Akbank Sanat
About
Available on
Community
114 episodes
Mimar Mete Göktuğ çocukluğundan itibaren yaşamının büyük bir bölümünün geçtiği Galata'yı anlatıyor. Galata’daki ilk yerleşim alanlarından Cenevizlilere, semtin Latin mahallerinden Galata Köprüsü ve Galata Surları’na, semte dair çeşitli anlatıları ve hikayeleri bireysel yaşanmışlıklarının süzgecinden anlatan Mete Göktuğ, 1930’larda İngilizler tarafından Galata'da kurulan İngiliz Deniz Adamları Hastanesi, İngiliz Postanesi ve İngiliz Karakolu’na dair de geniş bir parantez açıyor.
HEY! Beyoğlu: Yapılar, Mimarlar, Hikâyeler "Deneyimlerle Beyoğlu İmgeleri" Moderatör: Cem Sorguç - Konuşmacı: Süreyyya Evren HEY! Beyoğlu serisinin bu bölümünde 1980'li yıllardan günümüze uzanan süreçte Beyoğlu yaşantısının farklı çehreleri şair, yazar, çevirmen ve editör Süreyyya Evren'in yaşam deneyimleri çerçevesinde anlatılıyor. Beyoğlu'nun kent yaşantısı için taşıdığı önem, yarattığı enerji, farklı kültürlerle iletişimi, bireysel hafızaların üzerindeki etkisi, yakın dönemde geçirdiği yapısal değişimler, geçmiş ve şimdi arasında oluşturduğu köprü, bir hayal merkezi olarak sahip olduğu değer, hikayeleri ve çok daha fazlası Süreyyya Evren anlatıyor.
HEY! Beyoğlu Yapılar, Mimarlar, Hikâyeler OKUDUĞUM YERDEN: GALATASARAY LISESI MODERATÖR: CEM SORGUÇ KONUK: İzzeddin Çalışlar On beşinci yüzyılın sonlarından itibaren İstanbul’a dair kayıtlarda bir saray mektebi olarak adı geçen ve 1923 yılında Galatasaray Lisesi adını alan eğitim kurumu, yıllar içinde merkezinde bulunduğu semte ismini vermiş olan bir ekol. 1868 yılında, Sultan Abdülaziz’in Fransa İmparatoru III. Napoléon’la kurduğu yakın ilişki sonucu Avrupa’nın en ileri standartlarına sahip bir orta öğretim kurumu olarak tasarlanan Mekteb-i Sultani (Lycée Impérial Ottoman da Galata Serai) 1481 yılında başlayan yolculuğundan günümüze 500 yılı aşkın bir süredir varlığını koruyan Türkiye’nin en köklü eğitim kurumlarından biri. HEY! Beyoğlu Yapılar, Mimarlar, Hikâyeler isimli podcast serisinin bu bölümünde Beyoğlu’nun kalbinde yer alan bir eğitim kurumunu (Galatasaray Lisesi) okulun mezunlarından ve aynı zamanda Galatasaray Eğitim Vakfı Yönetim Kurulu Üyesi olan yazar, editör, tasarımcı ve küratör İzzeddin Çalışlar anlatıyor.
HEY! Beyoğlu: Yapılar, Mimarlar, Hikâyeler Oturduğum Yerden: Doğan Apartmanı Moderatör: Cem Sorguç - Konuşmacı: Okan Bayülgen 1894 yılında İtalyan mimarisi esas alınarak İstanbul'un Galata semtinde Belçikalı Helbig Ailesi tarafından yaptırılan ve o günden bu yana birçok kez sahibi ve ismi değişen Doğan Apartmanı tarih içinde Helbig Apartmanı, Botton Han, Victoria Han gibi farklı isimlerle anıldı. Geç 19. yüzyıl ve erken 20. yüzyılda dönemin varlıklı Levanten, Yahudi ve Rum ailelerinin kiralık konut olarak kullandığı Doğan Apartmanı ilerleyen yıllarda Türkiye’nin ilk kadın mimarlarından Mualla Eyüboğlu'dan araştırmacı-yazar ve koleksiyoner Rasih Nuri İleri'ye Türkiye'nin kültür-sanat ve bilim çevrelerinden birçok farklı isme ev sahipliği yaptı. Yavuz Turgul’un Muhsin Bey ve Eşkiya filmlerinin çekimlerine de mekân olan Doğan Apartmanını uzun yıllardır bu yapıda yaşayan ve lise yıllarından beri apartman ile iletişim halinde olan Okan Bayülgen anlatıyor.
