(Не)критично
About
Available on
Community
183 episodes
За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical В этом выпуске мы говорим про искусство и не только с Мариной Альвитр — куратором и арт-дилером, стоящей за созданием социальной сети для любителей искусства (Артократия). Мы обсуждаем, как глубокое погружение в мир искусства может трансформировать наше мышление, раскрывая новые горизонты восприятия и самовыражения. Гостья выпуска — настоящий стратег по созданию пространств, где искусство становится ключом к расширению границ нашего восприятия. Ее работа над Артократией демонстрирует глубокую веру в силу искусства объединять людей, стимулировать диалог и способствовать личностному развитию. Полезные ссылки: • соцсеть Артократия https://artocratia.ru
За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical http://taplink.cc/non_critical В этом выпуске мы поговорим о профессии стилиста — почему она так востребована, сколько времени и усилий требуется для ее освоения, а также какие навыки и качества необходимы для успешной работы в этой области. Наши гостья — Юка Вижгородская (стайл-директор ЦУМа и преподаватель курса «Профессия: стилист fashion-съемок» в Fashion Factory School, ранее — редактор моды журнала Tatler) поделится секретами индустрии. Юка расскажет о своем профессиональном пути, объяснит, почему каждая фэшн-съемка имеет свою цель, а не только стремится к созданию красивой картинки, и как оценить результаты проведенной работы. Мы обычно рассказываем вам об искусстве, но иногда пытаемся разобраться в моде. Понимаем мы в этом не так много, как хотелось бы, поэтому позвали нашего друга Настю Федорову — фэшн-эксперта, исследовательница моды, PR-менеджера Fashion Factory School, админ канала «Модница-сковородница» (https://t.me/modnica_q ), а она зовет друзей и коллег, которые помогают нам разобраться в теме.
В этом выпуске мы поговорим о моде, искусстве и бизнесе с Эмилией Манвельян —основательницей арт-экосистемы ART FLASH и креативной предпринимательницей. Приглашаем вас послушать нашу беседу, чтобы узнать больше об арт-экосистеме и принципах обузданного креатива, необходимых для создания долговечного арт-проекта!) P.S. Эмилия также делится с нами веселыми историями из своей профессиональной деятельности. Полезные ссылки: ART FLASH в телеграме https://t.me/AFmagazine Одежда с арт-принтами https://www.artflash.me ART FLASH Magazine https://artflashmagazine.ru
За загадочным названием «10.203» скрывается творческое объединение, связанное с уличной культурой. В рамках нашего подкаста мы поговорили с Максимом Има — художником, куратором и участником 10.203 — и Александрой Стельмах — менеджером и координатором проектов группы. Они рассказали нам об истоках создания 10.203, что означает название группы, а также поделились интересными историями из жизни творческого объединения. Полезные ссылки: · телеграм-канал 10.203 https://t.me/space10203 За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical
За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical Возможно ли создать архив уличного искусства, не выпиливая куски стен со стрит-артом? До посещения «Стрит-арт хранения» (САХ) в Севкабеле (Петербург) я и Алина были уверены, что нет. Каково же было наше удивление, когда мы ознакомились с коллекцией САХа и нашли там множество объектов, от трафаретов до авторских копий известных вещей! Мы решили получше узнать историю создания институции, принципы и философию САХа, а также планы на будущее, и пригласили для записи выпуска Алину Зоря — искусствоведа и куратора «Стрит‑арт хранения». Полезные ссылки: · сайт САХа https://street-art-storage.com · телеграм-канал САХа https://t.me/streetartkeeper
В этом выпуске мы обсуждаем предновогоднюю потребительскую истерию — когда даже самые осознанные теряют голову и скупают тонну украшений на новогодних маркетах и в магазинах. Какие корни у этого предновогоднего ажиотажа? Надо стать осознаннее, или плыть по потребительскому течению? Какие новогодние игрушки самые лучшие? Все это мы обсуждаем вместе с Юлей Каптур — архитектором и дизайнером, автором канала fragments https://t.me/frgmnts https://t.me/frgmnts и куратором образовательного проекта Софт Культура. За дополнительными материалами — в наш телеграм https://t.me/non_critical и другие соцсети проекта http://taplink.cc/non_critical http://taplink.cc/non_critical
