Blow Out - Frammenti di cinema
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"Denis Villeneuve e la fantascienza" è lo speciale che Blow Out dedica a uno dei registi contemporanei che meglio ha lavorato su un'idea di immaginario fantascientifico innovativa, metacinematografica e autoriale. Dopo il successo di , esploriamo in tre episodi la visione personale della fantascienza del regista canadese. Chiudiamo questo speciale con un film complesso, stratificato e ambiziosissimo come . Sequel del capolavoro di Ridley Scott del 1982, il film di Villeneuve è riuscito ad aggiornare in modo sorprendente uno degli immaginari più iconici e abusati della storia del cinema di fantascienza. è un'opera filosoficamente stimolante che rievoca fantasmi del passato per immaginare le rovine del futuro.
"Denis Villeneuve e la fantascienza" è lo speciale che Blow Out dedica a uno dei registi contemporanei che meglio ha lavorato su un'idea di immaginario fantascientifico innovativa, metacinematografica e autoriale. Dopo il successo di , esploriamo in tre episodi la visione personale della fantascienza del regista canadese. Il secondo episodio è dedicato ad , basato sul racconto Storia della tua vita di Ted Chiang. Un film che parla di linguaggio, di tempo e di immagini. Forse l'opera che meglio definisce Villeneuve come regista e ha consacrato la sua visione autoriale a livello mondiale. Lo speciale si concluderà con: - "Blade Runner 2049" e l'ologramma (1/4)
"Denis Villeneuve e la fantascienza" è lo speciale che Blow Out dedica a uno dei registi contemporanei che meglio ha lavorato su un'idea di immaginario fantascientifico innovativa, metacinematografica e autoriale. Dopo il successo di , esploriamo in tre episodi la visione personale della fantascienza del regista canadese. La prima puntata è incentrata su del 2013, tratto dal romanzo di José Saramago . Il film con protagonista Jake Gyllenhaal affronta il tema del doppio attraverso un uso magnetico e intrigante di immagini, ambienti e simboli. Lo speciale proseguirà con: - "Arrival" e lo schermo (25/3) - "Blade Runner 2049" e l'ologramma (1/4) C'è una bellissima novità per Blow Out: da oggi il podcast sarà ospitato anche su The New Noise, webmagazine di incredibile qualità che segue musica alternativa, sotterranea e non convenzionale. Una nuova collaborazione che estende i confini dei nostri contenuti e regala al nostro sguardo nuovi territori da esplorare.
Nel capolavoro di Jonathan Glazer la musica e i suoni hanno il compito di rivelare allo spettatore la presenza di un orrore che il regista sceglie di lasciare fuori campo. Dopo un meritatissimo Oscar per il Miglior Sonoro, dedichiamo una nuova puntata di Blow Out a La zona d'interesse, questa volta per esplorare proprio nel dettaglio i suoni e le musiche del film.
A a trionfare nella 96esima edizione della notte degli Oscar è stato Oppenheimer di Christopher Nolan con 7 statuette, tra cui Miglior film, Miglior regia e Miglior attore protagonista (Cillian Murphy). Ma è stata anche la notte di Emma Stone, de La Zona di Interesse e di Hayao Miyazaki. In questa maratona notturna, live dagli studi di Radio City Trieste e in contemporanea su RadioAttività, abbiamo commentato in diretta la cerimonia di premiazione, provando a riflettere a caldo sul significato e il peso di ciascun premio!
A grande richiesta torna il format Ultimate Tournament di Blow Out. Questa volta lo spietato torneo si abbatterà sui vincitori dell'Oscar come Miglior Film dal 2000 a oggi. Chi vincerà la battaglia tra Il Gladiatore e Il dicorso del re? Chi sceglieremo tra Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re e CODA - I segni del cuore? Preferiremo la spietatezza di Non è un paese per vecchi o i buoni sentimenti di Green Book? Una puntata senza esclusioni di colpi, tra colpi bassi e sorprese inaspettate!
Il dittico di Dune realizzato da Denis Villeneuve è qualcosa di unico nel panorama cinematografico contemporaneo per ambizioni, personalità e stratificazione del racconto. Un'operazione epica e monumentale, che non teme mai il confronto con il materiale di partenza e gli universi fantascientifici apparsi su grande schermo negli anni, ma che alza costantemente l'asticella creando uno standard con cui tutti dovranno fare i conti da qui in avanti.
Un bilancio dell'ultima Berlinale, con le impressioni a caldo del nostro Alan!
Andrew Haigh si conferma uno straordinario narratore dei sentimenti: Estranei è un film capace di trascinare lo spettatore dentro una riflessione profonda sui rapporti e le emozioni, dove la realtà perde i propri confini e il pensiero si fa immagine.
