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Guillaume Millot est un véritable passionné du textile. Avec sa marque Tissage de Séquanie, il crée des rideaux, voilages, linge de table, plaids, vêtements ou panneaux muraux. La technique du damassé, qu’il maitrise parfaitement, lui permet de créer des tableaux. La matière lui dicte ses créations textiles et sa matière préférée est la laine. Ses œuvres proposent une perception différente en fonction de la distance du spectateur. Fabriquées en France, elles s’inscrivent dans un circuit de développement durable et sont à son image : simples, élégantes et visuelles. « », nous dit Guillaume Millot, artisan tisserand, artiste textile, designer textile et fondateur de Tissage de Séquanie. « , ajoute-t-il. Guillaume Millot est né dans une famille d’agriculteurs. Il a grandi à la ferme et a mis les mains dans la matière très jeune. La nature, les animaux ont toujours fait partie de sa vie et le gout du textile lui vient très tôt, sa fibre artistique s’affirme aussi à travers le dessin, la peinture, la gravure, la couture et le tricot. Polytechnicien de formation, ingénieur des Eaux et Forêts. Il exerce pendant 15 ans dans l’aménagement et le développement du territoire en accompagnant des projets notamment dans la valorisation des métiers d’art. Sa reconversion comme TISSERAND D’ART https://www.tissagedesequanie.com/lui tombe dessus par le biais d’une rencontre : « » Coton, lin ou laine, CE TISSERAND D’ART EXPLORE LA MATIÈRE POUR REPOUSSER LES LIMITES DU SAVOIR-FAIRE ET DES MOTIFS CRÉÉS https://www.facebook.com/Guillaume.Millot.Tisserand/. Sa fibre artistique rencontre aussi une matière : la laine, qui produit différents effets et qui est l’un des fils que Guillaume Millot aime tisser. « dit-il. » Le métier de Guillaume Millot exige une grande discipline, c’est un travail très physique qui dépend de la taille des métiers à tisser, de la matière et de la dimension de la pièce réalisée. « » L’atelier de tissage de Séquanie, est ouvert à la visite. Guillaume Millot aime créer du lien humain. Plus qu’un métier, être tisserand, c'est une philosophie, du développement durable et une fabrication française. Un artisanat local pour un développement local.« » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
À Lomé, le Togocom Fimo 228, le Festival international de la mode au Togo, vient d’achever sa onzième édition. Porté par le créateur Jacques Logoh, ce festival est dédié aux talents d'Afrique, de sa diaspora et internationaux. Nous y avons rencontré Juliette Ouedraogo, styliste du Burkina Faso qui avec sa marque JL’O Design est devenue une référence dans le milieu de la mode de son pays. La créatrice transforme les tissus en œuvres d'art portées par des personnes du monde entier. * > Je ne sais pas ce que je ferais si un jour j'arrêtais de travailler dans la mode, par exemple si je prenais une retraite anticipée. Je ne sais pas ce que je ferais. J'ai besoin de cela. Juliette Ouedraogo, styliste et créatrice de JL’O Design. « » Originaire du Burkina Faso, Juliette Ouedraogo suit un cursus scientifique avec un baccalauréat option sciences biologie, mais sa passion, c’est déjà la mode. Elle bataille très fort avec son père pour qu’il accepte qu’elle s’oriente vers des études de mode. Elle arrive à Lyon où son apprentissage est intense, trois ans d’études où elle fusionne les cours de modélisme et ceux de stylisme. Après l’obtention de son diplôme, elle enchaîne une autre formation sélective sur Paris, un Master en créateur couture. Elle rentre au Burkina Faso après une absence de six ans, et se lance dans l’industrie de la mode. Elle crée sa marque JL’O Design en 2012, en lui donnant un ADN très reconnaissable. «Ah oui, quand j'arrive quelque part, j'ai confiance en moi» Ah oui, c'est du JL’O Design. C'est le détail qui m'a attiré» MÉTISSAGE CULTUREL Avec sa marque, Juliette Ouedraogo conçoit des collections pour homme, femme et enfant, mais ce qui attire surtout cette styliste burkinabè, c’est le métissage culturel et la réalisation d’une mode sans frontières et sans limites. « » «» Pour le Togocom Fimo228 et sa 11e édition, Juliette Ouedraogo a présenté une collection intitulée Doll, un hommage aux femmes des temps modernes. «» «» Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Julien Vermeulen est plumassier. Il se veut le gardien d’un patrimoine qu’il aime faire évoluer et transmettre. La Maison Vermeulen innove dans l’art de la transformation de la plume. Sa maîtrise permet son expression sur des projets en haute couture, joaillerie, mais également en décoration. Chaussures, sacs, montres, robes ou tableaux, Julien Vermeulen travaille la plume sans limites. Pour cet artiste-artisan, la plume est une matière étonnante qui fait vibrer les émotions. À lire aussiLa haute-couture, un secteur en plein accroissement malgré de nombreuses incertitudes https://www.rfi.fr/fr/monde/20240122-la-haute-couture-un-secteur-en-plein-accroissement-malgré-de-nombreuses-incertitudes
L’atelier Aura ce sont les créations en verre églomisé de Marie Roux. Le verre églomisé est une technique de dorure sur verre qui date de l’Antiquité. Ces œuvres sont entièrement façonnés à la main. Marie Roux crée et sublime des objets de décoration d’intérieur ainsi que des objets du quotidien. Elle unit la lumière et l’éclat de la feuille d’or à la transparence du verre afin de créer des objets uniques. La technique du verre églomisé permet des décors sur tout type de verre pour des portes vitrées, du mobilier, des vases, des verres à vin ou des carafes. Animée par la passion, Marie Roux réinvente une technique ancestrale et rare. LES ARTISANS D’ART QUI LA MAITRISENT SE COMPTE SUR LES DOIGTS D’UNE MAIN ET MARIE ROUX EN FAIT PARTIE https://www.facebook.com/Aurabymr/?locale=fr_FR. Elle recherche l’harmonie entre tradition et créativité. * > C'est presque un enjeu, aujourd'hui, de pouvoir s'exprimer, de pouvoir exprimer des choses qui sont importantes liées à l'environnement, etc. Puis, l'avantage de pouvoir avoir un métier qui nous permet de créer, c'est que nous avons la possibilité de pouvoir nous exprimer un peu comme nous le sentons, et c'est génial. Marie Roux, artisane d’art en verre églomisé et fondatrice de l’atelier Aura. « Née à Besançon dans l’est de la France, Marie Roux grandit en Alsace. Sa sensibilité l’a conduit vers les métiers de la restauration conservation du patrimoine. Elle fait donc ses études dans une école d’art avec une spécialisation en restauration conservation des peintures. Elle se forme en parallèle chez un artisan d’art à la dorure. Marie Roux acquiert les deux aspects de la restauration : peinture et dorure. Ensuite, elle se spécialise dans le verre églomisé. Ce savoir-faire ancestral consiste à fixer une feuille métallique : or, argent ou cuivre, sur le verre puis à la graver, le décor ainsi créé peut-être encore rehaussé avec de la peinture ou d’autres matériaux.EN 2011, MARIE ROUX FONDE SON ATELIER AURA, https://marieroux-aura.fr/ un atelier spécialisé dans la restauration d’œuvres d’art et la création de verre églomisé. Une technique d’artisanat d’art avec un champ de possibilité presque infini. « » « » Marie Roux avec son atelier Aura souhaite faire perdurer ce procédé traditionnel presque disparu aujourd’hui, en proposant un travail d’artisanat d’art qui se réinvente. « » » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Designer de Valette Studio, Pierre-François Valette à soif de liberté et d’indépendance, il lance sa marque en 2020. Celle-ci évolue autour du tailleur. Un tailleur revisité et non-genré. Un vestiaire réinterprété qui incarne l’harmonie entre la tradition de la Haute Couture et la création contemporaine. Les vêtements de Valette Studio sont faciles à porter et dans l’air du temps. Ils s’inscrivent dans une démarche écoresponsable et sont fabriqués à Paris. Valette Studio et son créateur sont présents au salon Première Classe, le salon de la mode de demain, au Jardin des Tuileries à Paris jusqu’au 4 mars. * > C'est thérapeutique pour moi de créer. J’en ai besoin, cela m'allège, me permet de rêver. C'est comme un médicament ! Dans la création, j'ai toujours imaginé qu'il y