9 Lives Magazine - Photographie & Art Visuel
About
Available on
Community
378 episodes
Après avoir partagé cinq épisodes juridiques autour du droit d'auteur, droit à l'image, contrats et inquiétudes sur l'intelligence artificielle, c'est Cyrielle Gauvin, avocate au barreau de Paris, qui clôt ce cycle juridique avec une vidéo qui parle fiscalité et plus particulièrement de la TVA pour l'activité de photographes pour vous donner les bases principales sur le sujet. Cyrielle vient de fonder avec son associée Lucie Tréguier, Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art.
En 2021, nous faisions la connaissance de Lucie Tréguier, avocate au barreau de Paris et co-fondatrice et présidente du Barreau des Arts, une association qui vient en aide aux artistes précaires. Il y a quelques mois, Lucie et Cyrielle Gauvin ont fondé Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art. Chaque mois, les deux avocates répondront à nos questions pour approfondir six sujets liés à la photographie. Pour ce cinquième épisode, Lucie Tréguier nous parle du droit à l'image.
L’année 2024 marque le 75ème anniversaire de la mort d’Ensor dans la ville d’Ostende. Une célébration qui promet d’être exceptionnelle avec des résonances à Ostende, Anvers et Bruxelles. Le lancement se fait à Ostende dans sa ville natale à travers de nombreuses manifestations dont à La Maison James Ensor (Ensor Huis), entreprise familiale et immense source d’inspiration pour l’artiste qui puise énormément dans sa biographie. Mu.ZEE est tout naturellement au cœur de cette célébration, détenant pas moins de 370 œuvres du maître, avec l’exposition : « James Ensor et la nature morte en Belgique (1830 – 1930) » sous le commissariat du Dr Bart Verschaffel et Sabine Taevernier assistés du Dr Stefan Huygebaert, conservateur du Mu.ZEE.
En résidence à la Villa Panthéon avec Mona Cara, Laura Bartier retrace son itinéraire de Paris (diplômée de l’EnSAD) au Japon et à Taïwan autour du textile qu’elle envisage dans un lien élargi au vivant et à différents écosystèmes qui nous entourent. De sa première rencontre avec un couple d’artisans de kimonos Kazuko et Ueda, (dans la région du Kansaï), inscrits dans une pratique animiste au sein de la forêt est née sa démarche autour d’une pratique en phase avec un mode de vie ancré et eco-responsable, complétée par son compagnonnage auprès de Lu Jinxia, artiste de Taïwan dont elle partage la vie en communauté pendant quelques mois et se forme au tressage de jonc.
Dernière semaine de l'année avec plusieurs femmes de l'art qui repoussent les limites et insufflent de l'inédit et de l'audace dans le quotidien, à commencer par l'artiste Margaux Derhy. A l’origine du programme collectif d’entraide « Le Cercle de l’Art » et de la résidence d’artistes « Massa Stories » dans le sud du Maroc, Margaux Derhy partage un double héritage franco-marocain et défend des valeurs d’émancipation et d’inclusion à travers des projets de co-création.
Je rencontre Mona Cara dans le cadre de sa résidence à la Villa Panthéon qu’elle partage avec Laura Bartier. Après la Biennale de Paname et l’installation suspendue « Chapiteau chahuté », 100% l’Expo à la Villette avec la foisonnante « La Grande pêche foire » ou le Prix Dauphine pour l’art contemporain autour du monstrueux, elle poursuit ses expérimentations autour du textile qu’elle conçoit comme le ferait une peintre et sa palette à partir de nombreuses sources d’inspiration : la BD, les symboles de la société de consommation mais aussi des rituels mexicains (Arbres de vie) ou des images chaotiques de l’actualité. De nombreuses collisions revendiquées au fil des strates aux couleurs vives.
Dans le cadre du Programme de développement des artistes de la Banque Européenne d’Investissement (Luxembourg), mené par Delphine Munro, l’artiste Jonathan Pêpe résident à la Cité internationale des Arts de Paris, présente le court métrage Bassin d’attraction (2021), conçu en partenariat avec le musée des arts étrusques de Rome. Né à Toulouse en 1987, Jonathan a été formé à L’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains.
