Tư duy truyền thống có thể cho rằng cái áo làm nên thầy tu, nhưng đó chỉ là một góc nhìn với sự phát triển của podcast thời trang. Trong khi đánh giá văn hóa ăn mặc khắp thế giới, hoạt động thường ngày của ngành công nghiệp, hay đánh giá vấn đề duy trì sự sống và bất bình đẳng chủng tộc, các podcast thời trang đã nhanh chóng chứng tỏ mình là một trong những phương tiện có ảnh hưởng nhất trong ngành công nghiệp truyền thông hiện nay.

Điều đó mới đầu có vẻ như là một nghịch lý. Làm thế nào để một phương tiện âm thanh có thể tái hiện được xúc cảm khi chạm vào lớp áo khoác, thẩm mỹ của một cái váy đẹp hoặc một cái áo choàng vừa vặn? Câu trả lời là, bằng cách không tập trung vào điều đó. Các podcast thời trang thảo luận vì sao thời trang quan trọng, lịch sử văn hóa đằng sau nó, hệ thống công nghiệp sản xuất ra chúng, và vì sao bạn luôn có xu hướng mua thêm quần áo phụ kiện thời trang.

Cùng Liulo điểm qua 14 podcast hàng đầu về thời trang hiện nay trên 4 phương diện bao gồm: lịch sử, xu hướng, cơ hội nghề nghiệp và thông tin ngành công nghiệp thời trang nói chung.

Lịch sử thời trang

Dressed: The History of Fashion

Được xem là tiêu chuẩn vàng của podcast về thời trang, chuỗi nội dung do Cassidy Zachary và April Calahan xây dựng thu hút được một lượng khán giả trung thành với dòng sản phẩm mang phong cách chiết trung (eclectic) pha trộn giữa truyền thống và hiện đại. 


Từ các cuộc phỏng vấn với các chuyên gia về trang phục Ả Rập truyền thống và Chủ nghĩa phong cách Black Dandyism (phong cách đối lập của người Da đen), đến kiểm tra lịch sử của các sản phẩm cụ thể, bao gồm cả kính râm và jumpsuit, Dressed là điểm khởi đầu lý tưởng cho những người muốn mở rộng kiến ​​thức thời trang của mình. Zachary và Calahan sẽ đưa bạn khám phá những thời điểm quan trọng trong lịch sử của trang phục với sự thông thái, dí dỏm và quyến rũ của họ.

Unravel


Được thành lập lần đầu tiên vào năm 2015 bởi học giả thời trang Jasmine Helm, nhà bảo tồn ngành dệt may Dana Goodin, và học giả lịch sử-thời trang Joy Davis, ngay từ đầu Unravel đã mở ra và thách thức bá quyền của các nhà thiết kế da trắng phương Tây trong lịch sử thời trang. Bên cạnh các cuộc phỏng vấn với các học giả thời trang và những bước đột phá sâu sắc vào lĩnh vực thời trang trên màn ảnh, từ The Crown đến The L Word, loạt podcast định kỳ của bộ ba về các nhà thiết kế người da đen, người bản địa và người đồng tính đã mở rộng tầm nhìn toàn cầu và toàn diện của họ. 

In Vogue: The 1990s


Được tổ chức bởi biên tập viên đình đám, người đàn ông phong cách nhất Vogue - Hamish Bowles, cho đến nay, kênh podcast này đã đề cập đến mọi thứ, từ sự nổi lên của siêu mẫu đến phong cách Grunge, hay sự phục hưng của các thương hiệu phong cách sống của Mỹ và những thảm đỏ thời trang đầu tiên... Với đội hình khách mời đầy những tên tuổi ngôi sao hàng đầu, đây là một điểm hẹn không thể bỏ qua khi tìm hiểu lý do tại sao, thậm chí 30 năm sau, chúng ta vẫn không thể bỏ qua di sản của thập niên 90, châm ngòi cho sự kết hợp văn hóa tiếp tục định hình trong lịch sử thời trang của chúng ta ngày nay.

Phong cách và Xu hướng

Trí Minh Lê


Là một fashion blogger có sức ảnh hưởng nhất định hiện nay trong cộng đồng mộ điệu Việt Nam, đặc biệt là streetwear, cũng như đứng sau các chiến dịch và hình ảnh của các local brands trong nước, Trí Minh Lê luôn biết cách nêu ra những vấn đề nổi cộm về thời trang với góc nhìn đa chiều và cởi mở về thị trường thời trang đường phố trong và ngoài nước.