Рекет картин в лихие годы, первый советский аукцион Sotheby's, а кто-то просто натягивает холсты… В этом выпуске мы обсуждаем московских концептуалистов, а также современных художников: правда ли они ненавидят современное искусство, но вынуждены скрывать это? Почему для галеристов размер имеет значение? Гостья выпуска — Яна Сидоркина: админ телеграм-канала «Ты сегодня такой Пепперштейн» https://t.me/ppstein , художник, музыкант, издатель Полезные ссылки: · Карта российского арта https://telegra.ph/Spravochnik-Kto-est-kto-v-sovremennom-iskusstve-Moskvy-i-Nemoskvy-11-13 · Иллюстрации к выпуску и другие материалы — в нашем телеграме https://t.me/non_critical и других соцсетях проекта
Недавно команда бюро «Новь» пригласила нас в Альметьевск посмотреть на результаты пятилетней паблик-арт программы «Сказки о золотых яблоках», в ходе которой художники из разных стран создали для города стрит-арт объекты: муралы, скульптуры, мультимедиа-объекты и др. Программа направлена на развитие общественных пространств и локальных сообществ города путем создания арт-объектов, переосмысляющих локальную историю и сюжеты татарского эпоса. Гостья выпуска — Полина Ёж: основатель Института исследования стрит-арта, бюро «Новь» и куратор проекта «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске. Мы обсуждаем, как создавался паблик-арт в содружестве с жителями города, неожиданные ситуации в ходе реализации проекта, а также планы на будущее. Полезные ссылки: · Сайт паблик-арт проекта «Сказки о золотых яблоках» [https://almetpublic.art](https://almetpublic.art/) · Сюжеты двух версий сказки о золотых яблоках — в нашем телеграме https://t.me/non_critical и других соцсетях проекта
Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical С 10 октября 2023 по 10 марта 2024 года в Новой Третьяковке в Москве проходит масштабная выставка Николая Рериха, приуроченная к 150-летию со дня рождения художника в 2024 году. Вероника сходила на выставку, и в этом выпуске делится со слушателями мыслями про жизнь, искусство и философию семьи Рерихов, а также рассказывает, на что следует обратить внимание на выставке. По вопросам сотрудничества пишите на почту podcast@non-critical.com
Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical Присоединяйтесь к нам в выпуске подкаста, где мы обсудим, как пандемия изменила мир моды и наши привычки. Мы обсуждаем, какие новые тренды возникли в индустрии моды вследствие пандемии, какие изменения произошли в наших предпочтениях в одежде и как мы адаптировались к новой реальности и почему оккультные практики становятся все более популярными. Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков «(Не)критично о моде с Настей Федоровой». Настя — исследовательница моды, PR Lead Fashion Factory, админ канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q Гостьей выпуска стала Розмари Турман — аналитик современной индустрии моды, исследовательница в области визуальной культуры, куратор программ по направлению тренд-аналитики в БВШД, создательница Школы и тг-канала https://t.me/howfashionworks https://t.me/howfashionworks P. S. Выражаем благодарность ArtElll, создавшему на заказ аудио-айдентику для нашего подкаста: фоновую музыку и перебивки https://kwork.ru/user/artelll
Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical В этом выпуске мы знакомимся с миром анализа и прогнозирования трендов, в котором любопытство сочетается со стратегией, а интуиция идет под руку с анализом. Трендвотчеры , трендхантеры, трендфоркастеры — кто они, чем занимаются и как стать одним из них? На все эти вопросы ответила Розмари Турман — аналитик современной индустрии моды, исследовательница в области визуальной культуры, куратор программ по направлению тренд-аналитики в БВШД, создательница Школы и тг-канала How Fashion Works https://t.me/howfashionworks Этот выпуск входит в серию спецвыпусков «(Не)критично о моде с Настей Федоровой». Настя — исследовательница моды, PR Lead Fashion Factory, админ канала «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q P. S. Впервые за всю историю подкаста Вероника рассказывает в выпуске бородатый анекдот