FELSEFE SEMINERLERI DIZISI - KRIZ VE KRITIK II MODERATÖR: Emre Şan KONUŞMACI: Ferda Keskin “TARIHSEL ONTOLOJI OLARAK KRITIK” Antik Yunancadaki krinein fillinden gelen kritik kavramı, birbiriyle ilişkili bir dizi farklı anlam taşısa da Batı felsefe tarihinde özellikle 18. yüzyıldan bu yana sınır, sınır çizme, ayırma kavramlarıyla birlikte düşünülmüştür. Örneğin söz konusu yüzyılın sonuna damga vurmuş olan Kant’a göre aklın sınırlarını çizmek hem bilginin olabilirlik koşullarını belirlemeyi hem de bilimsel bir metafiziği mümkün kılan temel felsefi faaliyettir. Sınır ise, kuşkusuz, antik Yunan’dan bu yana çok geniş uygulama alanı olan bir kavramdır ve varlığın kavramsallaştırılması olarak ontolojide önemli bir yer tutar. Bu bağlamda sorulabilecek önemli sorular arasında sınırların evrenselliği veya tarihselliği, aşılabilirliği veya aşılamazlığı yanı sıra aşılmalarının gerekli olup olmadığı gibi modaliteler vardır. Tarihsel ontoloji sınırların tarihsel olarak kurulduklarını ve zorunlu olmadıklarını göstermeyi amaçlar. Aidiyet koşulları itibariyle insan eylemine sınır tanımladıkları düşünüldüğünde, kimliklerin de bu modaliteler çerçevesinde değerlendirilmesi tartışmayı özgürlük ekseninde etik ve politik bir boyuta taşır. Dolayısıyla, tarihsel ve zorunsuz sınırların aşılmasının gerekli olup olmadığı ve eğer gerekliyse aşılmalarının alabileceği biçimler sadece teorik değil aynı zamanda pratik bir soruya dönüşür. Bu konuşmada yukarıdaki soruları modern siyaset felsefesi ve etik bağlamında tartışacalacaktır.
HEY! BEYOĞLU MODERATÖR: Cem Sorguç Bahsettiğimiz bugünlerde ve aslında zaman zaman büyüsünü yitirdiği düşünülen bir semtin geçmişine dair güzelleme ve peşine takılan bir zamane yakınması değil. Yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, tarih, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bir bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsaymaya karşın mekânsal ve zamansal bir bütünleştirme gayreti. KONUŞMACI: Gökhan Akçura 18. yy.’dan itibaren Beyoğlu’nda eğlence hayatına tanıklık eden mekânlar, sokaklar, insanlar. DTCF Tiyatro Kürsüsü ’nü bitirdikten sonra, aynı alanda öğretim üyesi olarak görev yaptı. Üniversiteden ayrıldıktan sonra reklam ve senaryo yazarlığı, yayıncılık, editörlük, radyo programcılığı gibi işlerde çalıştı. İstanbul Devlet Tiyatrosu’nun dramaturg kadrosunda yer aldı. Halen serbest araştırmacı ve yazar olarak çalışmalarını sürdürüyor. 1990 yılından bu yana tiyatro, sinema, günlük yaşam tarihi gibi konularda otuzu aşkın kitabı yayımlandı. En son olarak İstanbul Şarkıları, Bir Şehri İstanbul ki adlı kitapları çıktı. Akçura, birçok projede danışman olarak yer alması yanı sıra çeşitli sergilerin de küratörlüğünü üstlendi. Yazılarını dergiler ve internet siteleri üzerinden yayınlamaya devam ediyor.
HEY! BEYOĞLU MODERATÖR: Cem Sorguç Bahsettiğimiz bugünlerde ve aslında zaman zaman büyüsünü yitirdiği düşünülen bir semtin geçmişine dair güzelleme ve peşine takılan bir zamane yakınması değil. Yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, tarih, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bir bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsaymaya karşın mekânsal ve zamansal bir bütünleştirme gayreti. KONUŞMACI: Rinaldo Marmara Tarihsel akışı içerisinde Galata’dan Beyoğlu’na ve 19. yy.’a yoğunlaşarak Levantenler. Fransa’da Montpellier Paul Valéry Üniversitesi’nde doktor unvanı alan Rinaldo Marmara’nın Doktora tezinin konusu: Bizans’tan günümüze kadar Latin veya Levanten cemaatinin kuruluş, yükselme ve gerileme dönemleri hakkındadır. Elliye yakın kitap ve yüzden fazla makaleye imza atan Marmara, Vatikan Arşivlerinde araştırmalarına devam ediyor; bu ara Türkiye-Vatikan diplomatik ilişkileri konusunda çalışmalarını sürdürüyor. Vatikan Arşivlerinin herkes tarafından faydalanabilmesi için konu itibariyle katalog seklindeki yayınlar üzerinde çalışıyor. İlk belgeli kataloğu İstanbul Aydın Üniversitesi tarafından yayımlanmıştır. Vatikan tarafından Chevalier de l’Ordre de Saint-Grégoire le Grand, ve Polonya Cumhuriyeti tarafından Bene Merito nişanlarıyla ödüllendirilmiştir.