avait quelque chose d'assez égocentrique, c'est à dire que l'idée, je la cultive moi- même, je me fais la petite histoire, après je vais la communiquer au mannequin, je vais l’habiller et lui dire comment faire pour communiquer l'idée. Mais après l'idée, elle part. Je trouve cela agréable. Et moi j'adore avoir les retours, c'est cela aussi qui me nourrit. Pierre-François Valette, designer et créateur de Valette Studio « » Né en Normandie, à Caen, dans le nord de la France, d’un père normand et d’une mère italienne pied-noir, dans la maison de Pierre-François Valette le travail et la liberté sont des valeurs familiales. Enfant, il intègre la maîtrise de Caen, une chorale de jeunes garçons, il y apprend la discipline et la rigueur. C’est aussi son premier contact avec le milieu artistique. Après son baccalauréat scientifique, bon élève, Pierre-François Valette intègre la faculté de médecine, puis celle de droit et finalement il se tourne vers la mode à l’École de la chambre syndicale de la Haute Couture. Son attirance pour les costumes, sa soif d’apprendre, la chance, le temps et les rencontres lui permettent de lancer, en 2020, Valette Studio. CE JEUNE CRÉATEUR AIME DÉVELOPPER LE TAILLEUR EN ALLURE GLOBALE. https://valettestudio.com/ « » « Et puis des matières très très légères, des matières floues. Je suis content parce que dans la dernière collection, nous présentions des modèles flous, des T-shirts flous. Il y avait un tailleur en laine par exemple, ou des jerseys très fins qui tombent sur l'épaule. Mais c'est quand même des basiques du vestiaire masculin. C'est contradictoire, mais finalement, de toute façon, j'ai toujours fait les choses dans les contradictions. » Pierre-François Valette inscrit le vêtement au cœur de son processus créatif. « » « » « » LES COLLECTIONS VALETTE STUDIO SONT FABRIQUÉES À PARIS https://www.facebook.com/valettestudio/?locale=fr_FR, écoresponsables et non-genrés mais ce qui intéresse Pierre-François Valette, c’est la construction du vêtement. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui mode singulière et inclusive avec Emmanuelle Lessita et sa marque de vêtements Nicol Emms. Des collections conçues en petites séries et en précommande. La créatrice de Nicol Emms place chaque personne au centre de sa vision afin que chacun se sente libre et unique dans ses habits. Une recherche de simplicité, d’expression de soi à travers les pièces portées. Emmanuelle Lessita fait le pont entre l’Afrique où elle est née et l’Europe où elle vit depuis ses 10 ans. Cette créatrice de mode est une femme libre qui ne veut pas coller aux standards de la beauté. Curieuse de tout ce qui l’entoure. La mode est selon elle une attitude. Sa première collection a été présentée au Togocom FIMO228. Un festival de mode au Togo qui se clôture ce dimanche à Lomé. * > Je me considère comme un esprit assez libre et je laisse cet esprit libre dans ma création. Je ne me mets pas de standards ou de façons de faire. Je veux que l’on perçoive une certaine âme dans mes créations et je sais que j'ai réussi. Emmanuelle Lessita, créatrice et fondatrice de Nicol Emms. « » Emmanuelle Lessita est née au Congo à Pointe-Noire. Elle arrive en France à 10 ans. Son parcours est atypique, elle a longtemps cherché sa voie entre une formation administrative puis une faculté de langues, suivie d’une formation commerciale. Finalement, elle décide de se focaliser sur ce qu’elle aime : la mode. Encore étudiante en conseil en image, c’est un peu par hasard qu’elle s’est lancée comme créatrice de mode. EMMANUELLE LESSITA AIME AVOIR UN STYLE PERSONNEL ET ORIGINAL À METTRE EN AVANT https://www.nicoleemms.com/. Elle apprend la couture en autodidacte, d’abord pour elle-même. Et très vite, elle lance sa marque en 2022. Une marque qui célèbre la singularité et l'inclusion. « explique la créatrice. » « » Afin de réaliser ses collections, Emmanuelle Lessita, qui produit au Congo, déniche l’artisan africain dans son atelier, avec beaucoup de persévérance. « » APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
La Dolce Vita à la marocaine avec Veronica Pozzi, créatrice et fondatrice de Vévè Design Marrakech. Cette ancienne avocate amoureuse de Marrakech quitte Milan pour réunir ses passions et concrétiser ses rêves. Sa reconversion professionnelle trouve un écrin au Maroc où elle crée une large gamme de pièces qui symbolisent le trait d’union entre son amour du design italien et sa terre d’accueil. Ses collections femmes, hommes, enfants ou Maison sont constituées de pièces uniques, de caractère, chatoyantes et raffinées, réalisées grâce au savoir-faire de l’artisanat marocain. * > La création me donne un ensemble d'émotions incroyables ! Pour moi, c'est la liberté de pouvoir faire ce que j'aime, de chercher des habits, des tissus. C'est la liberté de pouvoir s’exprimer. Veronica Pozzi, fondatrice et créatrice de Vévè Design Marrakech. * > Au lycée, dans la même classe, nous étions quatre Veronica, alors que ce n’est pas un prénom très courant. Nous avions chacune un petit nom et pour moi c'était Vévè. Un nom qui me rappelle la joie des années de lycée et je l’ai utilisé pour cela. Veronica Pozzi est née en Italie. Dans sa famille, son frère est architecte et son père ingénieur, elle grandit donc entourée de design italien. Pourtant, elle suit des études de droit et exerce comme avocate, pendant 10 ans à Milan. Ensuite, elle tombe amoureuse du Maroc et de Marrakech, s’y installe avec sa famille et se forme au métier de styliste. Elle n’exclut plus aucune de ses passions : le design et la mode.ELLE LANCE VÉVÈ DESIGN MARRAKECH FIN 2019 https://vevedesignkech.com/fr/ et propose des pièces uniques pour femmes, hommes, enfants et la maison. Robe, veste, manteaux, chaussures, sacs, bijoux, accessoires ou meubles, on peut tout assortir, les chaussures au sac, au manteau ou pas. Les combinaisons et harmonisations sont au choix. Véronica Pozzi fabrique ses collections avec les artisans et le savoir-faire marocain : « » explique-t-elle » DES COLLECTIONS ORIGINALES, TRÈS COLORÉES ET ÉLÉGANTES https://www.facebook.com/vevedesignkech/ auxquelles Veronica Pozzi ajoute un message de tolérance : « » », conclue la styliste italienne. ► RETROUVEZ TOUS LES ÉPISODES DE 100% CRÉATION SUR : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802, CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr, DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582, GOOGLE PODCAST, https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379, SPOTIFY, https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Pour célébrer la Journée mondiale de la radio, nous recevons Mylène Pardoen, musicologue spécialiste des musiques militaires, ingénieure de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique) et archéologue du paysage sonore. Mylène de Pardoën avec la technologie actuelle débusque les sons du passé dans notre présent, là où ils existent encore, elle les capte et ensuite elle crée des environnements sonores pour nous faire entendre les sons du passé. Cette experte scientifique au parcours atypique est aussi experte acoustique sur le chantier de rénovation de notre Dame. Elle a reçu de nombreux prix dont la médaille de cristal du CNRS. Une récompense qui distingue celles et ceux qui contribuent à l’avancée des savoirs et de la recherche française. * > Je vais être franche, il y a à peu près 85 % du travail qui est purement scientifique. Mais, après il y a la narration, donc même si elle n'est pas fictionnelle, cette narration-là, c'est ma part de création. Mylène Pardoën, Ingénieure de recherche, chercheur au CNRS : * > J'ai créé ma discipline : archéologie du paysage sonore. Il fallait trouver un nom à cette activité. Née à Tourcoing dans le nord de la France, Mylène Pardoën arrête ses études assez tôt pour trouver du travail, sans Baccalauréat, elle s’engage dans l’armée de Terre comme mécanicien sur hélicoptère. Un métier où elle travaille avec ses sens. Après un accident de parcours, elle valide ses 17 ans de services et ses diplômes de sous-officier de carrière pour rentrer à l’université où elle s’inscrit en musicologie et se spécialise en musique militaire. Son aventure avec le son