Больше интересного — в нашем телеграме https://t.me/non_critical https://t.me/non_critical В 4 сезоне мы часто обсуждаем оффлайн-выставки Москвы и Петербурга, но в этот раз темой разговора стал проект на стыке онлайн и оффлайн — арт-платформа современного искусства Elephant in the Louvre (www.elephantinthelouvre.online http://www.elephantinthelouvre.online). Гостьи выпуска — соосновательницы платформы: - Юлиана Инжеватова — product manager с многолетним опытом в сфере финансов и онлайн-образования. Сегодня свой опыт управления продуктами использует также в арт-бизнесе. - Ира Глазкова — юрист и эксперт в корпоративной культуре, лидирует проекты по управлению персоналом и культуре. Консультирует по рискам и коллекционированию, налаживает контакты с самыми яркими героям арт-сцены. P. S. Еще одна создательница платформы Elephant in the Louvre — Рузанна Оганесян — создатель и амбассадор клуба любителей современного искусства в одном из крупнейших банков. Она, к сожалению, не смогла присутствовать на записи. В ходе беседы Юлиана и Ира рассказали об истории своей платформы и своей мотивации. Также мы обсудили современное состояние арт-рынка, а ближе к концу выпуска основательницы платформы дали рекомендации молодым коллекционерам.
Художник умер, и его заменит искусственный интеллект? Или обычного художника заменит художник-программист? И кто из них возьмет на себя ответственность за восстание машин? Эти и другие вопросы мы обсуждаем в выпуске вместе с Анной Буали – искусствоведом, куратором выставок, преподавателем в Московской школе современного искусства (MSCA) (https://msca.ru/). Анна курировала отдел кино- и медиаискусства ГМИИ имени А.С. Пушкина и научный отдел МВО «Манеж», занималась проектами «Технопарка «Сколково». Московская школа современного искусства (MSCA) (https://msca.ru/) была основана в 2020 году, входит в состав университета креативных индустрий Universal University (https://u.university/). Образовательная линейка MSCA включает в себя программы дополнительного профессионального образования, среднесрочные программы, интенсивы и онлайн-курсы. У MSCA есть собственное выставочное пространство — U Contemporary (https://msca.ru/u_contemporary), расположенное в Центре современного искусства Винзавод. Выпускники MSCA — художники, кураторы, галеристы, арт-менеджеры, PR-специалисты в культурной сфере и другие профессионалы в арт-индустрии. Преподаватели и кураторы программ — практикующие в своих областях эксперты. ♫ В выпуске представлен фрагмент из композиции nimiia vibié авторства Жанны Сутелы (Jenna Sutela) Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical
Индустрия моды быстро и непринужденно бегает по тонкому краю, разделяющему понятия «вдохновение» и «плагиат». Часто даже самым лучшие эксперты и критики стараются обходить проблему вторичности стороной, так как вопросы цитирования и заимствования слишком неоднозначны и дискуссионны. Мы же решили собрать небольшой круглый стол, и обсудить онлайн проблему вторичности в моде вместе с Настей Федоровой и приглашенными спикерами: __ __ В этом выпуске мы обсуждаем, стоит ли вообще утруждаться, занимаясь разработкой уникального дизайна?) Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней. Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical
Хотите погрузиться одномоментно в атмосферу дачи и мира искусства? Тогда вам прямая дорога в Тарусу! Всего в трех часах езды от Москвы расположена Мастерская Эдуарда Штейнберга, которая сейчас является филиалом Пушкинского музея. В этом выпуске подкаста мы вместе с сотрудниками Пушкинского музея Дарьей Колпашниковой и Анной Зиновьевой обсуждаем историю этого места, а также программу событий на 2023 год, объединенную философским девизом «Искусство жить летом». P. S. Вход в Мастерскую осуществляется по бесплатным билетам, которые можно приобрести заранее на сайте музея или оформить на входе в Мастерскую по QR-коду. Полезные ссылки: • Посмотреть программу событий в Мастерской Эдуарда Штейнберга, а также узнать больше об этом удивительном месте можно на сайте https://tarusa.pushkinmuseum.art • Ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете найти картины Эдуарда Штейнберга в нашем телеграме и сообществе Вконтакте Книги, упомянутые в выпуске: • Маневич Г. И. Цвет прошедшего времени. Москва: Аграф, 2010. • Маневич Г. И. Опыт благодарения. Москва: Аграф, 200 • Эдик Штейнберг: Материалы биографии М. : Новое литературное обозрение, 2015. • Эдуард Штейнберг: Опыт монографии. М., 1992.