HEY! BEYOĞLU MODERATÖR: Cem Sorguç Bahsettiğimiz bugünlerde ve aslında zaman zaman büyüsünü yitirdiği düşünülen bir semtin geçmişine dair güzelleme ve peşine takılan bir zamane yakınması değil. Yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, tarih, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bir bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsaymaya karşın mekânsal ve zamansal bir bütünleştirme gayreti. BEYOĞLU'NDA ART NOUVEAU MIMARISI KONUŞMACI: Zafer Akay Beyoğlu’nda Tanzimat'tan sonra elçilik yapılarıyla başlayan Sanayi-i Nefise Mektebi'nin açılmasıyla giderek çeşitlenen yapı faaliyetinin birçok ilginç aktörü var. Tepebaşı - İstiklal Caddesi kafe ve tiyatrolarıyla Osmanlı başkentinin Avrupai eğlence merkezine dönüşürken, dönemin mimarlık tarz ve akımlarının da bir sergi alanı oldu. Yüzyıl başına damgasını vuran Art Nouveau'nun da D’Aronco yanı sıra, Karakaş kardeşler, Yorgiyadis kardeşler, Kyriakides ve Novokosmos gibi kendine özgü, yerli tasarımcılarının ürettiği birçok örneği Beyoğlu’nun renklerinden birini oluşturur. 1984'te ODTÜ Mimarlık Fakültesi Mimarlık bölümünden mezun oldu. 1985-87 yıllarında aynı kurumda araştırma görevlisi olarak lisansüstü çalışmalarını sürdürdü. 1988-97 arasında Ankara'da serbest mimar olarak çalıştı. 1991'de Arkitekt dergisinin editörlüğünü üstlendi. 1997’de İstanbul’a taşındı. 1998-99'da ArchiScope'un genel yayın yönetmenliğini yürüttü. 1999'dan bu yana Mahalle Afet Yönetimi Derneği'nde çeşitli görevlerde bulundu. Mimarlar Odası ve Literatür Yayıncılık'ta mimarlık alanında editörlük çalışmalarını sürdürdü. 2004'te Zafer Akay Yapı İşliği adı altında yeniden serbest mimarlık çalışmalarına başladı. Yanı sıra, Cumhuriyet dönemi Türkiye mimarlığı ve modernleşme alanlarında yoğunlaşarak mimarlık tarihi çalışmalarını da sürdürmekte. 2014’ten bu yana İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmakta.
HEY! BEYOĞLU MODERATÖR: Cem Sorguç Bahsettiğimiz bugünlerde ve aslında zaman zaman büyüsünü yitirdiği düşünülen bir semtin geçmişine dair güzelleme ve peşine takılan bir zamane yakınması değil. Yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, tarih, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bir bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsaymaya karşın mekânsal ve zamansal bir bütünleştirme gayreti. KONUŞMACI: Mois Gabay Yüzyıllar içinde Galata’dan Beyoğlu’nda yapılar ve yaşayanlarıyla Yahudi izleri. MOİS GABAY, 1984’te İstanbul Beyoğlu’nda doğmuştur. Yıldız Teknik Üniversitesi Fransızca Mütercim Tercümanlık lisans ve Galatasaray Üniversitesi Stratejik İletişim Yönetimi Yüksek Lisans bölümlerinden mezun olmuştur. “Kurumsal Sosyal Sorumluluk ve İnsan Hakları” konulu yüksek lisans tezi 2010 yılında yayımlanmıştır. 2007 yılından itibaren kokartlı profesyonel tur rehberi olarak Fransızca ve Türkçe kültür turları yapmaya başlamıştır. 2009 yılında “Boy Aynası” adı ile başladığı Şalom gazetesi köşe yazılarını halen sürdürmektedir.
