La belle image
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Voici quelques conseils qui pourront faciliter votre séance de prise de vue de portrait ou d’illustration pour jouer avec votre modèle et favoriser la création des images les plus vivantes.
Voici trois façons d’aborder le Contrejour et d’en faire 3 résultats esthétiques très différents les uns des autres. Dans cette condition lumineuse, apprenez à trouver la solution qui conviendra le mieux à l’humeur de votre image.
Qu’est-ce que la photogénie? Un certain rapport à la lumière. Ni beauté, ni laideur. du sujet c’est une qualité qui facilite l’éclairage mais c’est l’attention portée à la lumière qui donne la qualité esthétique d’une image.
Comment s’y prendre pour découvrir son identité graphique? C’est ce que je vous propose d’explorer dans ce podcast. Être à l’écoute de ses préférences personnelles pour restituer son propre parti pris visuel
Une liste d’éléments constituant des variants visuels pour mettre en scène vos autoportraits. La forme de l’image, la lumière, le décor, les vêtements, etc. tous ce qui pourrait vous guider pour créer des représentations de vous-même .
Pourquoi faire des photos en rafales? Pour être sûr de capturer la bonne image d’un mouvement trop rapide pour être saisis par l’oeil. Il y a souvent deux modes rafales sur les appareils courants. La rafale 4K vous offre la possibilité d’un plus grand nombre d’images en 1 seconde...
Anticiper le mouvement c’est être prêt. Avoir préparé son appareil pour les conditions lumineuses est la première étape. Il est nécessaire ensuite de concentrer son esprit sur la scène visuelle qui se déroule sous nos yeux et dont nous allons tenter d’extraire des images.
La ligne horizontale qui s’impose souvent à nous dans nos paysages est naturellement la ligne de l’horizon! Mais s’est une ligne forte dont on peut avoir intérêt à s’affranchir pour atteindre à une meilleure maîtrise de nos compositions et une expression plus complète.
L’image en Noir et Blanc est une réinterprétation évidente du réel On peut partir de cet élément graphique (se priver des couleurs pour ne privilégier que les valeurs de lumière et d’ombre) pour entrer dans des représentations de plus en plus personnalisées.
Entre les deux possibilités de mise au point automatique AFS et AFC et leur différentes combinaisons de mode opératoire, je vous propose avec ce podcast de clarifier votre façon de faire la mise au point en l’adaptant à vos circonstances de prise de vues.
Pour réduire les contrastes, pour éclairer d’une lumière douce, pour colorer finement d’une dominante, c’est pour obtenir ces résultats que vous avez intérêt à reconnaître et utiliser la lumière réfléchie, la repérer est un entrainement qui servira vos images.
Créer des brillances dont l’image sera la motivation et le sujet est une façon d’attirer un regard de spectateur. Mais ces brillances, que l’on observe peuvent renforcer un autre sujet de l’image et devenir les outils discret de son impact. Découvrez comment faire...
Je vous propose de s’inspirer de quelques citations du photographe Sébastiao Salgado pour entrer dans l’action et enrichir votre pratique de la prise de vue en stimulant votre désir de photographier.
Utiliser des valeurs proches les unes des autres contribue à l’impact et à l’atmosphère de l’image. Dans ce podcast j’indique les choix simples qui peuvent être fait pour orienter l’émotion communiquée par la photo.
Inclure un premier-plan flou peut-être un élément enrichissant de la construction d’une image. Dans ce podcast je détaille quelques aspects qui pourront donner à vos images un impact souvent très efficace pour diriger le regard.
Être attentif à sa perception, utiliser les outils de composition et se rendre maître de son appareil sont les trois aspects que je développe dans ce podcast pour arriver à atteindre une expression photographique personnelle et s’émanciper des clichés..
Les trois domaines à explorer et développer pour atteindre une expression personnelle en photographie. Sur quoi doit porter l’entraînement qui devrait vous permettre de progresser hors des clichés convenus.
Les touches fonctions permettent de configurer l’appareil selon ses habitudes de prises de vues sans devoir nécessairement aller chercher dans les menus les réglages dont nous avons besoin et d’éviter trop de manipulations. Combiné à la personnalisation elles rendent l’appareil très souple dans son utilisation.
Personnaliser son appareil c’est facile et cela améliore le confort d’utilisation et la prise de vues. Pour cela nous avons besoin de prendre le temps de considérer le type de prise de vues que nous pratiquons et de choisir nos réglages à l’avance en conséquence.
L’observation des photos d’Harry Gruyaert me suggère quelques remarques sur ce travail. A partir de celles-ci enrichissez vos propres créations visuelles photographiques. Je vous les propose dans ce podcast..
Vous trouverez dans ce podcast mon analyse de ressorts visuels en explorant les photos faites par Martin Parr sur le sujet du tourisme à travers le monde. Quels stimulis visuels utiliser pour susciter l’émotion chez le spectateur
La nuit, au flash, vous allez mettre en scène votre sujet à peu de frais pourvu que vous portiez votre attention sur les lumières que vous placerez en arrière-plan. Dans la ville les couleurs sont infiniment variées et vous saurez trouver de riches arrière-plan lumineux.
Enfin voici maintenant le dernier mode d’exposition présent sur la plupart des appareils-photos: Le mode manuel M Bien loin d’être compliqué il est au contraire très simple et permet d’obtenir ce que les automatismes n’autorisent pas.
Nous allons voir qu’avec ce mode d’exposition nous pouvons essentiellement agir de deux façon sur notre sujet: soit fixer le mouvement de celui-ci, soit faire face aux situations de faible luminosité...
Avec le mode d’exposition A vous allez vous rendre maître de la profondeur de champs, c’est à dire de la zone de netteté et du flou en arrière-plan ou au premier-plan. Cela vous permet de composer votre image pour la rendre plus expressive.
Pour quel type de photo faut-il utiliser le mode P? Comment opère-t-il? Et quelle souplesse d’utilisation offre-t-il ? Ces 3 questions sont à la racine d’une bonne compréhension de ce mode d’exposition qui pourra bien devenir votre préféré...
Dans ce podcast vous trouverez 3 raisons de faire des photos l’été en fin de journée au moment où la lumière est chaude, au moment où les ombres sont longues et encore au moment où sa direction latérale vous donnera de belles textures...
Voici deux astuces qui devraient vous permettre de mieux composer vos images en donnant plus de légèreté à vos couleurs et une plus grande lisibilité de la surface de ce que vous donnez à voir sur vos photos.
J’ai choisis une gravure du XVIIe siècle pour illustrer cette question, car celles d’Abraham Bosse par exemple, bien avant la photographie nous montre des sujets illustrant clairement son époque. Quels sont les sujets qui peuvent le mieux illustrer la notre...?
Voici les trois éléments à observer pour réussir vos silhouettes. Je vous propose également dans ce podcast de découvrir les meilleurs moments pour les mettre en scène et en tirer le meilleurs parti.
