffekte gestalten, sondern auch bisher ungeahnte Harmonien und Melodien erschaffen. Gemeinsam erkunden wir inspirierende Beispiele und Fallstudien, die verdeutlichen, wie KI die Grenzen des Möglichen in der Welt der Musikstimmen erweitert. Von der Bearbeitung bis zur Generierung einzigartiger stimmlicher Landschaften – entdeckt, wie KI die Art und Weise, wie wir Stimmen wahrnehmen und gestalten, transformiert. Lalals: http://lalals.com Synthesizer V: https://dreamtonics.com/synthesizerv/
In der zweiten Folge unseres Podcasts sprechen wir mit dem renommierten Komponisten und Produzenten Walter Mair über seinen beeindruckenden Modular Synth und präsentieren erste Klangbeispiele aus dem mit Spannung erwarteten Soundtrack von Call of Duty: Modern Warfare III. Erfahre, wie die Zusammenarbeit mit der Spielefirma in Los Angeles ablief und erhalte exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess eines Soundtracks, der die Spieler in neue Dimensionen der Gaming-Erfahrung entführt. Ein Muss für Musik- und Gaming-Enthusiasten gleichermaßen
Das Computerspiel CALL OF DUTY zählt mit über 425 Millionen verkauften Exemplaren zweifelsohne zu den erfolgreichsten Spielen seiner Art. Die Bedeutung eines beeindruckenden Soundtracks für dieses Spiel wird hierbei keinesfalls vernachlässigt. Ein herausragendes Beispiel hierfür ist das Jahr 2009, als Hans Zimmer den unvergesslichen Soundtrack für Call of Duty: Modern Warfare 2 komponierte. Und genau aus diesem Grund dürfen wir uns am Freitag, den 10. November, auf die Veröffentlichung der neuesten Version, MODERN WARFARE III, freuen. In meinem Podcast wird niemand Geringeres als der talentierte Komponist und Produzent Walter Mair zu Gast sein, um uns Einblicke in seine Arbeit zu gewähren
Die Bedeutung künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion wächst rasant. Zusammen mit Uli Fischer, der viele Jahre mit Harold Faltermeyer zusammengearbeitet hat, präsentieren wir in diesem Podcast einen umfassenden Überblick über die führenden AI-Tools, die die Musikproduktion revolutionieren. Entdeckt mit uns, wie KI die Musikbranche transformiert und welchen Einfluss sie auf die Art und Weise hat, wie wir Musik schaffen und erleben. MUGENT: https://www.mugent.com XO by XLN https://www.xlnaudio.com/products/xo Ubderduck https://www.uberduck.ai/ Samplette https://samplette.io/ findet Songs zum Samplen Convert: MusicFyAI Vocals: https://create.musicfy.lol/?ref=mha https://musicfy.lol/ Gesang von Musik trennen: LALAL.AI Izotope RX7: https://www.izotope.com/en/learn/rx-7-elements-overview-audio-repair-for-music-and-post.html SNYPLANT 2: https://soniccharge.com/synplant Playphrase https://playphrase.me/ Sucht nach O-Tönen in einer Datenbank LANDR https://www.landr.com/de/preise/mastern/?utmmedium=paidcampaign=salesdelandr&utmcontent=659937963550&gad=1&gclid=CjwKCAjwrranBhAEEiwAzbhNtZu6Uz6b9L3SzCEFkyi43vs3vbs6CEKqXzwBoCCbMQAvD_BwE
Jetzt habt ihr die Gelegenheit einen Song von der Band Electric Callboy, die mehr als 60 Millionen Plays auf YouTube haben zu remixen. Alle Einzelheiten erfahrt ihr in diesem Interview mit Carsten Wrede von den Tresohr Studios. Hier kannst du dir den Mugent Player kostenlos laden: https://www.mugent.com/