MODERATÖR: Cem Sorguç Bahsettiğimiz bugünlerde ve aslında zaman zaman büyüsünü yitirdiği düşünülen bir semtin geçmişine dair güzelleme ve peşine takılan bir zamane yakınması değil. Yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, tarih, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bir bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsaymaya karşın mekânsal ve zamansal bir bütünleştirme gayreti. KONUŞMACI: Paolo Girardelli Trieste doğumlu ama ailesi Piemonte dağları kökenli olan Pietro Montani, 1832 yılında 4 yaşındayken ailesiyle Galata’ya yerleşiyor. Babası inşaat ve tesisat/tenekecilik alanında aktif olurken, oğlu daha sanatsal ve entelektüel bir kariyere yöneliyor. 1873 yılında Osmanlı mimarisi hakkında ilk teorik incelemelerden birine imza atan Montani, sultan Abdülaziz döneminde Osmanlı kimliğini temsil eden bir “modern” mimari tarzını üretmek için oldukça etkileyici bir rol oynadı. Paolo Girardelli (Boğaziçi Üniversitesi Tarih Bölümü) özellikle Geç Osmanlı şehirlerindeki Avrupalı ve gayrimüslim varlığının görsel/mekânsal boyutu üzerine çalışan bir sanat ve mimarlık tarihçisidir. 2005-2006’da MIT’de Aga Khan Bursiyeri, 2013’te de Paris’teki Ulusal Sanat Tarihi Enstitüsü’nde (INHA) davetli araştırmacı olarak bulundu. Yayınları, mekân, diplomasi, din ve toplumsal kimlikler arasındaki ilişkiye odaklanmaktadır.
MODERATÖR: Cem Sorguç Canlı etkinliği içerisinde kendisinde ifade bulan yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsayan bir retoriğe karşın bir bütünselleştirme gayreti. Beyoğlu ve Beyaz Ruslar KONUŞMACI: Oya Dağlar Macar 1917 Ekim Devrimi’nin ardından İstanbul’a gelen Beyaz Rusların başta Beyoğlu olmak üzere İstanbul’daki yaşamları, etkileri. Prof. Dr. Oya Dağlar Macar lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Tarih bölümünde tamamladı. Yüksek lisans ve doktorasını Boğaziçi Üniversitesi Atatürk İlkeleri ve İnkılâp Tarihi Enstitüsü’nde yaptı. 1998-2004 yılları arasında Bilgi Üniversitesi’nde araştırma görevlisi olarak çalıştıktan sonra 2004’te İstanbul Ticaret Üniversitesi’ne geçti. 2008-2009’da ABD, Kansas’taki Fort Hays Eyalet Üniversitesi’de, 2011-2012’de Boston Hellenic College’da ve 2019 yılı yaz döneminde Strasbourg Üniversitesi’nde misafir öğretim üyesi olarak bulundu. War, Epidemics and Medicine in the Late Ottoman Empire (1912-1918); Balkan Savaşları’nda Salgın Hastalıklar ve Saglık Hizmetleri; Beyaz Rus Ordusu Turkiye’de (Elçin Macar ile birlikte) isimli kitapları olan Oya Dağlar Macar’ın, tıp tarihi, siyasi tarih, 19. ve 20. yüzyıla odaklanan Osmanlı savaş tarihi alanlarında çalışmaktadır. 2017’den beri Türk Tıp Tarihi Kurumu yönetim kurulu üyesi olan Oya Dağlar Macar halen İstanbul Ticaret Üniversitesi Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkiler bölümünde öğretim üyesidir.
Yapılar, Mimarlar, Hikâyeler Moderatör: Cem Sorguç Canlı etkinliği içerisinde kendisinde ifade bulan yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsayan bir retoriğe karşın bir bütünselleştirme gayreti. Beyoğlu’nda 19. Yüzyıl Konuşmacı: Dr. Pınar Erkan Galata ve Beyoğlu'nun kentsel gelişimi, Rumların Beyoğlu'na gelişi, gayrimüslimlerin eğitim ve kültür yapılarının kentleşme sürecine etkileri.
Hey! Beyoğlu Yapılar, Hikayeler MODERATÖR: Cem Sorguç Canlı etkinliği içerisinde kendisinde ifade bulan yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsayan bir retoriğe karşın bir bütünselleştirme gayreti. BEYOĞLU’NDA 19. YÜZYIL KONUŞMACI: Dr. Pınar Erkan Galata ve Beyoğlu'nun kentsel gelişimi, Rumların Beyoğlu'na gelişi, gayrimüslimlerin eğitim ve kültür yapılarının kentleşme sürecine etkileri.