Bande à Part


Được host bởi Rebecca Arnold, giảng viên lịch sử thời trang rất được kính trọng tại Học viện Courtauld của London, và Beatrice Behlen, người phụ trách thời trang và nghệ thuật trang trí của Bảo tàng London, Bande à Part thoạt nhìn có vẻ khá xa rời thực tế. Thế nhưng hoàn toàn ngược lại: Sự quyến rũ và mối quan hệ rõ ràng giữa các người dẫn chương trình làm cho nó dễ tiếp cận, cảm giác như bạn đang ngồi vào một cuộc trò chuyện giữa những người bạn. Cho dù đi sâu vào biên niên sử của lịch sử thời trang, dành một tập podcast cho các nhiếp ảnh gia thời trang, hay thảo luận về chương trình Savage x Fenty mới... Arnold và Behlen sẽ mang đến cho bạn những kinh nghiệm với tông giọng gần gũi, dễ hiểu cùng luồng thông tin vô cùng chất lượng.

Corporate Lunch


Nếu bạn đang tìm kiếm một podcast phù hợp với những mốt thời trang thời đại, Corporate Lunch — được host bởi các biên tập viên GQ Noah Johnson, Rachel Tashjian và Samuel Hine — là một kênh dành cho bạn, với nội dung hấp dẫn từ Christian Girl Autumn đến Timothée Chalamet. Một phần chính tạo nên sự hấp dẫn của Corporate Lunch là những vị khách mời của nó, những người có tầm nhìn xa hơn trong ngành công nghiệp thời trang; các tập gần đây có sự góp mặt của nhà viết kịch Jeremy O. Harris, nhạc sĩ Phoebe Bridgers và vận động viên trượt băng chuyên nghiệp Alex Olson.

Articles of Interest


Được tạo ra bởi Avery Trufelman như một miniseries trong chương trình nổi tiếng 99% Invisible, Articles of Interest nổi bật cả về mức độ nghiên cứu thực sự ấn tượng làm nền tảng cho nó và cách nó chuyển thông tin này thành các vòng tường thuật khép kín, khiến nó hấp dẫn như bất kỳ loạt phim trinh thám. Các chủ đề của mỗi tập ban đầu có thể xuất hiện rộng rãi — hàng nhái, áo sơ mi Hawaii, quần áo trẻ em — nhưng Trufelman có sở trường đưa ra những câu chuyện phong phú và hấp dẫn với những nút thắt bất ngờ. 

Làm việc trong lĩnh vực thời trang

Vietnam Fashion Academy’s Podcast


Dù mới chỉ đang giới hạn ở 6 tập nội dung nhưng kênh podcast thú vị này cũng xứng đáng được góp mặt tại danh sách này. Tại đây, bạn sẽ được khám phá hành trình thành công và thất bại trong lĩnh vực thời trang thông qua tiếng nói của các giảng viên, nhà thiết kế, chuyên gia đầu ngành. 

So…What Do You Do Again?


Được dẫn dắt bởi Naomi Elizée, phó biên tập viên thị trường của Vogue, So… What Do You Do Again? làm nổi bật cuộc sống và hành trình của những người phụ nữ da màu trong ngành thời trang bằng sự hài hước, ấm áp và gần gũi. Elizée mang đến sự chân thực hiếm có và cái nhìn sâu sắc về hoàn cảnh của những vị khách mời, có thể là người mẫu Precious Lee hay nhà tạo mẫu nổi tiếng Ade Samuel. Mặc dù nhiệm vụ của nó đóng vai trò như một tài nguyên để những người trẻ da màu tìm cách xâm nhập vào lĩnh vực thời trang, nhưng những cuộc trò chuyện thẳng thắn — nhiều trong số đó đề cập đến những trở ngại mà phụ nữ da màu phải đối mặt trên con đường vươn tới đỉnh cao — nên được yêu cầu lắng nghe đối với bất kỳ ai làm việc trong ngành ở bất kỳ cấp độ nào. 