commence au musée des Invalides. Son travail est à destination de la recherche scientifique et du grand public. Ses propositions de création de paysages sonores s’établissent sur un schéma scientifique, pour cela elle mène l’enquête à deux niveaux. « » « » CAPTER LE SON DES OBJETS Dans la captation Mylène Pardoën recherche le geste et la matière sonore. « » Le travail de restitution sonore est une hypothèse scientifique que Mylène Pardoen propose en créant des environnements sonores « » « "» Archéoson https://archeoson.hypotheses.org/ Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, deux sœurs : Aminata et Binta Diallo, une fondation, une école de couture et des métiers de la mode pour des jeunes filles en Guinée ainsi que fête de la mode guinéenne. À travers la mode, Aminata et Binta Diallo souhaitent révéler les richesses culturelles de la Guinée et du continent africain tout en participant activement à l’émancipation des femmes et à la scolarisation des jeunes filles en Guinée et dans toute l’Afrique. Les deux sœurs allient la mode à la collecte de fonds pour l’éducation des jeunes filles et ont toujours eu à cœur d’œuvrer pour l’émancipation des femmes : lutte contre le mariage forcé, l’excision, toutes les violences faites aux femmes et pour le développement de l’enseignement des jeunes filles et l’emploi des femmes. Nous les avons rencontrées lors du dernier Festival International de Mode Africaine, LE FIMA, À RABAT https://fima-africa.org/. * > Nous voulons avoir un impact positif au niveau des femmes guinéennes. Aminata Diallo * > Ce que j'aime beaucoup dans les activités que nous faisons c’est par exemple quand nous ramenons du tissu guinéen, tout le monde est intéressé. C'est quoi ? C’est une fierté de ramener ce que la Guinée produit au niveau national sur un plan international . Binta Diallo Aminata Diallo est née en Guinée, après son bac, elle part en France pour poursuivre ses études que malheureusement, elle ne peut pas continuer. En 1998, elle immigre aux États-Unis, elle y travaille comme nounou et rencontre une famille qui change complètement sa vie. Tout commence par la fondation MINA FOUNDATION GUINEA https://www.facebook.com/Minafoundationguinea/, qu’elle a créée aux États-Unis en 2002 pour aider les femmes. « »,explique Aminata Diallo« » VALORISER LA MODE GUINÉENNE Riche de l’expérience de son parcours de mannequin international, Binta Diallo avec sa sœur Aminata, fondent en 2016, la GUINEAN FASHION FEST https://www.facebook.com/guineefashionfest/?locale=fr_FR, la Fête de la Mode Guinéenne, afin de valoriser la mode et de promouvoir la créativité des stylistes guinéens au niveau national, régional et international. Binta Diallo. « « » Avec sa sœur Binta Diallo, Aminata ouvre en 2018 LA KPAAF GUINÉE https://www.facebook.com/KPAAFGN/, un centre de formation professionnelle de couture et des métiers de la mode. Ces militantes de la cause des femmes s’engagent dans l’apprentissage avec cette ÉCOLE QUI FORME CHAQUE ANNÉE PLUS D’UNE CENTAINE DE JEUNES FILLES https://www.instagram.com/kpaafmode/?hl=fr. « »,précise Aminata Diallo. « », ajoute la créatrice.« » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS. À écouter aussiMode africaine : nouvelle génération et transmission https://www.rfi.fr/fr/podcasts/8-milliards-de-voisins/20240116-mode-africaine-nouvelle-génération-et-transmission
Aujourd’hui cuirs exotiques, broderie et bijoux avec Myriam Moszkowicz et Bijoux MZ. Elle aime les couleurs, les perles et les cuirs. Myriam Moszkowicz chine tout ce qui est ancien, tout ce qui a une histoire, une âme, et y apporte une touche de modernité en utilisant la broderie. Elle travaille sur des cuirs exotiques comme le cuir de crapaud-buffle, le galuchat, une peau de poisson, la peau de serpent ou de saumon au tannage dépourvu de chimie et de produit toxique. Bagues, boucles d’oreille, bracelets ou colliers, chaque petit morceau de cuir exotique est mis en valeur dans les collections capsules de bijoux. Myriam Moszkowicz est maître artisan en métiers d’art. Nous l’avons rencontrée lors du salon Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et création. * > La création fait partie de ma vie. J’ai toujours créé. C’est ma bulle de bonheur, un passeport pour le bonheur, mon univers. Myriam Moszkowicz, créatrice de bijoux et fondatrice de Bijoux MZ. Née à Bruxelles, elle passe son enfance à Kinshasa et y vit jusqu’à ses 18 ans. De retour à Bruxelles, elle étudie à l’École des beaux-arts. Elle devient actrice à Paris, mais Myriam Moszkowicz crée des bijoux depuis toujours, elle suit, donc, une formation de broderies perlées haute couture et lance, en 2010, sa marque de bijoux. Myriam Moszkowicz mélange les techniques, les matières. Aujourd’hui, elle se dirige vers l’écoconception. Elle brode des perles chinées sur des cuirs exotiques, des matières peu connues, comme la peau de saumon, le cuir de crapaud-buffle ou le galuchat. Dans les collections de Bijoux MZ, on retrouve une touche de l’histoire de Myriam Moszkowicz avec l’Afrique. Pièces uniques ou petites séries, Myriam Moszkowicz récupère, recycle principalement des perles anciennes qu’elle chine depuis plus de deux décennies. Retrouvez tous les épisodes de 100 % Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui mobilier, décoration aux deux matières : le bois et la laine avec Claire Salin, sculpteur sur bois. Attiré par le textile et le bois, elle décide de les mettre ensemble et les fait dialoguer. Similitudes et contrastes, ses créations de pièces uniques et sur-mesure aux matières naturelles relient la nature aux objets du quotidien. Engagée vis-à-vis de la nature, Claire Salin souhaite lui redonner sa place dans notre quotidien, nos intérieurs. Horloges, paravents, canapés, tabourets et meubles de rangement sont fabriqués de façon artisanale, avec des matières pures et naturelles. Ses meubles et objets sont durables, rassurants et invitent à la rêverie. * > La vie c'est comme une pelote de laine dont nous tirons le fil par le milieu et nous ne savons pas, le fil nous ne le voyons pas, pour voir comment il est, après, il faut continuer de tirer. Claire Salin, sculpteur sur bois Originaire du Berry dans le centre de la France, Claire Salin https://clairesalin.fr/ est formée à Paris à l’école Boule comme sculptrice sur bois. Avant d’ouvrir son propre atelier, elle travaille à Paris dans un atelier où elle réalise des sculptures à visée scientifique, mais le bois lui manque, la campagne aussi. Elle revient donc au contact avec la nature et installe son atelier dans un petit village du centre de la France. Elle sélectionne la laine et le bois qu’elle travaille au plus près https://www.instagram.com/claire.salin/?hl=fren faisant ressortir leurs ressemblances et différences. Claire Salin continue son travail jusque dans la tonte des brebis et la récolte de leur laine qu’elle file et tricote https://www.facebook.com/AtelierClaireSalin/?locale=fr_FR. « Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, accessoires de mode, décoration, cosmétiques naturels, tous fabriqués de manière artisanale sur le continent africain avec Amina Eltmali, fondatrice de Kilym. Objets tissés à la main ou sculptés dans le bois, ils sont le fruit d’un travail minutieux et passionné perpétué par des artisans locaux. Chacun a une histoire à raconter, comme le produit iconique de la marque : un tapis unique qui témoigne du métissage entre l'artisanat berbère et l'histoire culturelle du Mali. * > C'est un domaine qui m'a toujours plu : l'artisanat, la création, l'art. C'est un métier de passion et de patience, et comme je suis passionné par l'artisanat africain et que je suis quelqu'un de très patiente, donc allons-y ! Amina Eltmali, fondatrice de Kilym » Née à Amiens, Amina Eltmali fait des études de droit. Cette entrepreneuse franco-marocaine est une PASSIONNÉE DE LA CRÉATION AFRICAINE https://www.kilym.com/. Spécialiste en marketing digital, professeure et journaliste, elle met toutes ses connaissances en jeu afin de promouvoir l’artisanat africain. Elle séjourne en Guinée Conakry, Sénégal et à son retour en France, riche de ses expériences et rencontres, elle lance sa plateforme Kilym en 