Stellt euch vor, ihr könntet den Klang eurer Stimme in die von Musiklegenden wie Ed Sheeran, Drake, The Weeknd und Madonna verwandeln. Ja, ihr habt richtig gehört – das ist erst der Anfang! Unser Gast, Nelson Kueck, ist einer der kreativen Köpfe hinter dem visionären Unternehmen Lalals aus München. Gemeinsam mit ihm werfen wir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen. Erfahrt, wie Lalals entstanden ist und welche revolutionären Möglichkeiten es für Musiker und Produzenten bereithält. Bereit, eure musikalische Reise in die Zukunft anzutreten? Dann lasst uns gemeinsam eintauchen – herzlich willkommen bei "Thomas Foster Musikproduktion" Money (Thomas Foster) auf YouTube: https://youtu.be/-kK8LCUEREk Money (Thomas Foster) auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/2v6Da7UMX7EHLCe4dqkScv?si=1d17facf13c84100 Hier kannst du dir den Mugent Player kostenlos laden: https://www.mugent.com/
Spotify, der Gigant der Musik Streaming Dienste, verzeichnete im Jahr 2021 einen beeindruckenden Umsatz von rund 9,67 Milliarden Euro. Man könnte meinen, dass davon viele Musiker und Künstler profitieren können. Doch leider hören wir immer wieder von deutschen Musikern, die ihre Existenz bedroht sehen und über unfaire Verteilungs Bestimmungen klagen. Gerade einmal ein Prozent der Künstler verdienten satte 90 Prozent des Gesamtumsatzes. Doch was passiert mit den restlichen 99 Prozent? Mein heutiger Gast zu diesem Thema ist Tim Renner. Er kennt die Musikindustrie wie kaum ein anderer. In den frühen 2000ern war er Geschäftsführer bei Universal Music in Deutschland, einer der weltweit führenden Plattenlabels. Von 2014 bis 2016 diente er als Berliner Staatssekretär für Kultur und außerdem hat er sein umfangreiches Wissen in mehreren Büchern über die Musikindustrie niedergeschrieben. Money (Thomas Foster) auf YouTube: https://youtu.be/-kK8LCUEREk
Hey, du musikbegeisterter Zuhörer! Willkommen zurück zu Teil 2 unserer Serie über Mousse T. - dem Mann, der nicht nur eine "Sex Bomb" entfachte, sondern auch als gefeierter Songwriter und Musikproduzent internationale Anerkennung erlangte. Erlebe mit uns, wie Mousse T. im Jahr 1998 mit seiner Hitsingle "Horny" weltweit für Furore sorgte und sich als kreativer Meister hinter der Musik vieler Größen einen Namen machte. Von exklusiven Produktionen für Tom Jones bis hin zu Remixen für Künstler wie Timbaland und Missy Elliott - sein Talent kannte keine Grenzen. Doch es gibt noch mehr! Wir enthüllen seine Arbeit an der Musik für Theaterstücke und Filme sowie seine Rolle als charmanter Radiomoderator. Tauche mit uns ein in die fesselnde Welt des Mousse T. und lass dich von seinen vielfältigen Facetten begeistern. Teil 2 steckt voller spannender Einblicke und lustiger Anekdoten, die dich garantiert zum Schmunzeln bringen werden. Also, klick auf "Play" und begleite uns auf dieser musikalischen Entdeckungsreise!
Hey, du musikbegeisterter Zuhörer! Willkommen zurück zu Teil 2 unserer Serie über Mousse T. - dem Mann, der nicht nur eine "Sex Bomb" entfachte, sondern auch als gefeierter Songwriter und Musikproduzent internationale Anerkennung erlangte. Erlebe mit uns, wie Mousse T. im Jahr 1998 mit seiner Hitsingle "Horny" weltweit für Furore sorgte und sich als kreativer Meister hinter der Musik vieler Größen einen Namen machte. Von exklusiven Produktionen für Tom Jones bis hin zu Remixen für Künstler wie Timbaland und Missy Elliott - sein Talent kannte keine Grenzen. Doch es gibt noch mehr! Wir enthüllen seine Arbeit an der Musik für Theaterstücke und Filme sowie seine Rolle als charmanter Radiomoderator. Tauche mit uns ein in die fesselnde Welt des Mousse T. und lass dich von seinen vielfältigen Facetten begeistern. Teil 2 steckt voller spannender Einblicke und lustiger Anekdoten, die dich garantiert zum Schmunzeln bringen werden. Also, klick auf "Play" und begleite uns auf dieser musikalischen Entdeckungsreise!
