The Craft Project
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88 episodes
Pour soutenir la suite de l'aventure The Craft Project, vous pouvez faire un don à notre fonds de dotation www.thecraftproject.fr /www.thecraftproject.fr
Intervenants professeurs: Camille Mainmarre, Yoran Lebovici Intervenants élèves: Noémie Correira, Jeanne-Marie Dit-Moisson
Proviseur: Frederic Mamberti Professeure de plumasserie: Cyrielle Boutantin Elèves: Elsa, Hadana, Emma, Georges, Marie www.monmetierdemain.org /www.monmetierdemain.org www.thecraftproject.fr /www.thecraftproject.fr
Merci aux professeurs: Christophe Désiré, Guillaumé Lestrade, Philippe Huygues Et aux élèves: Louis Salagnac, Hypolite Martin, Alexandra Dinh Pour suivre leur chemin: www.monmetierdemain.org /www.monmetierdemain.org Pour nous aider à faire grandir l'appétit pour les métiers d'art www.thecraftproject.fr /www.thecraftproject.fr
Intervenant: Laurent Scordino www.monmetierdemain.org
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Lionel Jadot est un créatif multi-matière, multi-savoir-faire et multi-univers. Il imagine des objets, des espaces et des lieux. Il a imaginé le lieu de métiers d’art le plus inspirant que j’ai jamais visité. Les ateliers Zaventem à Bruxelles. Un lieu de production, de création et de transmission. Un lieu ambiteu: les résidents sont soigneusement sélectionnés et exposent collectivement dans les plus grands rendez-vous de design internationaux. Un lieu familial dans lequel on s’aide et dans lequel on s’aime. Un lieu comme on aimerait en voir fleurir en France permettant une pratique exigeante par des artisans et des designers qui se mêlent et qui sont parfois les mêmes. Un lieu où l’on s’installe pour longtemps. Parce que cela a du sens de pratiquer ensemble et que cela permet de faire grandir son marché. Un lieu autonome pensé par ceux qui l’habitent. Un lieu auto-financé qui ne négocie jamais avec la liberté.
The Craft Project https://www.thecraftproject.fr/ est un média engagé à faire grandir l’appétit pour les métiers d’art afin qu’ils soient mieux achetés, mieux choisis et mieux transmis. The Craft Project est aussi une association à laquelle tous les amoureux de la matière et de la beauté peuvent adhérer https://www.helloasso.com/associations/the-craft-project/adhesions/the-craft-project-adhesion ou faire un don https://www.helloasso.com/associations/the-craft-project/formulaires/1 pour soutenir nos actions : Bourse des métiers orphelins, conférences d'initiation dans les collèges, podcast de référence sur les métiers d'art et communauté engagée sur les réseaux sociaux https://www.instagram.com/the.craft.project/?hl=fr. Ce podcast est coproduit par Métiers Rares https://www.metiers-rares.com/ . Métiers Rares est le premier cabinet de conseil spécialisé dans les métiers d'art. Fondatrice et host Raphaëlle Le Baud https://www.instagram.com/raphaelle_le_baud/?hl=fr The Craft Project https://www.instagram.com/the.craft.project/ Métiers Rares https://www.instagram.com/metiers_rares/
Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui j’interroge Loïc Prigent. Loïc Prigent est journaliste spécialisé dans la mode. Depuis plus de vingt ans, il promène sa caméra et son micro dans les coulisses des plus grandes maisons. Ses documentaires ont fait le tour du monde, sa chaîne youtube est une mine d’or pour les pasisonnés de mode et ses livres sont des trésors d’humour et d’intelligence. Loïc Prigent faisait partie du voyage de presse de l’exposition “Sur le Fil” organisée par le 19M à Dakar en janvier 2023. J’ai partagé son taxi dans un embouteillage infini pour reprendre notre avion pour Paris. Alors, j’ai sorti mon micro…
1- Choix d’instruments traditionnels sénégalais : Percussions, La Kora (instrument à corde de l’Afrique de l’ouest) 2- Avant l’œuvre de Julian Farade : Bambali Mer (chant traditionnel des piroguiers sénégalais) Terre (Histoire de Leuk-le-lièvre avec tous les animaux) 2- Après l’évocation de l’esclavagisme sur l’île de Gorée. Kumbaya my lord (chanson enfantine noire américaine, devenue un gospel) Le mot Kumbaya a été créé par les esclaves noirs signifiant : viens Seigneur nous sauver).
Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui j’interroge Bruno Pavlovsky, président du 19M et président de Chanel Mode. Cet interview a été réalisé à l’envolée pendant l’exposition “Sur le fil” organisée par la galerie du 19M au musée d’art africains Théodore Monod de Dakar en janvier 2023 quelques semaines après le premier défilé Chanel métiers d’art sur le continent africain. Vous pouvez visiter cette exposition les yeux fermés à nos côtés dans l'épisode 79.
Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui je vous propose une visite les yeux fermés d’Objets Sensuels. Objets Sensuels est une exposition clandestine réunissant la fine fleur des métiers d’art français autour du thème de la sensualité dans un parcours sensoriel au sein des espaces en rénovation du Meurice pendant la semaine de la Haute Couture de janvier 2023. A travers cette exposition manifeste, j’ai voulu montrer que la danse vitale menée par l’artisan avec sa matière est une danse sensuelle. Elle engage chacun de ses sens dans une expérience totale, vécue chaque jour à l’établi jusqu’à dessiner une vie. Vingt-cinq artisans de vingt-deux savoir-faire ont décliné la sensualité de leur métier. Ceci est une initiation par les sens pour entrer dans l’esprit, mal tourné bien sûr, des métiers d’art.
Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui j’interroge Bryan Raquin. Bryan Raquin est coutelier. Bryan Raquin forge en suivant son désir et sa matière faisant de chaque matin une aventure. Les chefs et les collectionneurs attendent, comme tout le monde, qu’un couteau soit prêt à être acheté. Depuis trois ans je sais que je vais le podcaster. Qu’il faut que ma route passe par son atelier. Aucune route ne passe par là. Il faut venir pour ça. Il faut venir pour lui. Il faut venir pour découvrir dans ses mots, dans sa voix, le choc du marteau qui cogne et la douceur du métal qui ploie. Il faut venir pour rencontrer sa femme Marmen dompteuse de fleurs et goûter le vin exceptionnel qu’il troque contre ses couteaux. Alors j’y suis allé. Et je vous ai emmenés avec moi.
Robert Mercier est maroquinier au départ. Il est artiste à l’arrivée. Entre les deux il a cousu une vie d’effort et d’excellence au point sellier avec des boucles invisibles et bien serrées. Des ateliers des plus grandes maisons, il est devenu le sous-traitant que la haute couture s’arrache pour imaginer et mettre au point des sculptures de cuir qui se portent en sac ou à même le corps. Sa virtuosité a peu de limites et dans le milieu, on le sait. La limite c’est Robert Mercier qui la met aujourd’hui après des années à travailler jour et nuit sans jamais être cité ou invité aux défilés. En attendant d’être respecté aussi pour sa créativité, il se consacre à son œuvre artistique tout aussi rock and roll que poétique.
Patrice Leguereau est le directeur du studio de Chanel Joaillerie. Avant d’atteindre ce sommet, il a oeuvré dans d’autres sommets comme Van Cleef & Arpels ou Cartier. Cela fait trois ans que je lui cours après pour lui demander comment on passe de l’établi de gravure en modelé à l’école Boulle à la direction d’un des studios les plus créatifs de la joaillerie française. J’ai compris en arrivant dans son bureau. En voyant ses crayons avant de trouver son clavier. Sa table de dessin en marbre, nue, au centre de la pièce. Les couleurs dans ses carnets. L’extrême minutie de ses traits. Patrice Leguereau est un homme qui dessine. Il dessine ses émotions, il dessine ses créations. Il a dessiné son chemin. Trait à trait. Page à page. Il a dessiné une trajectoire aussi précise qu’un gouaché et aussi vivante qu’une esquisse à la volée. La virtuosité d’un graveur et la sensibilité d’un créateur se conjuguent au creux de sa voix, à mon micro ce matin là.