Мы являемся свидетелями новой эры в мире торговли, когда наша физическая жизнь будет все больше смешивается с цифровой. По этой причине цифровая мода — это нишевый рынок с огромным потенциалом, который может встряхнуть индустрию моды, какой мы ее знаем, и сделать предметы стиля более доступными для широкой аудитории. Ажиотаж вокруг метавселенной и цифровой одежды повсюду. Однако, как и в случае со многими новыми технологиями, волнение по поводу ожидаемого будущего воздействия часто затмевает фактическую готовность к массовому внедрению. Для записи выпуска про цифровую моду мы пригласили Светлану Алексееву, основательницу PR-агентства FFLD, которая также ведет курс про цифровую моду в Fashion Factory School. Вместе мы стараемся понять феномен цифровой моды, перспективы и подводные камни этого направления. Этот выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней. Полезные ссылки: — телеграм канал Насти Федоровой «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q — ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете получить дополнительный материал в соцсетях и поддержать наш проект
В ЦВЗ «Манеж» до 21 мая работает выставка «Первая позиция. Русский балет». Мы посетили эту выставку, и делимся своей реакцией на нее. За что русские так ценят балет? С какими неожиданностями можно столкнуться на выставке? Об этом и не только слушайте в этом выпуске Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical
В этом выпуске мы обсуждаем выставку «Дом моделей. Индустрия образов», которая проходит в музее Москвы с 7 марта по 18 июня 2023 года. Так как мир моды все еще полон для нас загадок, мы пригласили на запись Асю Аладжалову, историка моды, коллекционера винтажной одежды, выпускницу магистерской программы по теории моды, аспирантку Школы дизайна НИУ ВШЭ. В первой половине выпуска Ася рассказала нам про винтаж и все, что с ним связано. Во второй половине мы перешли уже непосредственно к обсуждению выставки «Дом моделей. Индустрия образов» :-) Больше материалов вы найдете в нашем телеграм-канале https://t.me/non_critical
Этот выпуск выпуск входит в нашу новую серию спецвыпусков про мир моды. Вместе с Настей Федоровой, пиар-менеджером Fashion Factory School, фэшн-энтузиасткой и исследовательницей моды, автором телеграм-канала «Модница-сковородница» мы изучаем современную моду и феномены, связанные с ней. Первый выпуск нашей серии про моду посвящен мендингу. Для его записи мы также пригласили Людмилу Алябьеву, шеф-редактора журнала «Теория моды», исследовательницу моды, академического директора аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Вчетвером мы обсуждаем, что такое мендинг, как он связан с идеями легитимации изъяна и борьбой с хаосом, можно ли перевести этот термин на русский язык, и много другое. В общем, если вы давно хотели познакомится с миром мендинга, но не знаете, с чего начать и как продолжить — этот выпуск для вас ;-) Полезные ссылки: · телеграм канал MendiT Research Lab https://t.me/mendit_lab · телеграм канал Людмилы Алябьевой «Жертвы моды» https://t.me/fashiontheoryvictims · телеграм канал Насти Федоровой «Модница-сковородница» https://t.me/modnica_q · ссылка на наш проект https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете получить дополнительный материал в соцсетях и поддержать наш проект
С 17 марта по 16 апреля 2023 года в Галерее на Песчаной (входит в Объединение «Выставочные залы Москвы») проходит выставка «Это знак», которую мы решили обсудить в подкасте вместе с куратором выставки — Елизаветой Молостовой, будущей выпускницей Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Из выпуска вы узнаете, как современные художники осмысливают городское пространство, и какие сложности связаны с кураторский деятельностью. Полезные ссылки: — сайт Галереи на Песчаной https://psch.vzmoscow.ru — запрещенограм куратора Елизаветы Молостовой https://instagram.com/li.molostova P. S. В перебивках мы рассказали про нашу новую аудиоэкскурсию «Вокруг пяти углов», послушать ее можно по ссылке https://wegotrip.com/ru/saint-petersburg-d19/vokrug-pyati-uglov-progulka-po-istoricheskomu-tsentru-sankt-peterburga-p3951/?coupon=2567