Blow Out Zoom è un nuovo format con cui usiamo la lente d'ingrandimento per concentrarci su dettagli legati al mondo del cinema spesso invisibili ad occhio nudo! Il primo Zoom lo dedichiamo al difficile compito degli adattatori di film e serie TV quando di mezzo ci sono i giochi di parole. In particolare prenderemo ad esempio il primo episodio del famoso "Ellery Queen" televisivo con Jim Hutton.
Grand Prix all’ultimo Festival di Cannes e candidato a cinque premi Oscar, La zona d'interesse è uno di quei film di cui si intuisce facilmente l'importanza anche dopo solo una prima visione. La nuova opera di Jonathan Glazer ci ha conquistati da subito per la sua capacità di interrogare e mettere quasi a disagio lo spettatore grazie al suo impianto estetico davvero unico. Liberamente ispirato all’omonimo romanzo di Martin Amis, La zona d’interesse è la storia di una famiglia tedesca apparentemente normale che vive – in una bucolica casetta con piscina – una quotidianità fatta di gite in barca, il lavoro d’ufficio del padre, i tè della moglie con le amiche, le domeniche passate a pescare al fiume. Peccato che l’uomo in questione sia Rudolf Höss, comandante di Auschwitz, e la deliziosa villetta con giardino in cui vive con la sua famiglia in una surreale serenità è situata proprio al confine con il campo di concentramento, a due passi dall’orrore, così vicino e così lontano.
Era da un anno, dalla Berlinale del 2023, che aspettavano di raccontarvi Past Lives, sorprendente opera prima della regista sudcoreana Celine Song. Ispirato da una vicenda accaduta alla regista, il film racconta la storia di Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo), due amici d'infanzia profondamente legati che si separano quando la famiglia di Nora dalla Corea del Sud emigra in Canada. Due decenni dopo si ritrovano a New York, dove vivono una settimana cruciale in cui si confrontano sul destino, l’amore e le scelte che segnano il corso della vita, in una storia d’amore moderna e struggente.
Abbiamo deciso di inagurare una nuova rubrica: Blow Out Rewind nasce dalla voglia di rivedere assieme e commentare a caldo film del passato più o meno recente, per il puro gusto di farlo. Iniziamo con "Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street" di Tim Burton, film anomalo e per certi versi spartiacque nella carriera di un regista che amiamo moltissimo.
Abbiamo visto in anteprima The Iron Claw, film con Zac Efron, Jeremy Allen White e Harris Dickinson che racconta la vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che nei primi anni ottanta hanno fatto la storia nel mondo del wrestling professionistico. Una nuova produzione A24 che ancora una volta riesce a raccontare il contemporaneo con puntualità e intelligenza.
Yorgos Lanthimos è senza dubbio il regista più caldo del momento: un autore senza dubbio divisivo, ma sempre capace di mantenere vivo il dibattito cinefilo. In occasione dell'uscita nelle sale di Povere Creature abbimo deciso di dedicare al regista greco uno speciale in due puntate che analizza i corpi, i simboli e le immagini dei suoi film hollywoodiani. Nella prima puntata parleremo di Morte e ci concentreremo su The Lobster e Il sacrificio del cervo sacro. Nella seconda parleremo invece di Vita, analizzando La favorita e di Povere Creature.
Yorghos Lanthimos è senza dubbio il regista più caldo del momento: un autore senza dubbio divisivo, ma sempre capace di mantenere vivo il dibattito cinefilo. In occasione dell'uscita nelle sale di Povere Creature abbimo deciso di dedicare al regista greco uno speciale in due puntate che analizza i corpi, i simboli e le immagini dei suoi film hollywoodiani. Nella prima puntata parleremo di Morte e ci concentreremo su The Lobster e Il sacrificio del cervo sacro. Nella seconda parleremo invece di Vita, analizzando La favorita e di Povere Creature.
Negli spazi della mostra Alabarde Spaziali, allestita al Castello di San Giusto, abbiamo intervistato il fumettista e scrittore Mario Alberti. Un incontro dedicato all'arte dello storyboard cinematografico, dove ci ha raccontato della sua recente esperienza come Concept/Storyboards Artist con The Creator di Gareth Edwards e ha svelato al pubblico il processo creativo che c’è dietro alla stesura per immagini di un film.
La prima review dell'anno non poteva non essere dedicata al nuovo, imperdibile, film di Hayao Miyazaki: Il ragazzo e l'airone. Una storia sul mistero della vita e la creazione; un viaggio meraviglioso, attraverso lo spazio e il tempo.