La Fondation Bettencourt-Schueller œuvre depuis plus de 20 ans dans les métiers d’art à travers son prix pour l’intelligence de la main mais aussi en soutenant de nombreuses initiatives publiques ou privées. Par son engagement auprès des villas d’artistes, la Fondation Bettencourt-Schueller a permis aux métiers d’art d’intégrer les plus grandes résidences internationales au même titre que les artistes de tous les horizons. Nous nous retrouvons pour parler de la Villa Albertine, dont la Fondation Bettencourt-Schueller est le mécène principal, et qui a ouvert en 2021 un programme de résidence pour les artisans d’art dans ses différents sites aux Etats-Unis. Steven Leprizé, ébéniste bien connu des fidèles et que les autres peuvent découvrir dans notre premier épisode, Gaétan Bruel directeur de la Villa Albertine et Hedwige Gronier, responsable du mécénat de la Fondation Bettencourt Schueller se retrouvent à mon micro pour vous donner envie de profiter vous aussi de cette opportunité exceptionnelle d’ouvrir sa pratique à un nouveau marché et à de nouveaux horizons créatifs. https://villa-albertine.org/fr/professionals/appel-candidatures-metiers-dart-et-design https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fvilla-albertine.org%2Ffr%2Fprofessionals%2Fappel-candidatures-metiers-dart-et-design&data=05%7C01%7Cnip%40fondationbs.org%7C2c74d0e43a644110acc808dacb543c3e%7C440f2f23b37b421e8d822db7871fb659%7C0%7C0%7C638045859944753522%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C3000%7C%7C%7C&sdata=trkKx9MtyCgHftyzHDi28dc91XuhlXeqYLH6Js%2BzC80%3D&reserved=0
Mathieu Bassée est directeur artistique de studio Mtx. A travers son témoignage, vous allez assister à la rencontre entre un homme et un atelier. La façon dont un destin se tricote pour permettre à un étudiant d’école de commerce devenu designer de prendre la direction et de porter la vision d’un atelier de broderie. Pas n’importe quel atelier. Studio Mtx a inventé le terme de broderie architecturale et ouvert la voie pour les autres métiers de la haute couture qui voulaient explorer une nouvelle échelle et un nouveau marché. Mathieu Bassée c’est le goût, la passion et la détermination mis au service d’un savoir-faire et Mathieu Bassée c’est aussi une vision du design qui nous parle et que l’on veut faire mettre en lumière.
01-Aude Tahon 3:06 02-Louis Biron 15:51 03-Jacques Ré 20:11 04-Pauline Goldszal 21:59 05-Arca Ébénisterie 23:46 06-Gaetan Guillaumin 24:58 07-Steven Leprizé 26:20 08-Fondation Jean Félicien Gacha 32:50 09-Pierre Reverdy 34:32 10-Ali ne HD 37:11 11-Discussion Aude Thaon et Hervé Lemoine 37:54 12-Romain Jouffre 41:03 13-Karl Mazlo 44:52 14-Martine Rey 48:37 15-Pascal Oudet 54:28 16-Pinton manufacture de tapisserie 59:09 17-Okamoto Satoshi 1:01:30 18-Franck Hernandez Ateliers St Jacques 1:04:15 19-Morgane Baroghel-Crucq 1:06:12 20-Guillaume Féau et Anne Midavaine 1:10:02 21-Xavier Montoy 1:11:49 22-Eve Jorge 1:13:39 23-Duy Anh Nhan Duc 1:15:02 24-Cécile Geiger 1:17:31 25-Marie Rolland 1:18:45 26-Steven Leprizé vente du banc 1:19:51 27-Sophie Lacroix 1:22:43 28-Laura Pettier Fondation culture et diversité 1:24:22 29-Jérémy Leloutre 1:25:39
Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui j’interroge Alexandre Echasseriau. Alexandre Echasseriau est un designer initié à la matière. Ses premières armes il les a forgées à l’établi de la classe de tournage d’art d’Olivier Lebossé à Boulle avant d’aller apprendre une grammaire formelle dans une formation au Design. Un chemin de la matière vers la pensée qu’il continue d’arpenter. Sans cesse. Pour inventer, pour innover, pour créer.
Aurélien Fouillet est un penseur des métiers d’art. Vous avez entendu son parcours de chercheur-ebéniste dans l’épisode 4 de ce podcast. Je lui tends à nouveau mon micro parce qu’il vient de publier un ouvrage important sur la vie des objets dans lequel il dessine une philosophie des métiers d’art qui me parle et qui m’inspire: les métiers d'art comme force de ré-enchantement du monde. La vie des objets, les métiers d'art une écosophie pratique, éditions Ateliers d'Art de France.
Bienvenue à Venise. Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui je vous propose une émission spéciale de votre podcast pour vous faire visiter les yeux fermés l’édition 2022 de l’exposition Homo Faber, organisée par la Michelangelo Foundation. Cette exposition a lieu tous les deux ans et souhaite réunir les œuvres des plus grands artisans d’art d’Europe mais aussi, cette année du Japon. 15 salles ont été confiées à 22 curators de renommée internationale pour mettre en scène les métiers d’art à la lumière de leur propre vision artistique, de leur propre relation à la matière et au savoir-faire. Homo Faber est une exposition spectaculaire. Des centaines de milliers de visiteurs ont pu découvrir des centaines d’objets réalisés par des centaines d’artisans d’exception du monde entier. J’aimerais vous parler aussi de la partie invisible du travail de la Michelangelo Foundation pour créer un réseau international d’acteurs des métiers d’art. Leur permettre de réfléchir et d’agir ensemble. C’est dans ce cadre que notre association The Craft Project est partenaire de la fondation. Je dois vous dire aussi que la MichelAngelo Foundation est mécène de notre association. Nous sommes en train de construire à leur côté un programme d’apprentissage pour financer la formation d’artisans d’art dans les ateliers. Un pilote est en cours au chantier Borg à Marseille. Mais ça c’est une histoire que je vous raconterai plus tard. Pour lors, je vous emmène à Venise.