2019. Depuis, Kilym est devenue une marque. Aujourd’hui installée entre Marrakech et Rabat, cette grande voyageuse milite pour LA VALORISATION DES MATIÈRES ET LA DÉCOUVERTE DES PRODUITS AFRICAINS https://www.instagram.com/kilym.official/?hl=am-et. En passant par des coopératives d’artisans ou directement avec les artisans eux-mêmes, Amina Eltmali, fondatrice de Kilym, va du local à l’international. « » « » La démarche d’Amina Eltmali établit LES SPÉCIFICITÉS LOCALES DE L’ARTISANAT AFRICAIN https://www.facebook.com/kilymOfficiel/. « » APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802, CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr, DEEZER, https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST, https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379, SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH, ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, écoresponsabilité, innovation avec Maxime Roux, Camille Callennec, Tanguy Blévin et Théo Joy, les quatre fondateurs d’Ostrea Design. Plan de travail, plateaux de mobilier, revêtement, Ostrea Design fabrique en France, un matériau constitué de 65% de coquilles de coquillages recyclés sans aucun ajout d’éléments petrosourcés. Le matériau marin en coquillages recyclés produit par Ostrea Design est similaire à du marbre ou à de la pierre naturelle. * > La création, je la vois en deux points. Il y a la création d'entreprise, mais au-delà de cela, la dimension artistique d'Ostrea, c'est quelque chose qui nous plait beaucoup et qui plait beaucoup à l'équipe. C'est un choix très fort, pour nous, de développer des belles couleurs avec des pigments naturels, de trouver des coquillages qui soient jolis et de les mettre le plus en valeur possible. Maxime Roux, l’un des quatre co-fondateurs d’OSTREA DESIGN http://www.instagram.com/ostreadesign/. « » Né en région parisienne, Maxime Roux fait une école d’ingénieur en électronique et informatique. Il exerce pendant cinq ans dans le secteur de la technologie pour de grandes entreprises assez loin du monde du design ou de la décoration. Il rencontre un autre co-fondateur sur son lieu de travail : Camille Callennec. Avec Tanguy Blévin et Théo Joy, les quatre fondateurs d’Ostrea Design, en Bretagne, s’engagent afin de trouver une solution à la problématique autour du recyclage des coquilles de coquillages et leur revalorisation. « » « » OSTREA DESIGN A TROIS SECTEURS D’APPLICATION https://www.ostreadesign.com/ : mobilier, plan de travail et revêtement de sol par le biais de la recherche et développement avec la stabilisation des formulations brevetés. « » « » Table basse, plateau de mobilier, plan de travail, la version de base du matériau d’Ostrea est blanche, elle est très légèrement pigmentée par la coquille du coquillage. Moule, huître ou Saint-Jacques apportent une différence de teinte assez légère. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 | CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr | DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 | GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creation | PODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 | SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, parfum, purification et harmonie avec Joséphine Busquère et les bouquets de fumigation de Totem Nature. La technique de fumigation est ancienne, elle consiste à brûler des herbes ou des plantes et à diffuser la fumée pour purifier l'air et chasser les mauvaises énergies de la maison. Sauge, thym, romarin, bois de cèdre, bois de figuier, lavande, fougère ou coquelicot, les bouquets de Totem Nature sont composés de plantes certifiées agriculture biologique aux vertus purifiantes. Chacun peut les utiliser selon ses envies, croyances ou objectifs. Selon la fondatrice de Totem Nature, cette pratique simple et apaisante nous fait reprendre contact avec la nature. * > J'aime la création dans l'ordinaire. Je ne suis pas touchée par les très grandes choses. Je suis touchée par les petites choses de l'ordinaire que nous arrivons à magnifier parce que c'est 90 % de notre temps. J'ai envie que l'ordinaire soit plus agréable, plus attentionné. Plus d'attention dans l'ordinaire. Joséphine Busquère, fondatrice de Totem Nature : « ». Née à Paris, Joséphine Busquère a une relation à la nature chargée d’histoire et de transmission orale. Graphiste de formation, elle a toujours eu envie de créer. Elle exerce son métier pendant deux décennies. La période du Covid et la perte de contact avec la matière l’entraîne vers une reconversion professionnelle. Elle cherche, alors, un projet sincère afin d’élargir sa recherche artistique et de proposer un bel objet odorant. Joséphine Busquère lance TOTEM NATURE https://www.instagram.com/totem_nature/, une gamme de six bouquets de fumigation, en 2021. L’association de plantes pour le plaisir de l’odeur, le choix des plantes pour la ligne forte du bouquet détermine l’objectif de bien-être de chaque composition. Ses bouquets, Joséphine Busquère les a créés pour avoir une connexion avec la nature en s’engageant avec des partenaires certifiés agriculture biologique. « » Chaque bouquet a un objectif de bien-être et de connexion avec la nature, l’humain et les animaux totems qui désignent les bouquets de fumigation : la chouette, le lièvre, le hérisson, le loup, l’ours et le cerf. « » « » JOSÉPHINE BUSQUÈRE AVEC TOTEM NATURE https://www.totemnature.com/ propose une gamme d’objets olfactifs pour purifier ou parfumer son espace, mais qui s’apprivoisent avec le temps. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creation PODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Chris Schwagga est un artiste rwandais multidisciplinaire : designer, sculpteur, photographe, vidéaste. Il propose un voyage dans le temps et transforme l’objet usuel, mais qui n’est plus utilisé, en objet d’art. Présent lors de la 6ᵉ édition de la Biennale internationale des métiers d’art et de la création, Chris Schwagga expose ses œuvres d’art issues du patrimoine rwandais afin de diffuser une vision esthétique, longtemps méconnue, tout en y apportant un design contemporain. Son inspiration provient du voyage, des éléments de cultures des pays qu’il a traversé, du passé et du présent. * > Chris Schwagga artiste rwandais * > CHRIS SCHWAGGA EST NÉ AU BURUNDI https://www.facebook.com/ChrisSchwagga/?locale=fr_FR, il a grandi à Kinshasa et vit aujourd’hui au Rwanda. Électricien de formation, il a toujours eu la curiosité de faire des objets de ses mains, dans son quartier, l’atelier du travail du bois l’attire. Un peu de mécanique, de bois, tout cela le conduit vers la création de prototypes. Il commence la photographie à 21 ans. En 2015, il arrive à Kigali comme réfugié en espérant rentrer chez lui ou aller ailleurs, mais le Rwanda lui ouvre ses portes avec des opportunités artistiques. Dans son travail, il n’oublie pas d’où il vient, il se souvient de son parcours, il sait exactement où il est dans le temps et dans sa carrière. Comme photographe, designer ou sculpteur, CHRIS SCHWAGGA https://www.instagram.com/chris.schwagga/?hl=fr, raconte des histoires et son fil rouge créatif est la culture africaine qu’il veut faire connaître au plus grand nombre. « Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, bijoux contemporains, joaillerie et porcelaine avec Catherine Granche. Artiste et bijoutière québécoise, inspirée par la nature et le temps qui passe, Catherine Granche est une artiste de tous les instants. Elle collecte des éléments organiques lors de ses promenades dans la nature ou ses activités quotidiennes. Entre ses mains les fruits changent, ils se transforment grâce au moulage en porcelaine pour devenir des bijoux. * > Je suis super amoureuse de mon atelier. Catherine Granche, artiste et créatrice québécoise de bijoux contemporains. * > J'adore être dans mon atelier, même pour ne rien faire. Faire le ménage dans mon atelier, c'est une angoisse quand tout est propre. Après un projet comme en ce moment, j'ai fait le ménage dans mon atelier avant de partir. Il n'y a plus le bazar, il n'y a plus la création qui est là. Il n'y a plus ce chaos qui fait qu'il y a toujours quelque chose qui apparaît. Mais la création est partout. Née à Montréal dans une famille qui aime les arts avec un père sculpteur et une mère galeriste, Catherine Granche est diplômée en arts du théâtre. Elle exerce comme scénographe pendant 10 ans pour différentes compagnies de théâtre, puis elle se tourne vers l’horticulture, dessine des paysages. Ensuite, en 2011, ELLE S'INSCRIT À L'ÉCOLE DE JOAILLERIE DE MONTRÉAL https://www.instagram.com/catherinegranche/?hl=fr. Ses bijoux contemporains rassemblent toutes ses carrières antérieures et les sujets qui la passionnent. Pour réaliser ses bijoux, elle a deux mediums d’expression : l’argent et la céramique. « » « » LE BIJOU POUR CATHERINE GRANCHE https://www.catherinegranche.com/ est une expression artistique, un rapport au corps et à l’autre avec un certain état d’esprit. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creation PODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui maroquinerie, tradition et famille créative avec Moustapha Sy Ndiaye de Maraz. Le style de Maraz s’inscrit dans l’amour du travail bien fait, la finesse, la qualité et le confort avec une touche de modernité. Des chaussures aux sacs à main en passant par les sacs de voyage, pochettes ou porte documents, les accessoires sont inspirés par l’histoire et l’identité des peuples africains. La gamme de Maraz est à la fois traditionnelle, classique et raffinée. Elle est confectionnée en série et à la main par des artisans au Sénégal. Cuir de vachette ou cuir exotique comme le galuchat, un cuir de luxe issu d’un poisson, les matières utilisées sont précieuses et haut de gamme. Moustapha Sy Ndiaye souhaite ainsi dynamiser l’industrie du cuir au Sénégal et en Afrique. * > L'argent, c'est un plus mais le fait de produire, de créer, que les gens apprécient, qu’ils posent des questions. Cet échange-là, c'est cela qui nous fait vivre, qui nous motive à continuer de créer et à faire de belles choses. Moustapha Sy Ndiaye, fondateur de Maraz « ». Jeune trentenaire MOUSTAPHA SY NDIAYE https://www.instagram.com/marazorigins/?hl=fr est né et a grandi à Dakar au Sénégal, dans une famille d’artiste. Comptable de profession mais passionné par les métiers du cuir, il lance Maraz en 2018. Ce créateur entrepreneur remet un savoir-faire ancestral au goût du jour en intervenant sur toute la chaîne de valeur, de la conception à la formation. Il revisite entre autres les anciennes malles Touaregs et les « padam », les chaussures portées par les Peuls. LE FONDATEUR DE MARAZ https://marazorigins.com/croit au potentiel du luxe africain. « ». «». Au-delà de la production Moustapha Sy Ndiaye fait valoir la formation DES MÉTIERS DU CUIR EN AFRIQUE ET AILLEURS. https://www.facebook.com/marazorigins/ « ». «». Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
La Maison Ayaovi de Stéphanie Ash est inspirée par l’Afrique de l’Ouest. Elle propose des coupes simples et modernes avec des tissus en fibres naturelles. La confection des pièces est réalisée en France et au Bénin, au sein d’ateliers d’artisans indépendants. Pour Stéphanie Ash, la Maison Ayaovi, c’est bien plus qu’une marque, c’est la combinaison de la culture franco-bénino-togolaise et la concrétisation de son rêve de petite fille. (REDIFFUSION DU 4/09/2022 https://www.rfi.fr/fr/podcasts/100-création/20220904-stéphanie-ash-et-sa-maison-ayaovi-sous-le-signe-de-l-authenticité)
Cette semaine, design et appareils auditifs. Nathalie Birault est la fondatrice d’Odiora. Avec ses créations inventives, elle valorise le port de prothèses auditives. Pour la créatrice, c’est un moyen de parler de la surdité aux autres. Elle désire rompre l’isolement des malentendants face à leur handicap invisible et donc souvent incompris. (Rediffusion du 26/09/2021 https://www.rfi.fr/fr/podcasts/100-création/20210926-odiora-les-prothèses-auditives-devenues-des-accessoires-de-mode-de-nathalie-birault)
Aujourd’hui carton, lumière et sculptures avec Marie-Anne Thieffry. Entre ses mains, le carton n’est plus un déchet, mais une matière qui prend la lumière. Marie-Anne Thieffry froisse le carton en volume, ce qui lui donne la transparence de la dentelle. Elle aime travailler la face cachée du carton, soit en le découpant, froissant et en collant sur un moule de plâtre des bandes de carton, soit par empilement de plaques de carton les unes sur les autres pour sculpter ses œuvres uniques. Luminaires ou sculptures sont imprégnés d’émotion, de légèreté, d’éclat et synonymes de liberté pour Marie-Anne Thieffry. Nous l’avons rencontrée lors du SALON RÉVÉLATIONS, BIENNALE INTERNATIONALE DES MÉTIERS D’ART ET CRÉATION https://www.revelations-grandpalais.com/, le rendez-vous qui célèbre la création française et internationale. * > Je n’ai pas choisi la matière. Elle s'est imposée, mais elle s'est imposée, parce que je pense que c'est une matière paradoxale qui me ressemble. Je n'ai pas besoin d'avoir un outillage qui fait du bruit. Il n'y a rien de violent et je pense que c'est cela qui a fait que nous nous sommes rencontrées avec cette matière-là. Maintenant nous parlons ensemble et c'est très bien comme cela. Marie Anne Thieffry, sculptrice carton : « » Marie-Anne Thieffry est née en Normandie, près de Paris. Elle a baigné dans un milieu où l’on travaille de ses mains, avec un père menuisier. D'abord architecte d’intérieur, puis directrice artistique dans une agence de publicité, quand elle croise le carton lors d’une exposition, elle change complétement d’orientation. Elle ouvre son atelier en 2005. Avec son cutter, ses mains et de la colle, MARIE-ANNE THIEFFRY RACONTE UNE HISTOIRE POÉTIQUE OU GRAPHIQUE https://www.marieannethieffry.com/ et pour cela, elle a besoin de carton qu’elle collecte elle-même. « » « » MARIE-ANNE THIEFFRY A INVENTÉ SON MÉTIER https://www.instagram.com/marieannethieffry/ et les techniques autour de LA TRANSFORMATION VISUELLE DU CARTON https://www.facebook.com/marieannethieffry/. Aujourd’hui, elle aime les partager et transmettre sa passion pour cet emballage de consommation si ordinaire qui est devenu son moyen d’expression. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui un vestiaire, en petites séries ou sur-mesure, conceptualisé à Dubaï mais produit au Gabon par Oyin Studios. Fondée fin 2019 par Shawn Oyini, cette marque gabonaise promeut le savoir-faire africain et veut redéfinir la mode gabonaise. Oyin Studios va au-delà de la mode. C’est tout un environnement qui inclut du mobilier, des objets d’art, un studio graphique avec des shooting photo et la direction artistique de clip vidéo. Cet univers est inspiré de l'art de vivre africain des années 60-70 avec des pièces élitistes, épurées, chics et décontractées. Patient et persévérant, Shawn Oyini est déterminé à rendre sa grandeur au Gabon. * > J'aime vraiment la création. C'est une relation amoureuse. C'est de l'amour. J'aime et je vis pour la création. Rien d'autre. Shawn Oyini, designer et fondateur de Oyin Studios. « » SHAWN OYINI https://www.instagram.com/shawnoyin/ est né au Gabon, il poursuit ses études à l’Institut français de la mode à Paris et actuellement, il est installé à Dubaï pour compléter son cursus en mode et design. La mode, c'est une longue histoire pour ce jeune designer gabonais. Il a toujours aimé les arts, s’habiller, dessiner, danser. Il partage son temps entre ses études et sa marque qu’il a lancée en 2021. Il fabrique À LA MAIN AU GABON DES PIÈCES EN LIN OU COTON AUX COUPES ET FORMES MODERNES https://oyinstudios.com/. Inspiré par les années 60-70, Shawn Oyini veut allier l’art de vivre africain de ces années-là au vêtement du quotidien afin de mettre en lumière la mode de son pays. Sa dernière collection est une évocation des symboles et stéréotypes gabonais. « » Pantalon, tee-shirt, veste, chemise, costume, LE VESTIAIRE D’OYIN STUDIOS EST UN ÉQUILIBRE ENTRE LE CONFORT ET L’ÉLÉGANCE, https://www.facebook.com/FashionAfricaNow/posts/oyin-studio-is-a-new-gabonese-brand-launched-this-year-founded-in-late-2019-by-o/6337038796337479/ avec une féminisation des hommes et une masculinisation des femmes. « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS et le TEASER VIDÉO ICI https://www.instagram.com/maria.afonso.rfi/?hl=fr