Yapılar, Hikayeler MODERATÖR: Cem Sorguç Canlı etkinliği içerisinde kendisinde ifade bulan yapılar, ara mekânlar ve insanlar üzerinden mimari, gündelik hayat, meşgale, vaka ara kesitinde mekânsal ve beşeri bellek kazıması. Günümüzün görünür görünmez kodlarını açmaya, geçmiş ile gelecek, eski ile yeni kopukluğunu varsayan bir retoriğe karşın bir bütünselleştirme gayreti. BEYOĞLU’NDA 19. YÜZYIL KONUŞMACI: Dr. Pınar Erkan Galata ve Beyoğlu'nun kentsel gelişimi, Rumların Beyoğlu'na gelişi, gayrimüslimlerin eğitim ve kültür yapılarının kentleşme sürecine etkileri.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf KONUŞMACI: Jochen Proehl (Sanatçı ve Akademisyen) Jochen Proehl, 1958 yılında Almanya'da Lübeck'te doğdu. Çocukluğu ve gençliği İstanbul'da geçti. Hdk Berlin'de (bugün UDK) güzel sanatlar okudu. Bugüne dek yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda kişisel sergi açtı ve çok sayıda karma sergiye katıldı. 2013 yılından bu yana Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi'nde öğretim üyesi olarak dersler vermektedir.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf Konuşmacı: KLAUS STAECK Sanat çalışmalarına tahta baskılarla başlayan Klaus Staeck daha sonra serigrafiye geçti. Joseph Beuys, Panamarenko, Dieter Roth, Nam June Paik, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, Günter Grass, Walter Jens ve Heinrich Böll ile birlikte çalıştı. Joseph Beuys’la ilk ortak çalışmasını 1968’de yaptı. 1973 yılında Joseph Beuys ile birlikte kurduğu Freie Hochschule für Kreativität und interdisziplinäre Forschung (Yaratıcılık ve Disiplinlerarası Araştırma için Özgür Üniversite) derneğinin başkanlık görevini üstlendi. Klaus Staeck 1986'dan beri Kunstakademie Düsseldorf'ta misafir öğretim üyesidir. 2006 – 2015 yılları arasında Berlin Akademie der Künste (Berlin Sanat Akademisi) başkanlığı yapmıştır ve 2015'ten beri de Onursal Başkanıdır. Kariyeri boyunca birçok ödül kazanmış ve ve 2007'de Großes Bundesverdienstkreuz - Almanya Federal Cumhuriyeti Liyakat Nişanı’na layık görülmüştür.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf. KONUŞMACI: Prof. Dr. Bünyamin Özgültekin Ayvansaray Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı BÜNYAMIN ÖZGÜLTEKIN, 1989 yılında Unesco AİAP Uluslararası Plastik Sanatlar Birliğinin kurucu üyesi ve 1990 yılında Uluslararası İstanbul Sanat Fuarının kurucu üyesi oldu. 2 dönem (8 yıl) Marmara Üniversitesi Rektör Danışmanı olarak görev yaptı. 3 dönem (12 yıl) Üniversitelerarası Kurul Sanat Dalları Konseyi, Eğitim Komisyonu Başkanı, Üniversitelerarası Kurul Doçentlik Sanat Tasarım Komisyonu Üyeliği, Sanat Dalları Eğitim konseyi Uluslararası İlişkiler Komisyonu Başkanlığı ve YÖK Eğitim Komisyonu, Güzel Sanatlar ve Konservatuvar Çalışma Gurubu üyesi olarak görevler yaptı. 2020 tarihinden itibaren Ayvansaray Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesini dekanlığını yürütmektedir Üç çocuk babası ve çok iyi derecede Almanca bilmektedir.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf KONUŞMACI: Lale Delibaş Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans, "Kelt Kültürü Bağlamında Joseph Beuys ve Eserleri" başlıklı teziyle yüksek lisans eğitimini tamamladı. Aynı bölümde sanatta yeterlik eğitimini tamamlamak için "Joseph Beuys'un Eserlerinde Bir Ari Miti: Kayıp Kıta Atlantis" başlıklı tezi üzerinde çalışmalarına devam ediyor. Yurtiçinde ve yurtdışında birçok sergiye katılan sanatçının sergileri arasında ilk kişisel sergisi "Lamekân" 2008 yılında İstanbul Mac Sanat Galerisi'nde açıldı. Sergileri arasında: "Sarmal/Helix", Yapı Kredi Kültür Sanat (2017), 2010 Uluslararası Mardin Çağdaş Sanat Bienali, “Twenty