Hervé Lemoine est le président du Mobilier National, institution qui œuvre pour la conservation, la promotion et la création dans les métiers d'art. Conservateur du patrimoine passionné par les objets qui se créent dans les ateliers, Hervé Lemoine sait danser entre le respect du passé et la vision du futur. Aucune frontière ne résiste à sa définition ouverte, inclusive, généreuse des métiers d’art, tant il est persuadé que la matière et la beauté peuvent nourrir et inspirer tous les sujets, tous les espaces, tous les territoires. Hervé Lemoine n’a pas peur d’accueillir et d’écouter la génération militante et digitalisée dont The Craft Project porte la voix. Il a répondu présent pendant les insta-live du confinement. Il nous invite chaleureusement pour chaque événement qu’il organise. Hervé Lemoine c’est l’Etat à la portée de vos mains et à la portée de mon micro.
François Daubinet est un amoureux de la matière. Sa matière à lui disparaît aussitôt façonnée. L’éphémère est son métier et ça n’empêche en rien la quête de beauté. François Daubinet est chef patissier. Compagnon du devoir il a gravi au pas de course tous les échelons du métier, de la patisserie de quartier à la direction des plus grandes maisons en passant par les Palaces et les tables pleines d’étoiles. Et pourtant, François Daubinet a juste un peu plus de 30 ans. François Daubinet est un curieux qui aime tendre les bras à ses frères et sœurs de savoir-faire. C’est tous le sens de ce qu’on appelle ici, la craft family.
Eve George est designeuse et souffleuse de verre. Elle forme avec Laurent Fichot le binôme d’Atelier George. Un atelier de souffleurs de verre et un studio de création. Eve George cueille la vie comme on cueille le verre avec passion et délicatesse. Elle rassemble, elle initie, elle invente, elle tente, elle se relève. Elle recommence. Eve George est la parfaite égérie des métiers d’art tels que je les vois et tels que je les vis. La quête technique. La vision poétique. Et le coeur.
Guillaume Féau déniche, collectionne, reproduit et crée des boiseries recherchées par les grands donneurs d’ordre du luxe international. Son showroom abrité sous une verrière Eiffel du 17ème arrondissement regorge de trésors anciens et contemporains. Et Guillaume Féau est un guide passionné qui pourrait vous promener pendant des heures de siècles en sicèles, de décor en décor, de laque en feuille d’or. Guillaume est un patron d’atelier esthète, érudit et exigeant mais aussi pédagogue, facile d’accès et curieux. J’ai la chance de le fréquenter depuis mes premiers pas dans les métiers d’art alors que nous étions voisins de stand sur le salon Révélations. Il était temps que je vous le présente.
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Je suis Raphaëlle Le Baud et aujourd’hui j’interroge Karl Mazlo. Karl Mazlo est joaillier. Un métier qu’il a observé depuis l’enfance, appris dans les meilleures écoles, exercé auprès de grands maîtres puis réinventé. Epuré. Poétisé. Comme s’il avait fait l’ascension d’une montagne puis qu’il était aussitôt redescendu pour en gravir une autre, parce que le paysage l’appelait. Ça a l’air vague comme ça mais écoutez son histoire. L’histoire de l’héritier d’un atelier qui a choisi de s’émanciper. Installé à la Villa du Lavoir, Karl Mazlo est un des enfants chéris de la grande famille des métiers d’art parisiens. Des ateliers de Paris, à la fondation Banque Populaire en passant par la villa Kujoyama… C’est beau de le regarder grandir.
Ines Mesmar est la fondatrice de l’association La Fabrique Nomade. Habitée par une intuition puissante, elle a imaginé un dispositif permettant d’intégrer les artisans-réfugiés dans l’éco-système des métiers d’art français. En les identifiant, en les formant, en les plaçant dans les grandes maisons. Chaque jour, elle déplace des montagnes pour donner âme et corps à son projet, permettant à des artisans d’exercer en France le métier et la matière par lesquels ils sont habités. Pour Ines Mesmar, comme pour nous tous ici, un métier d’art n’est jamais simplement un travail. C’est un destin, c’est une quête, c’est une identité. En permettant à des réfugiés qui ont tout quitté de retrouver leur métier, elle leur rend tout simplement leur dignité. A travers Ines Mesmar et à travers les artisans qu’elle accompagne, nous sentons à quel point notre cause- la transmission et la pérennisation des métiers d’art- est universelle et, j’ose le dire, sacrée.