Aujourd’hui, deux femmes, un métier, un atelier, de la grande technicité et de la création avec Charlotte Font et Charlotte Romani, les deux fondatrices de Font & Romani. Ces deux lissières en Savonnerie professionnelles après avoir intégré les ateliers du Mobilier national ont ressenti le besoin d’exprimer leur créativité dans l’exploration de la technique. Et c’est cette curiosité créative qui a été à l’origine de la naissance de leur atelier en 2022. Un atelier unique en son genre et aujourd’hui le seul atelier privé à pratiquer la technique de la Savonnerie. Elles sont présentes au Salon international du patrimoine culturel au Carrousel du Louvre à Paris, qui clôture ses portes aujourd’hui, où l’atelier Font & Romani a reçu cette année le prix de la jeune Création Métiers D’Art.CETTE 28E ÉDITION DU SALON https://www.patrimoineculturel.com/ qui est placée sous le signe du patrimoine, le défi de la transmission, est aussi un thème au cœur des préoccupations de Charlotte Font et Charlotte Romani dans leur métier de lissières de Savonnerie. * > Lisière de Savonnerie, cela vient d'une petite cordelette de coton qui se trouve sur le métier à tisser et que nous nouons dans la préparation, à chaque fois, de nos tissages, elle nous sert à ramener sur l'avant nos chaînes arrières. Les chaînes, ce sont les fils qui structurent à la verticale nos tissages. Cela fait partie du squelette du tissage. Charlotte Font * > La Savonnerie, c'est encore une particularité. La première manufacture de tapis a été installée dans une ancienne manufacture de savon sur la colline de Chaillot sous Louis XIII, et le nom de Savonnerie est resté. Charlotte Romani. Charlotte Font et Charlotte Romani, LES DEUX FONDATRICES DE FONT & ROMANI ET LISSIÈRES EN SAVONNERIE https://www.font-romani.fr/ ont adapté une production hybride et démontrent ainsi que cette technique peut s'appliquer à de nombreux domaines. Charlotte Font fait des études de russe, pendant ses séjours en Russie et elle a un coup de cœur pour les productions textiles d’Asie centrale. À son retour, elle sait qu’elle a envie de mettre les mains dans la fibre et commence par un apprentissage dans la restauration, conservation du textile. Elle enchaîne sur une formation au sein des ateliers de la création du Mobilier national. Charlotte Romani, elle, a toujours été attiré par la matière et les arts. Passionnée de mode, elle a envie de retourner au début de l’histoire : le fil. Charlotte Font et Charlotte Romani se rencontrent lors de leur apprentissage au sein de la Manufacture nationale des Gobelins et de la Savonnerie où elles partagent une place côte à côte sur le même métier. Une amitié qui débouche en 2022 sur leur atelier Font & Romani. Aujourd’hui, dans leur atelier parisien, elles créent des tapis, bien-sûr, mais aussi des objets textiles selon la technique de la savonnerie. Elles proposent des tapis de plus petites dimensions, des panneaux muraux, des sculptures textiles. LEUR PREMIÈRE COLLECTION http://www.instagram.com/fontetromani/ est monochrome et joue sur les effets de relief, de la matière, les couleurs et la lumière. Charlotte Font. « » » La production de l'atelier Font & Romani est entièrement tissée à la main à Paris sur un métier de haute lice, fabriqué en France au moyen de matières naturelles : laine et lin français. Charlotte Romani. » » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkH ou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, sera consacrée aux tissus africains au cœur des collections de Fabrice Houedji de Dakantigui Couture. Ce jeune créateur de mode togolais exerce sa passion au Mali. Fasciné par l’histoire et le savoir-faire des textiles africains, Fabrice Houedji, à travers ses collections, aime à faire connaître toute la diversité de ces textiles. Il conçoit du sur-mesure comme du prêt-à-porter, ses pièces sont masculines, mais inspirées par des coupes féminines. Bogolan, kente, coton tissé Faso Dan Fani, il veut les mettre en avant afin de le rendre plus visible pour une autre mode africaine. Une manière aussi de célébrer les savoir-faire des artisans du passé qui servent de référence aux collections du présent et de l’avenir, selon Fabrice Houedji de Dakantigui Couture. Nous l’avons rencontré lors du Togocom FIMO228 à Lomé. * > La création, cela m’arrive tout le temps, même en cours de chemin, quand je réfléchis « qu’est-ce que je peux faire ? » Ou bien quand je vois quelque chose, cela me donne de l’inspiration. En bref, l’environnement dans lequel je suis me permet d’avoir une idée sur ce que je vais faire. Fabrice Houedji, styliste et fondateur de Dakantigui Couture. Fabrice Houedji est né et a grandi au Togo, mais c’est aussi un Malien de cœur. Après avoir poursuivi ses études supérieures au Mali, ce comptable de formation, sans-emploi, mais grand amoureux depuis son enfance de la mode, saisit l’occasion d’une formation dans ce secteur. Il lance sa marque DAKANTIGUI COUTURE EN 2021 https://www.facebook.com/fpcompagni/ à la fin de cet apprentissage, qu’il a suivi grâce à une association qui valorise la production . Fabrice Houedji ne travaille pas le wax, mais les tissus africains. Fabrice Houedji milite pour une montée en compétences dans le secteur de la mode en Afrique afin de préserver et développer le savoir-faire des textiles africains. Retrouvez tous les épisodes de 100 % Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, le bijou sous toutes ses facettes avec Andrea Piñeros, créatrice de bijoux contemporains et co-organisatrice de la 4e édition de Parcours bijoux. Ce rendez-vous triennal accueille jusqu’à la fin du mois d’octobre plus de 200 artistes et 43 expositions dans les musées, galeries, écoles et boutiques. Parcours bijoux est dédié à la création contemporaine du bijou français et internationale. Andrea Piñeros conçoit et fabrique ses bijoux dans son atelier parisien, en collections limitées ou pièces uniques. Technicité, réflexion, geste, intention, vision et concrétisation d’un bijou au-delà de l’objet décoratif, tel est le fil rouge d’Andrea Piñeros pour son métier d’artisan d’art. Nous l’avons rencontrée à la GALERIE SOPHIE…ETC, https://galerie-sophie-etc.fr/ une galerie parisienne qui participe à Parcours bijoux. * > Dans le métier, la création c'est tout simplement le fait d'innover. Nous voulons toujours avoir du nouveau, nous nous ennuyons si nous faisons toujours la même chose. Je ne peux pas faire la même chose. Je ne peux pas travailler de la série. Cela m'ennuie profondément parce que mon âme créative, elle passe par-dessus. Andrea Piñeros, créatrice de bijoux contemporains, fondatrice de la marque éponyme et co-organisatrice de Parcours bijoux. * > Dans ma vie, la création me permet d'être libre. C'est un contraste entre les contraintes que la vie impose, la vie humaine et administrative. Avec le bijou, j'ai un dialogue unique avec cette matière qui me permet de la liberté. Il ne me demande rien, le bijou. J'ai un dialogue avec lui unique. C'est un rapport personnel. Si à un moment donné, il y a une période très longue où je ne crée pas, cela me manque. Andrea Piñeros est née à Bogotá en Colombie, dans une famille d’artisans à la fibre artistique, elle fait des études en design d’objet. Et comme elle aime porter des bijoux, à la fin de ses études elle suit un apprentissage afin d’en réaliser techniquement. Andrea Piñeros arrive en France pour une année sabbatique puis passe son CAP en bijouterie et se spécialise en suivant une formation de bijou contemporain. Elle aime cette continuité du concept jusqu’à la fabrication. Andrea Piñeros conçoit des bijoux pour s’exprimer et TOUCHER ÉMOTIONNELLEMENT LES AUTRES PAR SA VISION ESTHÉTIQUE https://www.andreapineros.fr/. Ses idées sont basées sur l’humain et la vie quotidienne. « "ailleurs" » « » Andrea Piñeros découvre le milieu associatif en France et cela l’inspire. Convaincue qu’à plusieurs la visibilité du bijou contemporain est plus grande, elle lance avec d’autres artistes, en 2011, PARCOURS BIJOUX, LE FESTIVAL PARISIEN DÉDIÉ AUX BIJOUX CONTEMPORAINS https://www.parcoursbijoux.com/fr/. « » « » Retrouvez tous les épisodes de sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme le flux RSS.