Windows on the World” (UNESCO, Paris) ve Borusan Müzikevi'nin açılış sergisi Akıl Modelleri: İlk Gösteri/ Mind Models: The First Show” sayılabilir. Lale Delibaş, çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf KONUŞMACI: Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu Fırat Arapoğlu sanat tarihçisi, eleştirmen ve bağımsız küratör olarak İstanbul’da yaşamaktadır. Altınbaş Üniversitesi’nde Dr. Öğr. Üyesi olarak çalışmaktadır. “Sosyal Süreçleriyle Fluxus ve Ötesi” başlıklı yüksek lisans tezini 2009 yılında, “Disiplinlerarasılık, Coğrafi Kavramlar ve Sanatsal Bir Edim Olarak Yürümek” başlıklı doktora tezini 2018 yılında bitirmiştir. Türkiye ve yurtdışında birçok serginin küratörlüğünü yapmıştır. 2019-2020 projeleri arasında: “Future Unforgettable”, Krassimir Terziev solo sergisi (2019, Versus Art Projects, İstanbul), İzler (2019, Mod, Moda), “İçimizdeki Şeytan” (2019, Artist İstanbul Sanat Fuarı), ve “Değişen Perspektif” (2020, Simbart, Taksim) sayılabilir. 3. Çanakkale Bienali’nin ve 3. ve 4. Uluslararası Mardin Bienalleri’nin eş-küratörlüğünü yapmıştır. Türkiye’de ve yurtdışında katkıda bulunduğu sanat dergileri arasında Genç Sanat, Art-İst Modern & Actual, ICE, ARTAM, Art Unlimited, Critical Culture, RH+, İstanbul Art News, Sanat Dünyamız ve Flash Art sayılabilir. Birgün, Cumhuriyet ve SOL gazetelerinde yazıları yayınlanmıştır. Ulusal ve uluslararası alanda sanat ve sanat eğitimi üzerine akademik makaleler yazmış ve sempozyumlara katılmıştır. Aynı zamanda İstanbul Modern Sanat Müzesi, Moda Sahnesi, Narmanlı Sanat, F: Akademi, İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde atölyeler düzenlemiş ve konuşmalar yapmıştır. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği AICA’nın 2020-2023 genel başkan yardımcılığını yapmaktadır.
Prof. Dr. Marcus Graf, 1974, Almanya’da doğdu. Hildesheim Üniversitesi’nde Kültür Bilimi ve Estetik İletişimi Fakültesi’ndeki Plastik Sanatlar ve Sanat Bilimi Bölümü’nde okuduktan sonra çeşitli sanat kurumlarında proje yöneticisi, küratör, eğitmen, yazar ve sanatçı olarak çalışmıştır. 2010 yılında Almanya’daki Stuttgart Devlet Sanat Akademisi’ndeki Çağdaş Sanat Tarihi, Estetik ve Sanat Teorisi Enstitüsü’nde doktora unvanı alan Graf, 2003 yılından beri Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde öğretim üyesidir. 2017 yılında profesör olmuştur ve 2019 yılından itibaren Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümü Başkanı olarak çalışmaya devam etmektedir. 2001 yılından beri İstanbul’da yaşayan Marcus Graf, Siemens Sanat, Plato Sanat, Akbank Sanat, Milli Reasürans, Contemporary Istanbul, Baksı Müzesi, Erimtan Müzesi ve Elgiz Müzesi gibi çeşitli kurumlarda 100’den fazla sergide küratörlük yapmıştır. Çok sayıda kitap, kitapta bölüm, sergi kataloğu ve dergide sanat yazarlığını yapmış olan Graf, akademisyen, küratör ve sanat yazarı olarak İstanbul’da yaşamaktadır.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf. KONUŞMACI: İsmet Değirmenci 1964 yılında Marmara Adası’nın Gündoğdu köyünde doğan sanatçı, 1991’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi heykel bölümünden mezun oldu. 1994 – 2020 yılları arasında kişisel sergiler gerçekleştiren İsmet Değirmenci, yurtiçinde ve yurtdışında birçok solo ve karma sergiye katıldı. 1995 yılında Esbank, XII. Yunus Emre Resim yarışmasında başarı ödülü aldı. 2002’den itibaren Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışıyor. İsmet Değirmenci, Son Sefer: Marmara Denizi Eskileri (2021) ve Gemi Ne Zaman Gelecek? (2010) kitaplarını yazmıştır.