Bereit für eine unterhaltsame Zeitreise? In dieser ersten Folge nehmen wir dich mit auf die faszinierende Reise durch das Leben und die Karriere von Mousse T. - einem absoluten musikalischen Multitalent! Wir tauchen ein in seine Anfänge und entdecken, wie er schon in der Schulzeit sein Keyboard-Talent zum Erblühen brachte. Zusammen mit Errol Rennals und dessen Bruder Delroy (aka Mr. President) rockte er in der Band "Fresh & Fly" die lokale Musikszene. Als DJ tourte er durch die Clubs und produzierte schon bald seine eigenen Tracks. Seit 1993 ist er Mitinhaber des renommierten Plattenlabels Peppermint Jam. Erfahre, wie seine einzigartige Stilrichtung club orientierte Popmusik mit einer Prise Jazz und Soul verbindet und wie er sich als gefragter Remixer für Größen wie Michael Jackson und Gloria Estefan etablierte. Mach dich bereit für eine unterhaltsame Dosis Musikgeschichte und Anekdoten in Teil 1 unserer Podcast-Serie über Mousse T. Hier geht zum Plattenlabel von Mousse: http://peppermint-jam.de/ Hier gehts zum Mugent Player: http://mugent.com
In dieser Folge spreche ich mit der talentierten Songwriterin Ilona Boraud, die für verschiedene Genres wie Pop, Schlager und Kinderlied deutsche Songtexte verfasst hat. Sie teilt ihre Erfahrungen in Workshops und Coachings, in denen sie ihr Wissen zum Thema "Songtexte schreiben" weitergibt. Entdecke die Geheimnisse ihrer kreativen Prozesse und lasse dich inspirieren von den magischen Worten, die sie in ihren Songs erschafft. Hier gehts zur Homepage von Ilona: https://www.ilona-boraud.de/ Hier gehts zum Mugent Player: http://mugent.com
In dieser Episode widmen wir uns einem wahren Musikgenie: Peter Gabriel. Als Gründungsmitglied und Leadsänger der legendären Band Genesis hat er nicht nur die Musikwelt maßgeblich geprägt, sondern auch als Solointerpret über 100 Millionen Tonträger weltweit verkauft. Bereits im Jahr 1986 gründete Peter Gabriel die Real World Studios, die bis heute zu den schönsten Studios der Welt zählen. Hier wird Musik zum Leben erweckt und kreative Grenzen überschritten. Die Real World Studios sind ein Ort der Inspiration und haben Musikerinnen und Musikern aus aller Welt eine einzigartige Umgebung geboten, um ihre Kunst zu verwirklichen. In unserer heutigen Folge haben wir einen ganz besonderen Gast: einen Experten für 3D-Audiomixe, der in den letzten Monaten viel Zeit in den Real World Studios verbracht hat. Gemeinsam werden wir in die faszinierende Welt des 3D-Klangs eintauchen und erfahren, wie dieser innovative Ansatz die musikalische Vision von Peter Gabriel weiter vorantreibt. Hier gehts zu den Real World Studios: http://realworldstudios.com/ Hier gehts zu den neuen Songs von Peter Gabriel (Panopticom ): https://music.apple.com/at/album/panopticom-in-side-mix-single/1667545676 Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/
Wichtige Aspekte bei einer Gesangsaufnahme: Vor- und Nachteile des Comping-Verfahrens Zweite und dritte Stimme: Wann macht es Sinn? Künstliche Intelligenz in der Gesangsaufnahme Heute beleuchte ich zum zweiten mal diese Themen mit Monika Ballwein. Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/
Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und beleuchten einen der wichtigsten Aspekte: den Gesang. Wie macht man eine optimale Gesangsaufnahme? Wie motiviert man den Sänger, seine Bestleistung zu erbringen? Und was sollte man bei einer Gesangsaufnahme beachten? Unser heutiger Gast kennt sich bestens mit diesen Fragen aus. Sie war Vocalcoach der Gewinnerin des Song Contests 2014, Conchita Wurst, und hat bei zahlreichen österreichischen TV-Produktionen wie Starmania, Die große Chance, Popstars und vielen mehr mitgewirkt. Doch nicht nur das, sie ist auch eine großartige Sängerin und eine langjährige Freundin von mir. Ein herzliches Willkommen an Monika Ballwein! Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/ Hier gehts zur Homepage von Monika: https://www.ballwein.com/