Des bijoux fait-main en France avec des perles d’eau douce de Bouchra Aïfa et Perla création. Ses bijoux racontent ses voyages en Indonésie, Oman ; ils sont aussi en résonance avec ses rencontres, son histoire familiale. Bracelets, colliers, boucles d'oreilles ou bagues, principalement en or, argent ou plaqué-or, les bijoux sont faits pour tous les budgets afin de les porter au quotidien. Ils sont produits en série limitée ou sur mesure. Pour Bouchra Aïfa, la création d’un bijou commence par la rencontre d’une perle, d’une pierre précieuse ou d’un artisan. Une histoire qu’elle aime à construire dans le partage pour rendre ses bijoux uniques. * > J'ai toujours aimé les pièces uniques. Chaque personne a un bijou qui est sa propre création. Bouchra Aïfa, créatrice et fondatrice de Perla création « » Bouchra Aïfa est née à Oran en Algérie. Elle arrive en France à 14 ans. Issue d’une famille de diplomate, à la fin de ses études, elle exerce dans un consulat. Sa passion des voyages lui fait DÉCOUVRIR LA PERLE D’EAU DOUCE https://www.facebook.com/perlacreation38/. Chaque voyage lui permet d’accumuler ces perles pour en faire des bijoux mais c’est avant tout un loisir et une recherche personnelle. Pourtant en 2019, après un burnout professionnel, elle décide de changer de métier et de se consacrer à ses passions : la création, les voyages et les rencontres. PERLA CRÉATION EST LANCÉE EN 2020 https://perla-creation.com/. Ainsi, toutes les perles qu’elle a collectées pendant ses voyages sont utilisés pour commencer les nouvelles collections de Bouchra Aïfa. Une destination, un voyage, une perle. Chaque bijou est différent à l’instar des perles qui sont toutes uniques. Bouchra Aïfa trouve son inspiration dans le métissage des cultures de son enfance. « » Bouchra Aïfa aime donner un sens et des valeurs à SA MARQUE QU’ELLE VEUT ENGAGER VIS-À-VIS DES FEMMES https://www.instagram.com/perla_creation/. Elle reverse donc une partie de ses bénéfices à une association qui lutte contre l'isolement des femmes dans la précarité. Une association qui lui tient à cœur. « "Bien Être pour Elles" » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, savoir-faire de Madagascar et accessoires de mode en raphia, une ressource naturelle de l’île avec Liva Ramanandraibe, fondateur d’Ibeliv. Ce créateur-designer autodidacte réalise des chapeaux, pochettes ou sacs, assisté par les mains magiques des artisanes-crocheteuses de raphia qui donnent vie à ses créations. Liva Ramanandraibe veille à produire ses collections contemporaines en respectant l’environnement, mais en assurant également un revenu digne à ses artisanes. Passion, patience et précision permettent de réaliser, à partir du raphia et d’une sélection de techniques de points et de maille de crochet, des accessoires de mode uniques qui ennoblissent cette fibre naturelle. * > Il n'y a pas de recette magique, sinon ce serait trop facile. Parfois, l'inspiration peut venir le temps d'une soirée quand je suis bien disposé et tout se fait tout seul. Il peut y avoir, parfois, plusieurs semaines sans que rien ne se passe. Je m'occupe aussi, au sein d’Ibeliv, au-delà de la création, de beaucoup d'autres opérations en tant que gérant d'entreprise. Liva Ramanandraibe, fondateur d’Ibeliv : « » Né à Madagascar, Liva Ramanandraibe arrive en France afin de poursuivre ses études. Expert-comptable de formation après avoir exercé dans différentes entreprises, il veut donner un sens à sa vie et être utile à son pays. Liva Ramanandraibe se réoriente, donc, vers l’artisanat, afin de faire connaître les savoirs-faire ancestraux de son île https://www.facebook.com/ibelivofficial/. Ce retour aux sources démarre modestement avec deux artisanes, mais 10 ans plus tard, c'est 1 200 crocheteuses qui participent à l’aventure Ibeliv. Pour son fondateur, il est primordial de valoriser le travail de la main, de transmettre un héritage culturel, https://www.instagram.com/ibeliv_official/?hl=fr tout en étant dans une démarche de développement durable pour une l’élégance infinie. « » » Ibeliv c’est une maison mère à Madagascar https://www.ibeliv.fr/?gad=1&gclid=EAIaIQobChMIkMGy0oDhgQMVu5NoCR3VLgU-EAAYASAAEgKi8vD_BwEqui regroupe tous les artisans et un partenariat avec des agriculteurs qui collectent le raphia. Ibeliv est aussi très actif dans le reboisement pour installer une économie circulaire autour du raphia, cette fibre très solide et pleine d’avenir selon Liva Ramanandraibe » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, mode et fashion week parisienne avec le FIMO qui se délocalise à Paris. Nous avons rendez-vous avec le fondateur de Kris-Kali. Pour certaines de ses créations, il conçoit également ses propres tissus. Des designs personnalisés, uniques et abordables pour que chacun puisse trouver des vêtements qui apportent bonheur et confiance en soi. Cet autodidacte a mis au service de sa passion de la mode sa formation en marketing et publicité. Pour célébrer la créativité de l’Afrique de l’Ouest et ce défilé en dehors du Togo, nous vous faisons découvrir Kris-Kali que nous avons rencontré lors de la dixième édition du TOGOCOM FIMO228 https://www.instagram.com/p/CmgppKpLwyU/, à Lomé. « », confie Tosso Ayao dit Kali, fondateur de Kris-Kali. « Kali est né à Kpalime, à 120 kilomètres de Lomé, la capitale du Togo où il a grandi avec sa tante paternelle. Après son baccalauréat, il obtient une licence en marketing et action commerciale au Ghana. Tout ce qu’il apprend, il le met au service de sa passion de la mode. Il s’installe à Lomé et, en 2007, il crée sa marque de vêtements KALI FASHION, QUI VA DEVENIR EN 2010 KRIS-KALI https://www.facebook.com/Kris.Kali.Fashion/. Il commence par ouvrir un atelier, une boutique, puis une boutique plus grande. Mais son objectif reste le même : la recherche d’originalité dans la création de ses collections chargé d’émotions : « . » Depuis cinq ans, il vit aux États-Unis, à Portland dans l'Oregon, où il continue de créer. Pour Kali, c’est UNE ÉTAPE TRANSITOIRE https://kris-kalifashion.com/qui lui permet pleinement d’exprimer sa vision artistique : « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui, bijoux et sculptures avec Catherine Sheedy. Cette joaillère canadienne s’approprie la matière. Pour exprimer ses idées, elle utilise des éléments et crée des formes en relation au corps. Broche ou collier, pour Catherine Sheedy, le bijou est un mode d’expression. La forme, la texture, la matière, les questionnements philosophiques derrière la matière et l’histoire que celle-ci raconte entraine Catherine Sheedy dans son processus de création. Elle choisit les matériaux puis les stocke dans son atelier jusqu’au moment où elle se les approprie et les transforme en bijou-sculpture. Nous l’avons rencontrée lors du Salon Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et création à Paris. * > La