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf KONUŞMACI: Dr. Öğr. Üyesi Ş. Cem Onat "100 Yıl Beuys" serisinin beşinci söyleşisinde Prof. Dr. Marcus Graf, "Beuys ve Şamanizm” üzerine Dr. Öğr. Üyesi Şevket Cem Onat’ı ağırlıyor. Söyleşide; Şamanlık, Şamanizm ve Beuys’un ilişkisi, Beuys’un sanat felsefesi ve sanatçının malzeme ve imge kullanımıyla şamanizm arasındaki ilişki üzerine mercek altına alınıyor. Joseph Beuys, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra sanatı derinden etkilemiştir. Onun devrim niteliğindeki yaratıcılık ve katılımcılık nosyonlarıyla, hümanist bir toplum yaratmak için başvurduğu mistisizm ve politika kombinasyonu kendisinden sonra gelen nesiller için ilham kaynağı olmuştur. Akbank Sanat, sanatçının 100. yaşını Prof. Dr. Marcus Graf’ın moderasyonuyla farklı alanlardan gelen uzmanlarla söyleşiler düzenleyerek kutluyor. Akbank Sanat’ın Youtube kanalında gösterilecek olan şöyleşiler, Beuys’un, sosyo-kültür ile sosyo-politika, spiritüalizm ile bilim ve sanat üretimi ile sanat paylaşımı arasında geçişler gösteren külliyatını anlatarak daha geniş kitlelere tanıtmayı amaçlıyor.
MODERASYON: Prof. Dr. Marcus Graf KONUŞMACI: Dr. Öğr. Üyesi Didem Kara Sarıoğlu Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar Bölümü’nden mezun oldu. 2004 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisans programını ve 2012 yılında da sanatta yeterlik programını tamamladı. 2010 yılında araştırma görevlisi olarak Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Bölümü'nde göreve başladı, aynı kurumda 2015 yılından itibaren teorik ve uygulamalı dersler ile doktor öğretim üyesi olarak akademik çalışmalarını sürdürüyor. Didem Kara Sarıoğlu, Işık Üniversitesi GSF-Görsel Sanatlar Bölüm Başkanlığı yapmaktadır.
Distopya: Edebi Mirasların ve Cehennemsi Geleceklerin Haritalandırılması Dr. Emrah Atasoy Dr. Thomas Horan EMRAH ATASOY, Kapadokya Üniversitesi Beşeri Bilimler Fakültesi İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü'nde Dr. Öğr. Üyesi olarak görev yapmaktadır. En son yayınları arasında tarafından yayınlanan “Spekülatif Kurguda Salgın Teması”(2020) ve “Epistemological Warfare(s) in Dystopian Narrative: Zülfü Livaneli’s andAnthony Burgess’s ” sayılabilir. Akademik ilgi alanları arasında spekülatif kurgu, distopya, ütopya, bilim kurgu, apokaliptik kurgu, Türk ütopyacılığı ve yirminci yüzyıl edebiyatı sayılabilir. Dr. Atasoy, TÜBİTAK 2219 Yurt Dışı Doktora Sonrası Araştırma Burs Programı desteği ile Eylül 2021-Eylül 2022 arasında Oxford Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümü'nde doktora sonrası çalışmalarını yürütmek üzere misafir araştırmacı olarak bulunacaktır. THOMAS HORAN, Charleston'daki Güney Karolina Askeri Koleji'ndeki Citadel'de İngilizce Profesörüdür. Öğretim ve araştırma ilgi alanları distopik edebiyat, yirminci yüzyıl İngiliz ve İngiliz Milletler Topluluğu edebiyatı ve modern ve çağdaş dramadır. adlı monografisi 2018'de Palgrave Macmillan tarafından yayınlandı. (2016) ve (2018) kitaplarının editörlüğünü yaptı. Çalışmaları , , T ve çeşitli düzenlenmiş koleksiyonlarda yer almaktadır.
Bruno Latour yapay (insan tarafından üretilen) olguların insanların ve insan olmayanların çelişkili arzu ve ihtiyaçlarını sahiplenmelerinden dolayı güzel olduklarını ifade eder. Bugün, insanlar tarafından üretilen teknolojik olgular da bu anlamda toplumdaki bireylerin hayatlarını şekillendirmeye devam etmektedir. Ek olarak, teknolojik olgular insanlara olası geçmiş ve gelecekleri hakkında ütopik ya da distopik tahminlerde bulunma imkanı tanımaktadır. Akustik ekoloji, işitsel peyzaj gibi konular üzerine çalışan, yaratıcı kodlama ve ses sanatları gibi alanlarda akademik çalışmalarına devam eden Alp Tuğan, sergide yer alan eserini ve sanatsal pratiğini anlatıyor.