Реставрация — сложный и ответственный процесс, и еще запутаннее он становится, когда речь заходит о современном искусстве. Современные произведения могут быть созданы из любых материалов — скорлупы, волокон овощей и фруктов, и даже биологических жидкостей самого художника. Подробнее разнообразие материалов свидетельствует о постоянном стремлении создателей к инновациям и созданию открытых к интерпретации работ, что, разумеется, мы воспринимаем как положительную тенденцию. Однако также это порождает проблемы для реставраторов и необходимость постоянных исследований о путях сохранения и восстановления предметов современного искусства. Чтобы понять весь спектр проблематики пары «современное искусство и реставрация», мы пригласили для записи выпуска Янну Князеву (http://vk.com/mr_marcher), реставратора произведений масляной живописи, и подробно узнали у нее все нюансы реставрационной практики. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Романтизированный образ художника, работающего в одиночестве в студии, в значительной степени неточен для современного, ориентированного на рынок мира искусства. В настоящее время мастерские художников представляют собой большие предприятия, в которых работают множество помощников для создания крупномасштабных произведений искусства. Такие художники, как Такаси Мураками, Дэмиен Херст и Джефф Кунс работают в крупных студиях, в которых многочисленные ассистенты создают произведения искусства способом, который мало чем отличается от конвейерной линии производства. В этом выпуске подкаста размышляем, как можно относиться к современному типу создания произведений искусства. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
В то время как авангардная архитектура Екатеринбурга является визитной карточкой города, а московский авангард является предметом споров, в Санкт-Петербурге архитектура 1920-1930-х блекнет на фоне размышлений о «Парадном Петербурге» или «Петербурге Достоевского». Некоторые исследователи даже предполагают, что авангард здесь является «изгоем» или «несуществующим стилем». Мы с этим категорически не согласны, и пригласили для записи Алину Заляеву, искусствоведа и градозащитницу. В выпуске Алина рассказывает, почему архитектура ленинградского авангарда пребывает в таком шатком положении, и что можно сделать, чтобы его исправить. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Полудемоны-полукозлы, тролли, обнюхивающие дверной проем, полковник Сандерс… да, это описание выпуска не имеет причинно-следственных связей. Просто включайте и слушайте, чтобы узнать о самых странных и веселых способах, с помощью которых Рождество и Новый год празднуют во всем мире… Итак, пока вы готовитесь к празднику, наполненному любовью и радостью, мы подготовили для вас подарок: список рождественских фильмов, который сделает ваши вечера веселыми и яркими. Для того, чтобы получить подарок, достаточно быть подписанным на нас и оставить любой комментарий под постом про подарок в любой из соцсетей проекта (которые вы найдете по ссылке http://taplink.cc/non_critical). Если вы не хотите ничего писать в комментариях, то можете отправить нам письмо на электронный адрес podcast@non-critical.ru с текстом «хочу подарок», и мы обязательно пришлем Вам список фильмов⚡ От всей души поздравляем Вас с наступающими праздниками, и желаем всего наилучшего в 2023 году!