place de la création est primordiale. C'est cela qui m'intéresse, même davantage que la pièce. Une fois que la pièce est finie, elle ne m'appartient plus. Elle rentre dans le monde. Catherine Sheedy, joaillière et créatrice de bijoux contemporains : * > Moi, je veux me concentrer sur la création. C'est là que je m'amuse. Quand j'ai des contraintes imposées, je vais référer plutôt à des amis joailliers qui font cela très bien. C'est juste un autre processus de création qui me rejoint plus. J'ai fait beaucoup de joaillerie. Maintenant, je préfère me concentrer sur les créations que je fais. CATHERINE SHEEDY http://www.catherinesheedy.com/ est née et a grandi au Canada. Elle entre en apprentissage en joaillerie en 2000, avec une approche orientée sur le concept. Elle poursuit avec une licence et une maîtrise en arts visuels où elle se spécialise en sculpture. Catherine Sheedy ouvre un atelier avec des collections et des bijoux sur-mesure, mais dans la création, elle s’épanouit davantage en sculpture. C’est en 2008 qu’elle découvre, lors d’une exposition de bijoux contemporains à Québec, qu’elle peut s’exprimer par le médium du bijou contemporain, en dehors des formats et des contraintes des matériaux, pour explorer les concepts au-delà de la bijouterie classique. Sa conception est intuitive et unique comme chacune de ses collections. « » «» Silex, charbon, schiste, la matière qui change d’endroit et qui devient uniforme en s’intégrant dans le paysage interpelle Catherine Sheedy. « . » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui mode africaines au pluriel avec Hortense M’Bea et Afropian. Camerounaise de nationalité et citoyenne du monde Hortense M’Bea a choisi l’Ethiopie comme deuxième maison. Elle exerce deux métiers celui d’interprète et celui de créatrice de mode. Afropian est une marque panafricaine qui dispose d’un réseau d’artisans et d’artistes issus de 15 pays africains différents. Tisserands ou bronziers, Hortense M’Bea fonctionne au coup de cœur, aux rencontres afin de créer ses collections. Celles-ci sont réalisées artisanalement, éthiquement avec des matières naturelles et des procédés ancestraux et racontent des histoires africaines presque oubliées. * > La création, pour moi, c'est une espèce d'exutoire. Et puis, j'estime que j'ai aussi des choses à dire, j'ai des histoires à raconter, que maintenant je suis vraiment investie et sur ma lancée, je ne me vois pas du tout arrêter. C'est essentiel pour moi, cela me nourrit énormément aussi. J'ai toujours un petit carnet, des crayons pour dessiner, je prends des photos de choses en me disant peut être qu'un jour je vais en faire quelque chose. Je suis vraiment dans la création, constamment. Hortense M’Bea, fondatrice d’Afropian, Maison de couture d’Addis-Abeba en Ethiopie Hortense M’Bea est née à Washington aux États-Unis dans une famille de diplomates. Camerounaise de nationalité, elle grandit essentiellement en Europe et aux États-Unis. Très amoureuse et inspirée par l’Afrique, à la fin de ses études d’interprétariat, elle élit domicile en Ethiopie. Elle exerce auprès d’organismes qui œuvrent au développement du continent africain en tant qu’interprète. En 2002 pour l’Union Africaine, ensuite pour les Nations Unies et enfin pour la banque africaine de développement. En 2017, elle quitte la banque africaine de développement et Abidjan et rentre avec sa marque Afropian, en Éthiopie.HORTENSE M’BEA CONÇOIT AFROPIAN https://www.afropian.co/comme une lettre d’amour à l’Afrique. « » « » Pour sa marque panafricaine, 100 %, artisanale en Afrique, Hortense M’Bea sélectionne des matières naturelles et des moyens de production éthique. Pour AfropianL’EXIGENCE D’ÉCO RESPONSABILITÉ EST NATURELLE https://www.instagram.com/afropian_official/. « » « » Hortense M’Bea souhaite inciter les Africains à consommer et valoriser ce qui est produit localement pour que l’excellence africaine continue. https://www.facebook.com/proudlyafropian/?locale=fr_FR « » « » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : APPLE PODCAST https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 CASTBOX https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr DEEZER https://www.deezer.com/fr/show/1463582 GOOGLE PODCAST https://podcasts.google.com/search/100%creationPODCAST ADDICT https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 SPOTIFY https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
Aujourd’hui de la scénographie avec un raconteur d’histoires. Histoires de salon professionnel, d’exposition de musée ou encore de spectacle vivant avec Christopher Dessus, architecte et scénographe. Ce designer d’espace aime par-dessus tout, avec PAF Atelier, s’adapter et se renouveler en fonction des projets. Dans son travail, il aime prendre position par rapport au monde dans lequel il évolue tout en étant à la recherche de lien à l’autre. Ses scénographies allient conception et production afin d’avoir un ensemble dessiné et réalisé avec cohérence. Christopher Dessus et PAF Atelier produisent des concepts tout en trouvant de nouvelles façons de réfléchir le produit et tout ce qui gravite autour. * > J'ai appris grâce aux rencontres, aux échanges, les partenariats, la mise en place de collaborations. Comprendre aussi comment ces énergies fonctionnent, cela a été fondamental dans la manière avec laquelle, aujourd'hui, je travaille. Ma matière, cela a été plutôt la matière à penser, donc l'écriture et les rencontres. Christopher Dessus, architecte et fondateur de PAF Atelier : Natif de Nice dans le sud de la France, Christopher n’était pas prédestiné ni à l’architecture, ni à la scénographie. Ses parents agriculteurs l’ont encouragé dans son envie de vouloir faire différemment. Après son baccalauréat, il intègre l’école d’architecture de Versailles. A la fin de son cursus, il crée sa maison d’édition PLI, celle-ci lui permet de s’auto-former dans différents domaines artistiques, et il fonde PAF Atelier en 2017 https://pafatelier.com/, pour passer à la mise en œuvre de ses conceptions, ses idées. L’intuition créative de Christopher Dessus https://www.facebook.com/pafatelier/?locale=fr_FR est soumise à la commande, au cahier des charges du client privé, public, du milieu associatif ou du spectacle vivant. Avec PAF Atelier, il souhaite relever le défi de la matière qui embellit l’espace https://www.instagram.com/paf_atelier/?hl=fr. . » Retrouvez tous les épisodes de 100% Création sur : Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/100-création/id1522451802 Castbox https://castbox.fm/channel/100-%-création-id3110510?country=fr Deezer https://www.deezer.com/fr/show/1463582 Google Podcast https://podcasts.google.com/search/100%creationPodcast Addict https://www.podcastaddict.com/podcast/3153379 Spotify https://open.spotify.com/show/2w6NUj6s4iRRIXpVtCzYkHou toute autre plateforme via le flux RSS.