Après avoir partagé les trois premiers épisodes juridiques autour du droit d'auteur, de l'IA et de contrat de vente et de commande, Cyrielle Gauvin, avocate au barreau de Paris, nous propose aujourd'hui un focus contractuel sur les relations entre les artistes et les galeries. L'occasion de dévoiler les points important pour consolider vos futures collaborations. Cyrielle vient de fonder avec son associée Lucie Tréguier, Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art. Chaque mois, les deux avocates répondront à nos questions pour approfondir six sujets liés à la photographie.
Défi remporté pour FAB Paris au Grand Palais Ephémère après le Carrousel du Louvre ! Une surface augmentée et 25% de nouveaux participants pour un total de 110 galeries. Un homme est à l’origine de ce succès : Louis de Bayser, président de FAB Paris et par ailleurs à la tête du Salon du dessin qui a su fédérer avec le SNA autour d’une réelle exigence des acteurs de grande qualité tout en maintenant une atmosphère intime et raffinée. La scénographie élégante de Sylvie Zerat dans les beiges et marrons reprend la silhouette de temples antiques pour aborder cette promenade transhistorique éblouissante.
J'ai rencontré l'artiste Thibaut Huchard à l’occasion de la 4ème édition de la Biennale de Paname au Pavillon de l’Arsenal. Il y présentait un fabuleux retable qui mêle iconographie des Primitifs flamands à des enjeux très contemporains autour des dérives de l’information : fake-news, post-vérité, théories complotistes… Une forme univoque pour décrire des phénomènes très équivoques comme il le résume. La technique est du bois gravé, de la feuille d’or travaillée au laser. C’est une première version qui en appellera une autre en volume et en couleur, précise-t-il. En termes de sources, il parle d’un « syncrétisme de références antinomiques » et recherche une liberté dans la perspective et la forme.
Au départ architecte, Margaux Desombre revient à sa vocation première : la peinture lors du confinement. Autodidacte, elle fait partie du projet Poush dès le départ et insiste sur les éléments déclencheurs et impactants de cette expérience, notamment en tant que lauréate d’une fresque murale avec Manifesto pour un immeuble de bureaux sur les quais de Seine (Primonial), livrée très prochainement. Rencontre à l’occasion de sa participation à l’exposition Matières d'être à la galerie Larock-Granoff à l’initiative de l’artiste peintre Margaux Dehry et de Gabrielle Larock, directrice de la galerie.
Après avoir partagé les deux premiers épisodes juridiques autour du droit d'auteur et des questionnements qui entourent l'intelligence artificielle, c'est Cyrielle Gauvin, avocate au barreau de Paris, qui nous propose aujourd'hui un focus contractuel autour de la vente de tirages photographiques et de commandes. L'occasion de dévoiler les points stratégiques pour assurer vos futures collaborations. Cyrielle vient de fonder avec son associée Lucie Tréguier, Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art. Chaque mois, les deux avocates répondront à nos questions pour approfondir six sujets liés à la photographie.
Fondée en 2020 par Louis Vassy, marchand d’art et Achraf Touloub, artiste, avec la volonté de repenser le format et la vocation d’une galerie autour d’un écosystème collectif basé sur la circulation d’idées, Parliament Gallery participe pour la 2ème fois à Paris + by Art Basel. Un signal fort pour cette jeune enseigne qui propose à cette occasion un solo show de la sculptrice française Charlotte Dualé qui envisage la céramique comme un nouveau langage. Léonore Larrera, directrice, revient sur les principes différenciants de Parliament et sa trajectoire personnelle nourrie de nombreux échanges avec les artistes dont Achraf Touloub.