Heute tauchen wir tief in die Welt der Musikproduktion ein und Ludwig wird uns erklären, welche Technik und Programme er und sein Team bei MG Sound einsetzen, um Werbejingles oder andere Musiken zu produzieren. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu arbeiten. Hier gehts zu MG Sound: https://www.mg-sound.com Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/
In dieser Folge bespreche ich die Superbooth 2023 mit meinem Praktikanten Nico Klein. Wir haben den Veranstalter Andreas Schneider getroffen, Interviews mit Ausstellern geführt und mit Messebesuchern aus meiner Community gesprochen. Die Superbooth ist eine wichtige Messe für elektronische Musik und Synthesizer. Wir haben mit Andreas Schneider über die Entstehung und Bedeutung der Superbooth gesprochen. Außerdem haben wir von ihm persönliche Highlights der diesjährigen Messe erfahren. Wir hatten auch die Gelegenheit, Interviews mit Ausstellern zu führen, bei denen wir Einblicke in neue Produkte und Technologien der Musikproduktion bekommen haben. In diesem Podcast könnt ihr die Atmosphäre der Superbooth 2023 erleben. Wir teilen die neuesten Trends und Entwicklungen in der elektronischen Musikwelt mit euch. Viel Spaß beim Zuhören! Hier gehts zu meinen YouTube Videos von der Superbooth Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/
Ludwig Coss, Mitbegründer von MG Sound, ist bei uns zu Gast. MG Sound ist bekannt für seine 7 Studios auf 1100m2 im ersten Bezirk von Wien, die alle mit topaktuellen Technologien wie SSL oder Avid Konsolen ausgestattet sind. Mit MG Sound haben Ludwig und sein Partner es geschafft, für die größten Werbemarken wie McDonald's, Red Bull, Mercedes und für Musikgrößen wie U2, The Rolling Stones, Depeche Mode und Lady Gaga zu produzieren. Und das seit 30 Jahren! Doch wie haben sie das geschafft, wo andere gescheitert sind? Diese und weitere Fragen werden wir in diesem Podcast diskutieren. Hier gehts zu MG Sound: https://www.mg-sound.com/ Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/
In dieser Episode dreht sich alles darum, wie man einen Track erfolgreich veröffentlicht und bekannt macht. Mit über 100 Millionen Songs auf Spotify und täglich über 100.000 neuen Songs ist es eine Herausforderung, den eigenen Track aus der Masse herauszustechen. Doch dafür gibt es Labels, die genau diese Arbeit übernehmen. Mein besonderer Gast in dieser Folge ist Steffen Harning, ehemals bekannt als Milk & Sugar und Inhaber des Labels Confection Music. Steffen teilt mit uns seine umfangreiche Liste mit über 120 Punkten, die er bei jedem Release abarbeitet, um einen Song erfolgreich zu veröffentlichen. Wir werden uns anhand eines speziellen Releases, nämlich einem Song, den wir gemeinsam produziert haben, darüber unterhalten, welche Aspekte ein Label berücksichtigen sollte. Hier gehts zum Release: https://bfan.link/remind-me-2 Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/ Steffen Harning ist Produzent, DJ (Mitbegründer des erfolgreichen Duos Milk & Sugar), Labelinhaber, Musikmanager und Coach für Artist-Karrieren. Anfragen für persönliche Beratung oder für Release Marketing-Kampagnen (inklusive Social Media Strategie & Advertising) bitte an contact@mcp-production.de.