Zio Paperone, aiutato dai tre nipotini, Gaia e Jet McQuack, riesce a trovare un favoloso tesoro sepolto tra le sabbie del Medio Oriente ma un mago malvagio di nome Merlock glielo porta via. L’unico oggetto che Merlock non riesce a rubare è una vecchia lampada che, inaspettatamente, contiene un genio capace di esaudire desideri. Capito che quello che sta cercando è nel deposito di Paperone, Merlock cercherà di riprendersi la lampada mentre il gruppo di paperi farà tutto il possibile per impedirglielo. Inizialmente pensato come un episodio in cinque parti della quarta stagione della serie animata , il film avrebbe dovuto essere incentrato sulla ricerca della pietra filosofale ma ben presto questa idea fu abbandonata in favore della lampada magica. Diretto da Bob Hathcock e animato da Walt Disney Animation France negli studi di Parigi e di Londra,ha esordito nelle sale statunitensi il 3 agosto 1990. Nonostante l’apprezzamento della critica, ha incassato solo 18 milioni di dollari a fronte di una spesa di 20 milioni, rivelandosi un flop al botteghino. Tale insuccesso ha provocato la cancellazione di altri lungometraggi sui che la Disney aveva già in cantiere.
Tutto il meglio visto nel 2023 in un torneo spietatissimo: quale sarà il miglior film dell'anno per la redazione di Blow Out?
Il re d’Inghilterra è malato e il suo capo delle guardie (impersonato da Gambadilegno) terrorizza e affama la popolazione, all’insaputa del sovrano e del principe suo figlio. Un giorno Topolino, un povero mendicante, riesce a intrufolarsi a palazzo e si trova faccia a faccia con il principe il quale si rende conto dell’incredibile somiglianza tra lui e lo straccione. Stanco della vita di corte, il principe propone a Topolino di scambiarsi i ruoli. Il capo delle guardie scopre lo scambio e, sfruttando la morte del re, ordisce un piano per liberarsi del principe una volta per tutte. Diretto da George Scribner, il mediometraggio è tratto dal romanzo scritto nel 1881 da Mark Twain. La versione disneyana de uscì negli Stati Uniti il 16 dicembre 1990 in testa al film . In Italia si dovette aspettare un anno intero: anche nel nostro Paese, infatti, i due film uscirono abbinati ma appena l’8 dicembre 1991.
Ebenezer Scrooge (impersonato da Paperon de’ Paperoni) è un papero avaro e scorbutico, che sfrutta i suoi dipendenti e che odia il Natale. La sera della vigilia a Scrooge appare il fantasma del suo ex socio Marley, condannato a trascinare per l’eternità delle pesanti catene. Affinché Scrooge possa sfuggire a un simile destino, Marley fa intervenire tre Spiriti – il fantasma del Natale passato, il fantasma del Natale presente e il fantasma del Natale futuro – che riusciranno a cambiare l’animo del papero, rendendolo buono. Diretto da Burny Mattison, il mediometraggio è tratto dal racconto scritto nel 1843 da Charles Dickens. uscì negli Stati Uniti il 16 dicembre 1983 in abbinamento alla riedizione de . In Italia il mediometraggio uscì il 23 dicembre dello stesso anno assieme alla riedizione de . fu nominato all’Oscar nell’edizione del 1984 nella categoria “Miglior cortometraggio d’animazione” ma non riuscì a portarsi a casa la statuetta.
Un uomo, che nel film resterà sempre senza nome (interpretato da Michael Fassbender), è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente il killer diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per il killer inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.
Per anni i cinecomic hanno rappresentato l'apice dell'intrattenimento cinematografico di massa. Da qualche tempo l'incantesimo sembra essersi spezzato. Dopo aver visto in anteprima "Aquaman e il Regno Perduto" di James Wan e ci siamo chiesti "come siamo arrivati a toccare il fondo degli abissi in questo modo"?
Ghost Dog (interpretato da Forest Whitaker) è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente Ghost Dog diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per Ghost Dog inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.
Frank Costello (Jef Costello nella versione originale – interpretato da Alain Delon) è un sicario, freddo e metodico, che uccide le sue vittime senza lasciare tracce.Durante una missione, che avrebbe dovuto essere di normale routine, qualcosa va storto e improvvisamente Costello diventa egli stesso un bersaglio da eliminare. Per Costello inizia così un percorso di rivalsa per fermare i suoi inseguitori e riaffermare la sua reputazione.
di Jean-Pierre Melville, di Jim Jarmush, di David Fincher: tre storie di sicari al cinema, così diverse, così simili.
Abbiamo intervistato i Manetti Bros. negli spazi della Mediateca de La Cappella Underground. È stato un incontro travolgente in cui si è parlato di cinema, fumetti, supereroi, serialità e ovviamente di Diabolik.
Chi è veramente Diabolik? Arrivati al terzo capitolo della trilogia, i Manetti Bros. provano a rispondere a questa domanda chiudendo con assoluta coerenza il loro ambizioso e affascinante progetto.
Napoleon di Ridley Scott racconta l’epica ascesa e caduta dell'imperatore francese Napoleone Bonaparte, interpretato dal premio Oscar® Joaquin Phoenix. Un film molto atteso che però non ha saputo mantenere le premesse: in questa puntata proviamo a spiegarvi perché.