En 2021, nous faisions la connaissance de Lucie Tréguier, avocate au barreau de Paris et co-fondatrice et présidente du Barreau des Arts, une association qui vient en aide aux artistes précaires. Aujourd'hui, Lucie vient de fonder avec son associée Cyrielle Gauvin, Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art. Chaque mois, les deux avocates répondront à nos questions pour approfondir six sujets liés à la photographie. Pour ce deuxième épisode, Lucie Tréguier nous parle du des nombreux questionnements juridiques qui entourent les photographes et l'intelligence artificielle.
La ville de Liège proche de Bruxelles, a un rapport ambivalent à la création de part un manque de soutien des institutions même si des collectionneurs et initiatives locales prennent le relais pour désenclaver la scène et la positionner à une échelle européenne. L'exposition Private Views organisée par la Boverie et son catalogue est intéressante car elle retrace les origines de ce prisme local et le rôle des collectionneurs et de certaines galeries prescriptrices qui s'exportent volontiers.
Exposition labellisée d’intérêt national, Man Ray « Le Beau temps » à La Banque, musée des cultures et du paysage d’Hyères, témoigne d’une période d’intense créativité et d’amitié dans le sud pour l’artiste, entre Antibes et la plage de la Garoupe, Mougins et Picasso et la villa cubiste du Vicomte et de la Vicomtesse de Noailles où il tourne son film « Les Mystères du Château du Dé », projeté dans l’ancienne Salle des coffres du musée. Une sorte de parenthèse enchantée avant que la guerre ne sonne le glas de l’insouciance.
En 2021, nous faisions la connaissance de Lucie Tréguier, avocate au barreau de Paris et co-fondatrice et présidente du Barreau des Arts, une association qui vient en aide aux artistes précaires. Aujourd'hui, Lucie vient de fonder avec son associée Cyrielle Gauvin, Aœdé, un cabinet spécifiquement consacré aux industries créatives et au marché de l’art. Chaque mois, les deux avocates répondront à nos questions pour approfondir six sujets liés à la photographie. Pour ce premier épisode, Lucie Tréguier nous parle du droit d'auteur.
Première exposition muséale française dédiée à l'artiste franco-vietnamienne Thu Van Tran à l'invitation d'Hélène Guenin, directrice du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, MAMAC qui poursuit un important travail à partir de la collection du musée en résonance avec des pratiques et enjeux contemporains. Dans le prolongement d'une première invitation à l'occasion de l'exposition "Cosmogonies au gré des éléments" en 2018, cet opus révèle en profondeur les réflexions menées par l'artiste autour des fantômes de l'histoire et de la colonisation.
Première révélation publique de la Collection Benoît Doche de Laquintane à l’invitation de Véronique Collard Bovy et Jérôme Pantalacci (Fraeme, Art-o-rama) à la Friche La Belle de Mai, avec comme commissaire Thomas Boutoux. L’exposition, intitulée « Au Hasard Balthazar » en hommage au film de Robert Bresson est placée sous le régime des rencontres et d’une aventure personnelle nourrie de découvertes et de confrontations avec les galeries et la foire Art-o-rama, un élément clé comme le collectionneur le précise en préambule.
Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, la photographe Juliette Agnel qui vient de remporter le Prix Niépce et qui est actuellement exposée au festival des Rencontres d’Arles laisse la parole à Eythar Gubara, photographe soudanaise exposée en 2021 lors de l’exposition collective à Arles « Thawra! ثورة Révolution! » curatée par Juliette et Duha Mohammed. Avec sa série « Kandaka can’t be stopped », Eythar Gubara a remporté la 5ème édition du Prix de la Photo Madame Figaro à Arles. Aujourd’hui, Eythar est étudiante en Allemagne.
Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, la photographe Juliette Agnel qui vient de remporter le Prix Niépce et qui est actuellement exposée au festival des Rencontres d’Arles laisse la parole à Eythar Gubara, photographe soudanaise exposée en 2021 lors de l’exposition collective à Arles « Thawra! ثورة Révolution! » curatée par Juliette et Duha Mohammed. Avec sa série « Kandaka can’t be stopped », Eythar Gubara a remporté la 5ème édition du Prix de la Photo Madame Figaro à Arles. Aujourd’hui, Eythar est étudiante en Allemagne.
Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, la photographe Juliette Agnel qui vient de remporter le Prix Niépce et qui est actuellement exposée au festival des Rencontres d’Arles laisse la parole à Eythar Gubara, photographe soudanaise exposée en 2021 lors de l’exposition collective à Arles « Thawra! ثورة Révolution! » curatée par Juliette et Duha Mohammed. Avec sa série « Kandaka can’t be stopped », Eythar Gubara a remporté la 5ème édition du Prix de la Photo Madame Figaro à Arles. Aujourd’hui, Eythar est étudiante en Allemagne.
Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine, la photographe Juliette Agnel qui vient de remporter le Prix Niépce et qui est actuellement exposée au festival des Rencontres d’Arles laisse la parole à Eythar Gubara, photographe soudanaise exposée en 2021 lors de l’exposition collective à Arles « Thawra! ثورة Révolution! » curatée par Juliette et Duha Mohammed. Avec sa série « Kandaka can’t be stopped », Eythar Gubara a remporté la 5ème édition du Prix de la Photo Madame Figaro à Arles. Aujourd’hui, Eythar est étudiante en Allemagne.
Axolotl, c’est le nom choisi par Caroline Bénichou pour sa maison d’édition. Un projet qui mûrit depuis longtemps, en parallèle de son poste de directrice de la galerie VU’. Cet amphibien assez peu connu du grand public malgré une caractéristique étonnante, celle de pouvoir régénérer n’importe quelle partie de son corps sera désormais l’emblème de ce projet éditorial et artistique photographique. Pour le lancement de son premier ouvrage « Smoke », de Michael Ackerman, en septembre prochain, toutes les planètes se sont parfaitement alignées. L’ouvrage est en appel à souscription à un prix préférentiel, dépêchez-vous, il n’y en aura pas pour tout le monde !
Dès ce mercredi, la région Centre-Val de Loire va compter un nouveau centre régional de la photographie avec la Maison Ligérienne de l’image qui ouvre ses portes à Tavers. Pour nous présenter ce lieu de résidence et de production d’images, j’ai rencontré sa coordinatrice, Carine Dolek – critique et commissaire indépendante, depuis cette petite commune rurale du Loiret. La Maison Ligérienne de l’image est un projet qui se déploiera en plusieurs étapes porté depuis 3 ans par l’association Valimages, fondée en 1991, avec le soutien de la municipalité et la DRAC Centre.
Daphné Baumgartner, chargée des partenariats et Jane Hammel, coordinatrice du Prix reviennent sur le choix de cette thématique et la façon dont chacun des duos y a répondu. Questionnement de la norme, de la marge, du monstrueux, de l’ambigu, de la différence, du grotesque, de la folie… autant de fils rouges possibles pour entamer cette traversée des apparences.
A l’invitation de l’Institut Giacometti, l’artiste britannique Rebecca Warren entre en dialogue avec Giacometti. De nombreuses correspondances surgissent à la fois préméditées ou non comme le souligne Françoise Cohen, directrice artistique de l’Institut Giacometti et commissaire de l’exposition.
Véritable manifeste, chef d’œuvre moderniste de Robert Mallet-Stevens, la Villa Cavrois à Croix est inaugurée par Paul Cavrois et sa famille en juillet 1932. L’industriel du nord rencontre l’architecte à l’Exposition Internationale des arts décoratifs de 1825 qui est séduit par sa vision et son programme. Ils font un voyage en Belgique et aux Pays Bas autour du Palais Stoclet de Hoffmann à Bruxelles et de l’Hôtel de Ville de Dudok à Hilversum, des sources d’inspiration déterminantes pour l’architecte parisien.
Aujourd’hui, nous vous proposons de découvrir les points qui seront évoqués lors de la table ronde intitulée « L’Intelligence Artificielle, de nouvelles épreuves pour la photographie ? » avec la modératrice, la journaliste au service culture du journal Libération, Clémentine Mercier.