In dieser Episode dreht sich alles darum, wie man einen Track erfolgreich veröffentlicht und bekannt macht. Mit über 100 Millionen Songs auf Spotify und täglich über 100.000 neuen Songs ist es eine Herausforderung, den eigenen Track aus der Masse herauszustechen. Doch dafür gibt es Labels, die genau diese Arbeit übernehmen. Mein besonderer Gast in dieser Folge ist Steffen Harning, ehemals bekannt als Milk & Sugar und Inhaber des Labels Confection Music. Steffen teilt mit uns seine umfangreiche Liste mit über 120 Punkten, die er bei jedem Release abarbeitet, um einen Song erfolgreich zu veröffentlichen. Wir werden uns anhand eines speziellen Releases, nämlich einem Song, den wir gemeinsam produziert haben, darüber unterhalten, welche Aspekte ein Label berücksichtigen sollte. Hier gehts zum Release: https://bfan.link/remind-me-2 Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/ Steffen Harning ist Produzent, DJ (Mitbegründer des erfolgreichen Duos Milk & Sugar), Labelinhaber, Musikmanager und Coach für Artist-Karrieren. Anfragen für persönliche Beratung oder für Release Marketing-Kampagnen (inklusive Social Media Strategie & Advertising) bitte an contact@mcp-production.de.
Liebe Hörerinnen und Hörer von "Thomas Foster Musikproduktion", wir haben eine aufregende Ankündigung für euch! Diese Woche wird der Podcast erst am Freitag veröffentlicht, und das hat einen guten Grund: Wir sprechen über den Release eines brandneuen Songs mit dem Titel "Remind Me", den Steffen Harning und ich gemeinsam produziert haben. Der Song wird ebenfalls am Freitag veröffentlicht, und wir möchten euch direkt am Release-Tag darüber berichten. In dieser Folge werden wir euch Einblicke in den Veröffentlichungsprozess geben und teilen, welche Schritte wir unternommen haben, um den Song bekannt zu machen. Es wird interessant sein, die Herausforderungen und Erfahrungen bei einem Song-Release aus erster Hand zu erfahren. Markiert euch den Freitag in eurem Kalender, denn es wird sowohl den Podcast als auch den Song "Remind Me" geben. Vielen Dank für eure Unterstützung, und wir freuen uns darauf, euch in dieser speziellen Folge begrüßen zu dürfen!
eit einiger Zeit gibt es Programme, bzw. Plugins mit denen man menschlichen Gesang erzeugen kann. Das heißt, man gibt die Melodie in eine Pianorolle ein, fügt den Text hinzu und schon hört man das fertige Ergebnis. Was können diese Plugins, wie bedient man sie und wie klingen sie. Brauchen wir in Zukunft noch Sänger oder können wir alles mit diesen Plugins lösen. In dieser Folge versuche ich, etwas Licht in diese Fragen zu bringen. Hier geht es zu meiner Facebook Gruppe (und damit zur Umfrage): https://www.facebook.com/groups/thomasfostermusikproduktion
In dieser Folge unseres Podcasts tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Filmmusik Produktion und besuchen die Synchron Stage Vienna, wo Größen wie Hans Zimmer, Apple und Netflix ihre Soundtracks aufnehmen. Unser Gast Bernd Mazagg gibt uns einen Einblick in die Technologie hinter diesen beeindruckenden Aufnahmen und teilt seine Erfahrungen über die verwendeten Mikrofone und den Aufnahmeprozess. Erfahren Sie mehr darüber, wie die Klangqualität und das kreative Potenzial der Musik in der Synchron Stage Vienna maximiert werden. Hier gehts zur Synchron Stage Vienna: https://www.synchronstage.com/de/facility Hier gehts zum Mugent Player: https://mugent.com/ Ein podlabel Partner: www.podlabel.de