The Cutting Room Floor


Trong khi một số hãng thời trang lớn hơn đã tung ra các podcast để quảng bá khả năng sáng tạo của mình, thì hiếm có nhà thiết kế nào chủ động bắt đầu một podcast từ những điều phát sinh ngoài ý muốn. Recho Omondi không phải là nhà thiết kế thông thường. Các cuộc phỏng vấn của Omondi với các nhân vật trong thế giới thời trang — Diet Prada, Heron Preston và Bethann Hardison trong số họ — rất đáng chú ý vì cô ấy sẵn sàng đưa ra các chủ đề mà các podcast khác có thể né tránh, đặc biệt là sự miễn cưỡng của ngành khi nói chuyện cởi mở về sự đồng lõa của nó trong việc phá hủy môi trường và phân biệt chủng tộc có hệ thống. Bản chất thích tìm tòi, ham học hỏi khiến The Cutting Room Floor trở thành podcast xuất sắc, đem lại cái nhìn chân thực, khai sáng cho những chủ đề được bàn tới. 

The Fashion Slashie


Một podcast mới được ra mắt bởi nền tảng cộng đồng thời trang có trụ sở tại London ClickerMe, The Fashion Slashie - được host bởi nhà báo thời trang Lara Johnson-Wheeler - xem xét hiện tượng ngày càng phát triển của “slashie”, quảng cáo làm nghề tự do buôn bán ngày càng chiếm ưu thế trong cảnh quan thời trang.
Với những cái tên như: nghệ sĩ, nhà xuất bản, giám đốc nghệ thuật, stylist Theo White, người đã cộng tác với Mowalola và tạo mẫu cho The Cut và Dazed, và giám đốc sáng tạo và doanh nhân Tayler Prince-Fraser trên tàu tư cách khách mời, đó là một cánh cửa hấp dẫn mở ra một khía cạnh thường bị bỏ qua trong ngành. 

Thông tin chi tiết về ngành
 
The Business of Fashion Podcast


Với các tập mới được phát hành hai tuần một lần, The Business of Fashion Podcast được biết đến như một trong những nguồn đáng tin cậy nhất để cập nhật tin tức thời trang và diễn biến của ngành. Được host bởi người sáng lập và Giám đốc điều hành của ấn phẩm, Imran Amed, điểm nổi bật của nó là việc sẵn sàng giải quyết các vấn đề lớn mà ngành công nghiệp thời trang đang phải đối mặt ngày nay — từ bán lẻ đến văn hóa phong các,h đến chính trị toàn cầu — với một sự công bằng, minh bạch và rõ ràng.

Fashion: No Filter


Fashion: No Filter đem tới cái nhìn sâu sắc về cách ngành công nghiệp thời trang vận hành, dưới góc độ chia sẻ thân mật như cuộc chuyện phiếm trên bàn cà phê. Dẫn dắt bởi blogger nổi tiếng về thời trang Camille Charrière và nhà báo thời trang Monica Ainley, mối quan tâm chung của họ đối với cuộc trò chuyện giữa ngành công nghiệp thời trang và văn hóa đại chúng tạo nên sự hấp dẫn cho podcast này. Cho dù phỏng vấn Bryanboy, hay chuyên gia thời trang của Instagram, Eva Chen, sự thông thạo của cặp đôi trong thế giới truyền thông xã hội, phong cách đường phố và tính bền vững mang lại sự liên quan đến các máy móc của ngành công nghiệp thời trang vốn đã thu hút được lượng người theo dõi trung thành của họ. 

The Wardrobe Crisis


Có rất ít vấn đề mà ngành công nghiệp thời trang cần phải giải quyết khẩn cấp như khủng hoảng khí hậu, một thực tế mà Clare Press, biên tập viên của Vogue Australia, đã quá hiểu trong suốt hai thập kỷ làm việc trong lĩnh vực truyền thông của bà. Ra mắt vào năm 2017, podcast The Wardrobe Crisis là một nguồn tài liệu quý giá cho những ai muốn hiểu tác động kinh hoàng của ngành công nghiệp may mặc đối với môi trường. Quan trọng hơn, trọng tâm của nó nằm ngang nhau ở việc các nhà đổi mới tìm ra các giải pháp để phát triển thời trang theo cách của một nền kinh tế tuần hoàn và sản xuất có đạo đức. Không bao giờ phán xét hay bảo trợ, phương pháp tiếp cận của Báo chí về vận động bảo vệ môi trường trong lĩnh vực thời trang là cách mà tất cả chúng ta có thể học hỏi.