Chelsea Leventhal (*Berkshire Bölgesi, ABD), Berlin merkezli bir ses sanatçısı ve elektro-akustik müzik bestecisidir. Eserleri, kamusal alanda mekana özgü ses enstalasyonları ve heykelsi bileşenler, görsel öğeler veya video içeren çok kanallı ses çalışmaları formatlarında mekanın yeniden canlandırılması ve artikülasyonu, işitsel arketiplerin algılanması ve sonik alegorilerin yaratılması ile ilişkilidir. Ev içi ses manzaraları, kentsel alanların psikocoğrafik keşifleri ve insandoğa ilişkileri, çalışmalarında yinelenen temalardandır. Karlsruhe'de yer alan ZKM, Paris'teki Genç Sanatçılar için Pépinières Européennes, Delft'te id11, Berlin'de Kultur Mitte ve Bezirksamt Neukölln, Wittener Tage für neue Kammermusik gibi kuruluşlardan komisyonlar aldı. Eserleri IRCAM, Inventionen Festivali, MaerzMusik Festivali, Berlin Sanat Akademisi, New York Şehri Elektro-Akustik Müzik Festivali gibi çeşitli ve genellikle de sıradışı mekanlarda yer aldı. 2016'da Avrupa Ses Sanatı Ödülü finalistliğine, 2017'de Lower Saxony Bilim ve Kültür Bakanlığı'ndan "Braunschweig Projeleri" bursuna hak kazandı. Son yıllarda Berlin'deki Universität der Künste'de Ses Çalışmaları ve Ses Sanatları yüksek lisans programında konuk akademisyen olarak katılmış ve 2020 yılında Berlin Kültür Departmanı’ndan bir hibe almıştır.
Distopya Ses Sanatı sergisi küratörlerinden Selçuk Artut, sergide yer alan eserleri anlatıyor.
Müziğin uyumsuzlukların ve uyumların güçlü diyalektiği olduğuna inanan ve seslerin, makinelerin, düşüncelerin çok sesli bir korosu olan eser üzerine Media Archaeology'nin kurucularından, yazar, küratör ve eserin sanatçılarından Siegfried Zielinski yapıt hakkındaki düşüncelerini paylaşıyor. F.M. Einheit ve Siegfried Zielinski (arkadaşlık network'leriyle), şef Teodor Currentzis'in St. Petersburg'daki akustik platformu Music Aeterna için kurdukları bir programdan çarpıcı bir kolaj sunacaklar. Ses materyali, internetin konumsuzluğundan belirli bir alana, İstanbul'da Distopya'nın gerçekleştiği yere dönüşür. Siegfried Zielinski is one of the inventors of Media Archaeology, a writer and curator and artist who believes that music is a powerful dialectic of dissonances and harmonies. F.M. Einheit & Siegfried Zielinski (with their network of friendship) present a wild collage from a program they established for Music Aeterna, the acoustical platform of conductor Teodor Currentzis in St. Petersburg. The sound material will be transformed from the non-location of the internet into the specific place, where Dystopia takes place in Istanbul.
RAW yaratıcılığı kendine özgü yöntemlerle ifade etmek için yola çıkmış, deneysel performanslar sunan bir ses ve görüntü grubudur. Kullandıkları ses ve görüntü ham maddelerini eş zamanlı olarak programlayarak (live-coding) canlı performansa dönüştüren ekip Selçuk ARTUT ve Alp TUĞAN'dan oluşmaktadır. Sanatçılar, sesin belirli bant aralıkları ve frekans bilgilerini analiz ederek, elde ettikleri veriler üzerinden işitsel ve görsel bir dünya kurdukları çalışmalarının hikayesini bizimle paylaşıyorlar. Sergideki eserler arasında RAW'un “Gerçekçi” adlı yerleştirmesi de bulunuyor.
Distopya Ses Sanatı sergisinin küratörlerinden besteci, müzisyen ve küratör Jeremy Woodruff, ses manzaraları üzerinden dinleme eylemine dair farklı okumalar sunan ve ses üzerinden distopya kavramına odaklanan “Distopya Ses Sanatı" sergisini anlatıyor.