Для многих людей и организаций реституция — это долгая и изнуряющая борьба за возвращение на родину культурного наследия. В этом году мы увидели, как требования о реституции культурных объектов стали реальностью. Поскольку общественное мнение склоняется в пользу реституции, то правительства и музеи, преимущественно в Европе и Соединенных Штатах, вынуждены считаться со своей историей колонизации. Однако будущее того, как будет выглядеть реституция, все еще довольно неясное. В этом выпуске мы обсуждаем, каковы перспективы возвращения вывезенных артефактов на родину. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Метамодернизм может быть самой важной концепцией, с которой вы столкнетесь в этом году. В мире, который становится все более раздробленным и сложным, метамодернизм — это мировоззрение, которое предлагает путь вперед. В этом выпуске музыковед Ольга Зорина приоткрывает слушателям тайны мира современной академической музыки: что следует понимать под постмодернизмом, и каковы отличительные черты метамодернизма в искусстве вообще и в музыке в частности. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Пытаемся понять, зачем экоактивисты приклеивают себя к произведениям искусства. В последнее время разные экоактивист-группы стали активно врываться в музейное пространство и устраивать там протесты путем приклеивания себя к раме картины или стене. Оправданный ли это риск? Почему им не особо-то и препятствуют? Слушайте в этом эпизоде +осталась неделя до РОЗЫГРЫША книги за лучший отзыв на apple podcasts (и других платформах, где можно писать отзывы на подкасты). Уже через неделю Настя Федорова выберет лучший отзыв, и мы отправим Вам книгу. Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Все еще не понимаете, что такое Trashion? Мы тоже не могли понять до записи этого выпуска, да и вообще, накопилось у нас много вопросов к миру моды. Поэтому мы пригласили (и допросили ;-) Настю Фёдорову, автора телеграм-канала «модница-сковородница» (https://t.me/modnica_q) и куратора сообщества «Мода» на Я.Кью. В выпуске размышляем о том, как выжить в этом грешном мире fast-fashion, и других актуальных вопросах. + объявляем РОЗЫГРЫШ книги за лучший отзыв на apple podcasts (и других платформах, где можно писать отзывы на подкасты). Через 3 недели Настя выберет лучший отзыв, и мы отправим Вам книгу. !!! чтобы Ваш отзыв точно не потерялся и принял участие в конкурсе, отправьте скриншот с ним на нашу почту (podcast@non-critical.ru), и мы внесем его в список участников. Победителя объявим на нашем телегам-канале «(Не)критично» https://t.me/non_critical !!! Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
Современные технологии расширили "холст", на котором художники могут рисовать и рассказывать свои истории. В новом выпуске подкаста размышляем о видеоиграх как искусстве. Как форма искусства, которая существует только в цифровом пространстве, видеоигры действительно представляют собой столкновение искусства и науки. Они включают в себя множество форм традиционного художественного выражения — скульптуру в форме 3D-моделирования, иллюстрацию, сюжетные арки и динамическую музыку — которые в сочетании создают нечто, выходящее за рамки любого вида искусства. ♥ Пожалуйста, поставьте сердечко или напишите отзыв на той платформе, где слушаете нас ♥ Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
В наши дни у дизайнера три задачи: 1. Создавать 2. Решать проблемы, связанные с тем, что они создают 3. Не поддаваться желанию закричать, когда клиент говорит: «Макет устраивает. Только поменяйте картинку, цвет текста, размер текста, фон и размер макета. А так — всё нормально» Но часто бывают проблемы настолько большие, что становится трудно — если не невозможно — найти для них решение. Такие проблемы, как финансовые кризисы, экологические катастрофы и политические раздоры, — это не те случаи, когда можно просто сесть и разработать решение… ведь так? Не совсем. Встречайте спекулятивный дизайн. В новом выпуске подкаста мы узнали у Натальи Каш, историка дизайна и старшего преподавателя СПбГУПТД, что отличает спекулятивный дизайн от обычного дизайна, и попросили ее рассказать об известных примерах этого направления. P. S. В наших соцсетях вы найдете дополнительный материал, посвященный этой теме! Наша ссылка https://taplink.cc/non_critical, по ней вы можете: · Поддержать проект · Получить дополнительный материал в соцсетях · Задать свой вопрос
